Odmevanje Palače mladih je zvočna delavnica, ki je nastala v sodelovanju Mladih zmajev in zavoda Cona. Program mladim omogoča praktično delo z zvokom, od spoznavanja opreme in osnov produkcije do terenskega snemanja ter skupne obdelave materiala.
Udeleženci skozi zvočni sprehod, snemanje in komponiranje razvijajo razumevanje akustične krajine nastajajočega centra Palača mladih. Nastali zvočni zapis je bil uporabljen kot podlaga za film Palača cukrarna in predstavljen tudi v razstavnem kontekstu.
Irena Pivka, Brane Zorman, Rajko Muršič, Jure Anžiček
Odmevanje Palače mladih je zvočna delavnica, ki je nastala v sodelovanju Mladih zmajev in zavoda Cona. Program mladim omogoča praktično delo z zvokom, od spoznavanja opreme in osnov produkcije do terenskega snemanja ter skupne obdelave materiala.
Udeleženci skozi zvočni sprehod, snemanje in komponiranje razvijajo razumevanje akustične krajine nastajajočega centra Palača mladih. Nastali zvočni zapis je bil uporabljen kot podlaga za film Palača cukrarna in predstavljen tudi v razstavnem kontekstu.
Irena Pivka
Umetnica in producentka, ki raziskuje povezave med krajem, zvokom in digitalnimi orodji ter razvija zvočno-geolokacijske prakse.
Brane Zorman
Skladatelj in intermedijski umetnik, ki raziskuje zvok skozi nove tehnologije in ustvarja za gledališke ter intermedijske projekte.
Rajko Muršič
Redni profesor na Oddelku za etnologijo in kulturno antropologijo, ki raziskuje zvok, glasbo in subkulture ter njihov družbeni pomen.
Jure Anžiček
Glasbeni producent in oblikovalec zvoka, specializiran za delo v programu Reaper, dejaven na področjih filma, gledališča in avdio produkcije.
Kolofon / Colophon
Vodja projekta: Nika Rupnik Mentorji delavnice: Irena Pivka, Brane Zorman, Rajko Muršič, Jure Anžiček Lokacija izvedbe: ČMC Šiška in terensko delo v javnih prostorih Ljubljane Produkcija: Mladi zmaji in Cona, 2025
Rezultat delavnice je bil uporabljen kot zvočna podlaga filma Palača cukrarna (Kinodvor, 13. junij 2025) in predstavljen v razstavnem formatu Zmajevska fronta: prostor mladinskih prebojev (Zgodovinski atrij Mestne hiše, 8. oktober–13. november 2025).
Odmevanje Palače mladih je zvočna delavnica, ki je nastala v sodelovanju Mladih zmajev in zavoda Cona. Program mladim omogoča praktično delo z zvokom, od spoznavanja opreme in osnov produkcije do terenskega snemanja ter skupne obdelave materiala.
Udeleženci skozi zvočni sprehod, snemanje in komponiranje razvijajo razumevanje akustične krajine nastajajočega centra Palača mladih. Nastali zvočni zapis je bil uporabljen kot podlaga za film Palača cukrarna in predstavljen tudi v razstavnem kontekstu.
Irena Pivka, Brane Zorman, Rajko Muršič, Jure Anžiček
Odmevanje Palače mladih je zvočna delavnica, ki je nastala v sodelovanju Mladih zmajev in zavoda Cona. Program mladim omogoča praktično delo z zvokom, od spoznavanja opreme in osnov produkcije do terenskega snemanja ter skupne obdelave materiala.
Udeleženci skozi zvočni sprehod, snemanje in komponiranje razvijajo razumevanje akustične krajine nastajajočega centra Palača mladih. Nastali zvočni zapis je bil uporabljen kot podlaga za film Palača cukrarna in predstavljen tudi v razstavnem kontekstu.
Irena Pivka
Umetnica in producentka, ki raziskuje povezave med krajem, zvokom in digitalnimi orodji ter razvija zvočno-geolokacijske prakse.
Brane Zorman
Skladatelj in intermedijski umetnik, ki raziskuje zvok skozi nove tehnologije in ustvarja za gledališke ter intermedijske projekte.
Rajko Muršič
Redni profesor na Oddelku za etnologijo in kulturno antropologijo, ki raziskuje zvok, glasbo in subkulture ter njihov družbeni pomen.
Jure Anžiček
Glasbeni producent in oblikovalec zvoka, specializiran za delo v programu Reaper, dejaven na področjih filma, gledališča in avdio produkcije.
Kolofon / Colophon
Vodja projekta: Nika Rupnik Mentorji delavnice: Irena Pivka, Brane Zorman, Rajko Muršič, Jure Anžiček Lokacija izvedbe: ČMC Šiška in terensko delo v javnih prostorih Ljubljane Produkcija: Mladi zmaji in Cona, 2025
Rezultat delavnice je bil uporabljen kot zvočna podlaga filma Palača cukrarna (Kinodvor, 13. junij 2025) in predstavljen v razstavnem formatu Zmajevska fronta: prostor mladinskih prebojev (Zgodovinski atrij Mestne hiše, 8. oktober–13. november 2025).
Odmevanje Palače mladih je zvočna delavnica, ki je nastala v sodelovanju Mladih zmajev in zavoda Cona. Program mladim omogoča praktično delo z zvokom, od spoznavanja opreme in osnov produkcije do terenskega snemanja ter skupne obdelave materiala.
Udeleženci skozi zvočni sprehod, snemanje in komponiranje razvijajo razumevanje akustične krajine nastajajočega centra Palača mladih. Nastali zvočni zapis je bil uporabljen kot podlaga za film Palača cukrarna in predstavljen tudi v razstavnem kontekstu.
Irena Pivka, Brane Zorman, Rajko Muršič, Jure Anžiček
Odmevanje Palače mladih je zvočna delavnica, ki je nastala v sodelovanju Mladih zmajev in zavoda Cona. Program mladim omogoča praktično delo z zvokom, od spoznavanja opreme in osnov produkcije do terenskega snemanja ter skupne obdelave materiala.
Udeleženci skozi zvočni sprehod, snemanje in komponiranje razvijajo razumevanje akustične krajine nastajajočega centra Palača mladih. Nastali zvočni zapis je bil uporabljen kot podlaga za film Palača cukrarna in predstavljen tudi v razstavnem kontekstu.
Irena Pivka
Umetnica in producentka, ki raziskuje povezave med krajem, zvokom in digitalnimi orodji ter razvija zvočno-geolokacijske prakse.
Brane Zorman
Skladatelj in intermedijski umetnik, ki raziskuje zvok skozi nove tehnologije in ustvarja za gledališke ter intermedijske projekte.
Rajko Muršič
Redni profesor na Oddelku za etnologijo in kulturno antropologijo, ki raziskuje zvok, glasbo in subkulture ter njihov družbeni pomen.
Jure Anžiček
Glasbeni producent in oblikovalec zvoka, specializiran za delo v programu Reaper, dejaven na področjih filma, gledališča in avdio produkcije.
Kolofon / Colophon
Vodja projekta: Nika Rupnik Mentorji delavnice: Irena Pivka, Brane Zorman, Rajko Muršič, Jure Anžiček Lokacija izvedbe: ČMC Šiška in terensko delo v javnih prostorih Ljubljane Produkcija: Mladi zmaji in Cona, 2025
Rezultat delavnice je bil uporabljen kot zvočna podlaga filma Palača cukrarna (Kinodvor, 13. junij 2025) in predstavljen v razstavnem formatu Zmajevska fronta: prostor mladinskih prebojev (Zgodovinski atrij Mestne hiše, 8. oktober–13. november 2025).
Odmevanje Palače mladih je zvočna delavnica, ki je nastala v sodelovanju Mladih zmajev in zavoda Cona. Program mladim omogoča praktično delo z zvokom, od spoznavanja opreme in osnov produkcije do terenskega snemanja ter skupne obdelave materiala.
Udeleženci skozi zvočni sprehod, snemanje in komponiranje razvijajo razumevanje akustične krajine nastajajočega centra Palača mladih. Nastali zvočni zapis je bil uporabljen kot podlaga za film Palača cukrarna in predstavljen tudi v razstavnem kontekstu.
Irena Pivka, Brane Zorman, Rajko Muršič, Jure Anžiček
Odmevanje Palače mladih je zvočna delavnica, ki je nastala v sodelovanju Mladih zmajev in zavoda Cona. Program mladim omogoča praktično delo z zvokom, od spoznavanja opreme in osnov produkcije do terenskega snemanja ter skupne obdelave materiala.
Udeleženci skozi zvočni sprehod, snemanje in komponiranje razvijajo razumevanje akustične krajine nastajajočega centra Palača mladih. Nastali zvočni zapis je bil uporabljen kot podlaga za film Palača cukrarna in predstavljen tudi v razstavnem kontekstu.
Irena Pivka
Umetnica in producentka, ki raziskuje povezave med krajem, zvokom in digitalnimi orodji ter razvija zvočno-geolokacijske prakse.
Brane Zorman
Skladatelj in intermedijski umetnik, ki raziskuje zvok skozi nove tehnologije in ustvarja za gledališke ter intermedijske projekte.
Rajko Muršič
Redni profesor na Oddelku za etnologijo in kulturno antropologijo, ki raziskuje zvok, glasbo in subkulture ter njihov družbeni pomen.
Jure Anžiček
Glasbeni producent in oblikovalec zvoka, specializiran za delo v programu Reaper, dejaven na področjih filma, gledališča in avdio produkcije.
Kolofon / Colophon
Vodja projekta: Nika Rupnik Mentorji delavnice: Irena Pivka, Brane Zorman, Rajko Muršič, Jure Anžiček Lokacija izvedbe: ČMC Šiška in terensko delo v javnih prostorih Ljubljane Produkcija: Mladi zmaji in Cona, 2025
Rezultat delavnice je bil uporabljen kot zvočna podlaga filma Palača cukrarna (Kinodvor, 13. junij 2025) in predstavljen v razstavnem formatu Zmajevska fronta: prostor mladinskih prebojev (Zgodovinski atrij Mestne hiše, 8. oktober–13. november 2025).
Odmevanje Palače mladih je zvočna delavnica, ki je nastala v sodelovanju Mladih zmajev in zavoda Cona. Program mladim omogoča praktično delo z zvokom, od spoznavanja opreme in osnov produkcije do terenskega snemanja ter skupne obdelave materiala.
Udeleženci skozi zvočni sprehod, snemanje in komponiranje razvijajo razumevanje akustične krajine nastajajočega centra Palača mladih. Nastali zvočni zapis je bil uporabljen kot podlaga za film Palača cukrarna in predstavljen tudi v razstavnem kontekstu.
Irena Pivka, Brane Zorman, Rajko Muršič, Jure Anžiček
Odmevanje Palače mladih je zvočna delavnica, ki je nastala v sodelovanju Mladih zmajev in zavoda Cona. Program mladim omogoča praktično delo z zvokom, od spoznavanja opreme in osnov produkcije do terenskega snemanja ter skupne obdelave materiala.
Udeleženci skozi zvočni sprehod, snemanje in komponiranje razvijajo razumevanje akustične krajine nastajajočega centra Palača mladih. Nastali zvočni zapis je bil uporabljen kot podlaga za film Palača cukrarna in predstavljen tudi v razstavnem kontekstu.
Irena Pivka
Umetnica in producentka, ki raziskuje povezave med krajem, zvokom in digitalnimi orodji ter razvija zvočno-geolokacijske prakse.
Brane Zorman
Skladatelj in intermedijski umetnik, ki raziskuje zvok skozi nove tehnologije in ustvarja za gledališke ter intermedijske projekte.
Rajko Muršič
Redni profesor na Oddelku za etnologijo in kulturno antropologijo, ki raziskuje zvok, glasbo in subkulture ter njihov družbeni pomen.
Jure Anžiček
Glasbeni producent in oblikovalec zvoka, specializiran za delo v programu Reaper, dejaven na področjih filma, gledališča in avdio produkcije.
Kolofon / Colophon
Vodja projekta: Nika Rupnik Mentorji delavnice: Irena Pivka, Brane Zorman, Rajko Muršič, Jure Anžiček Lokacija izvedbe: ČMC Šiška in terensko delo v javnih prostorih Ljubljane Produkcija: Mladi zmaji in Cona, 2025
Rezultat delavnice je bil uporabljen kot zvočna podlaga filma Palača cukrarna (Kinodvor, 13. junij 2025) in predstavljen v razstavnem formatu Zmajevska fronta: prostor mladinskih prebojev (Zgodovinski atrij Mestne hiše, 8. oktober–13. november 2025).
Odmevanje Palače mladih je zvočna delavnica, ki je nastala v sodelovanju Mladih zmajev in zavoda Cona. Program mladim omogoča praktično delo z zvokom, od spoznavanja opreme in osnov produkcije do terenskega snemanja ter skupne obdelave materiala.
Udeleženci skozi zvočni sprehod, snemanje in komponiranje razvijajo razumevanje akustične krajine nastajajočega centra Palača mladih. Nastali zvočni zapis je bil uporabljen kot podlaga za film Palača cukrarna in predstavljen tudi v razstavnem kontekstu.
Irena Pivka, Brane Zorman, Rajko Muršič, Jure Anžiček
Odmevanje Palače mladih je zvočna delavnica, ki je nastala v sodelovanju Mladih zmajev in zavoda Cona. Program mladim omogoča praktično delo z zvokom, od spoznavanja opreme in osnov produkcije do terenskega snemanja ter skupne obdelave materiala.
Udeleženci skozi zvočni sprehod, snemanje in komponiranje razvijajo razumevanje akustične krajine nastajajočega centra Palača mladih. Nastali zvočni zapis je bil uporabljen kot podlaga za film Palača cukrarna in predstavljen tudi v razstavnem kontekstu.
Irena Pivka
Umetnica in producentka, ki raziskuje povezave med krajem, zvokom in digitalnimi orodji ter razvija zvočno-geolokacijske prakse.
Brane Zorman
Skladatelj in intermedijski umetnik, ki raziskuje zvok skozi nove tehnologije in ustvarja za gledališke ter intermedijske projekte.
Rajko Muršič
Redni profesor na Oddelku za etnologijo in kulturno antropologijo, ki raziskuje zvok, glasbo in subkulture ter njihov družbeni pomen.
Jure Anžiček
Glasbeni producent in oblikovalec zvoka, specializiran za delo v programu Reaper, dejaven na področjih filma, gledališča in avdio produkcije.
Kolofon / Colophon
Vodja projekta: Nika Rupnik Mentorji delavnice: Irena Pivka, Brane Zorman, Rajko Muršič, Jure Anžiček Lokacija izvedbe: ČMC Šiška in terensko delo v javnih prostorih Ljubljane Produkcija: Mladi zmaji in Cona, 2025
Rezultat delavnice je bil uporabljen kot zvočna podlaga filma Palača cukrarna (Kinodvor, 13. junij 2025) in predstavljen v razstavnem formatu Zmajevska fronta: prostor mladinskih prebojev (Zgodovinski atrij Mestne hiše, 8. oktober–13. november 2025).
Odmevanje Palače mladih je zvočna delavnica, ki je nastala v sodelovanju Mladih zmajev in zavoda Cona. Program mladim omogoča praktično delo z zvokom, od spoznavanja opreme in osnov produkcije do terenskega snemanja ter skupne obdelave materiala.
Udeleženci skozi zvočni sprehod, snemanje in komponiranje razvijajo razumevanje akustične krajine nastajajočega centra Palača mladih. Nastali zvočni zapis je bil uporabljen kot podlaga za film Palača cukrarna in predstavljen tudi v razstavnem kontekstu.
Irena Pivka, Brane Zorman, Rajko Muršič, Jure Anžiček
Odmevanje Palače mladih je zvočna delavnica, ki je nastala v sodelovanju Mladih zmajev in zavoda Cona. Program mladim omogoča praktično delo z zvokom, od spoznavanja opreme in osnov produkcije do terenskega snemanja ter skupne obdelave materiala.
Udeleženci skozi zvočni sprehod, snemanje in komponiranje razvijajo razumevanje akustične krajine nastajajočega centra Palača mladih. Nastali zvočni zapis je bil uporabljen kot podlaga za film Palača cukrarna in predstavljen tudi v razstavnem kontekstu.
Irena Pivka
Umetnica in producentka, ki raziskuje povezave med krajem, zvokom in digitalnimi orodji ter razvija zvočno-geolokacijske prakse.
Brane Zorman
Skladatelj in intermedijski umetnik, ki raziskuje zvok skozi nove tehnologije in ustvarja za gledališke ter intermedijske projekte.
Rajko Muršič
Redni profesor na Oddelku za etnologijo in kulturno antropologijo, ki raziskuje zvok, glasbo in subkulture ter njihov družbeni pomen.
Jure Anžiček
Glasbeni producent in oblikovalec zvoka, specializiran za delo v programu Reaper, dejaven na področjih filma, gledališča in avdio produkcije.
Kolofon / Colophon
Vodja projekta: Nika Rupnik Mentorji delavnice: Irena Pivka, Brane Zorman, Rajko Muršič, Jure Anžiček Lokacija izvedbe: ČMC Šiška in terensko delo v javnih prostorih Ljubljane Produkcija: Mladi zmaji in Cona, 2025
Rezultat delavnice je bil uporabljen kot zvočna podlaga filma Palača cukrarna (Kinodvor, 13. junij 2025) in predstavljen v razstavnem formatu Zmajevska fronta: prostor mladinskih prebojev (Zgodovinski atrij Mestne hiše, 8. oktober–13. november 2025).
Odmevanje Palače mladih je zvočna delavnica, ki je nastala v sodelovanju Mladih zmajev in zavoda Cona. Program mladim omogoča praktično delo z zvokom, od spoznavanja opreme in osnov produkcije do terenskega snemanja ter skupne obdelave materiala.
Udeleženci skozi zvočni sprehod, snemanje in komponiranje razvijajo razumevanje akustične krajine nastajajočega centra Palača mladih. Nastali zvočni zapis je bil uporabljen kot podlaga za film Palača cukrarna in predstavljen tudi v razstavnem kontekstu.
Irena Pivka, Brane Zorman, Rajko Muršič, Jure Anžiček
Odmevanje Palače mladih je zvočna delavnica, ki je nastala v sodelovanju Mladih zmajev in zavoda Cona. Program mladim omogoča praktično delo z zvokom, od spoznavanja opreme in osnov produkcije do terenskega snemanja ter skupne obdelave materiala.
Udeleženci skozi zvočni sprehod, snemanje in komponiranje razvijajo razumevanje akustične krajine nastajajočega centra Palača mladih. Nastali zvočni zapis je bil uporabljen kot podlaga za film Palača cukrarna in predstavljen tudi v razstavnem kontekstu.
Irena Pivka
Umetnica in producentka, ki raziskuje povezave med krajem, zvokom in digitalnimi orodji ter razvija zvočno-geolokacijske prakse.
Brane Zorman
Skladatelj in intermedijski umetnik, ki raziskuje zvok skozi nove tehnologije in ustvarja za gledališke ter intermedijske projekte.
Rajko Muršič
Redni profesor na Oddelku za etnologijo in kulturno antropologijo, ki raziskuje zvok, glasbo in subkulture ter njihov družbeni pomen.
Jure Anžiček
Glasbeni producent in oblikovalec zvoka, specializiran za delo v programu Reaper, dejaven na področjih filma, gledališča in avdio produkcije.
Kolofon / Colophon
Vodja projekta: Nika Rupnik Mentorji delavnice: Irena Pivka, Brane Zorman, Rajko Muršič, Jure Anžiček Lokacija izvedbe: ČMC Šiška in terensko delo v javnih prostorih Ljubljane Produkcija: Mladi zmaji in Cona, 2025
Rezultat delavnice je bil uporabljen kot zvočna podlaga filma Palača cukrarna (Kinodvor, 13. junij 2025) in predstavljen v razstavnem formatu Zmajevska fronta: prostor mladinskih prebojev (Zgodovinski atrij Mestne hiše, 8. oktober–13. november 2025).
Odmevanje Palače mladih je zvočna delavnica, ki je nastala v sodelovanju Mladih zmajev in zavoda Cona. Program mladim omogoča praktično delo z zvokom, od spoznavanja opreme in osnov produkcije do terenskega snemanja ter skupne obdelave materiala.
Udeleženci skozi zvočni sprehod, snemanje in komponiranje razvijajo razumevanje akustične krajine nastajajočega centra Palača mladih. Nastali zvočni zapis je bil uporabljen kot podlaga za film Palača cukrarna in predstavljen tudi v razstavnem kontekstu.
Irena Pivka, Brane Zorman, Rajko Muršič, Jure Anžiček
Odmevanje Palače mladih je zvočna delavnica, ki je nastala v sodelovanju Mladih zmajev in zavoda Cona. Program mladim omogoča praktično delo z zvokom, od spoznavanja opreme in osnov produkcije do terenskega snemanja ter skupne obdelave materiala.
Udeleženci skozi zvočni sprehod, snemanje in komponiranje razvijajo razumevanje akustične krajine nastajajočega centra Palača mladih. Nastali zvočni zapis je bil uporabljen kot podlaga za film Palača cukrarna in predstavljen tudi v razstavnem kontekstu.
Irena Pivka
Umetnica in producentka, ki raziskuje povezave med krajem, zvokom in digitalnimi orodji ter razvija zvočno-geolokacijske prakse.
Brane Zorman
Skladatelj in intermedijski umetnik, ki raziskuje zvok skozi nove tehnologije in ustvarja za gledališke ter intermedijske projekte.
Rajko Muršič
Redni profesor na Oddelku za etnologijo in kulturno antropologijo, ki raziskuje zvok, glasbo in subkulture ter njihov družbeni pomen.
Jure Anžiček
Glasbeni producent in oblikovalec zvoka, specializiran za delo v programu Reaper, dejaven na področjih filma, gledališča in avdio produkcije.
Kolofon / Colophon
Vodja projekta: Nika Rupnik Mentorji delavnice: Irena Pivka, Brane Zorman, Rajko Muršič, Jure Anžiček Lokacija izvedbe: ČMC Šiška in terensko delo v javnih prostorih Ljubljane Produkcija: Mladi zmaji in Cona, 2025
Rezultat delavnice je bil uporabljen kot zvočna podlaga filma Palača cukrarna (Kinodvor, 13. junij 2025) in predstavljen v razstavnem formatu Zmajevska fronta: prostor mladinskih prebojev (Zgodovinski atrij Mestne hiše, 8. oktober–13. november 2025).
Zvočni sprehod prepleta osebne spomine, sanjske pokrajine in brutalno resničnost vojne v Ukrajini. Zasnovan kot zvočni sprehod skozi mestni park se izmenjuje med realističnimi in nadrealnimi svetovi – resnične zgodbe pripoveduje skozi miselni svet ranjenega ukrajinskega vojaka. Posvečen je Parku Rastoče knjige in skozi večjezično pripovedovanje (v slovenščini in ukrajinščini) poslušalkam in poslušalcem približa raznolike literarne vire – ukrajinsko baročno poezijo Hryhorija Skovorode, slovensko modernistično prozo Ivana Cankarja, pristno krimskotatarsko pesem Alieja Kendzhe-Alija ter osebna pričevanja in zvočna okolja ljudi, ki trenutno živijo v Ukrajini in na zasedenih ukrajinskih ozemljih. Projekt osvetljuje napetosti med domom in izgnanstvom, koreninami in presaditvijo, preteklostjo in prihodnostjo. Združuje umetniški pristop z dokumentarno natančnostjo in poetično občutljivostjo.
Zvočni sprehod prepleta osebne spomine, sanjske pokrajine in brutalno resničnost vojne v Ukrajini. Zasnovan kot zvočni sprehod skozi mestni park se izmenjuje med realističnimi in nadrealnimi svetovi – resnične zgodbe pripoveduje skozi miselni svet ranjenega ukrajinskega vojaka. Posvečen je Parku Rastoče knjige in skozi večjezično pripovedovanje (v slovenščini in ukrajinščini) poslušalkam in poslušalcem približa raznolike literarne vire – ukrajinsko baročno poezijo Hryhorija Skovorode, slovensko modernistično prozo Ivana Cankarja, pristno krimskotatarsko pesem Alieja Kendzhe-Alija ter osebna pričevanja in zvočna okolja ljudi, ki trenutno živijo v Ukrajini in na zasedenih ukrajinskih ozemljih. Projekt osvetljuje napetosti med domom in izgnanstvom, koreninami in presaditvijo, preteklostjo in prihodnostjo. Združuje umetniški pristop z dokumentarno natančnostjo in poetično občutljivostjo.
Tetiana Khoroshun
Skladateljica, zvočna umetnica in performerka iz Ukrajine. V akustični in elektroakustični glasbi, gledaliških in dokumentarnih perfornamsih naslavlja teme spomina, prostora in časa.
Felisa Ko [Maiia Kovalenko]
Znana tudi kot Maiia Kovalenko, je pisateljica in jezikoslovka, ki ustvarja v slovanskih jezikih in angleščini. V svojem delu se osredotoča na preučevanje notranjega sveta posameznika, ki ga opisuje v različnih besedilih, med drugim tudi kratkih zgodbah in romanih.
Kolofon / Colophon
Koncept in glasba: Tetiana Khoroshun; Besedilo in dramaturgija: Felisa Ko; Pripoved v slovenščini: Felisa Ko, Neža Dvorščak, Irena Pivka, Peter Podgoršek, Marko Rafolt; Pripoved v ukrajinščini: Tetiana Khoroshun, Valeriia Chudentsova, Andrii Anisimov, Artem Makshayev, Alla Zahaikevych, Anastasiia Alyoshina, Margarita Cherenkof; Fotografije: Aleksandr Lis, Katya Schigo, Svetovanje: Irena Pivka, Brane Zorman; Oblikovanje in fotografije dogodka: Matej Tomažin
V besedilu zvočnega sprehoda so uporabljeni odlomki in pesmi Hryhorija Skovorode, Ivana Cankarja, Alieja Kendzhe-Alija, Anastasiie Alyoshine, Alle Zahaikevych in Margarite Cherenkof.
Projekt podpira »Culture Helps / Культура допомагає«, ki ga izvajata Insha Osvita (UA) in zusa (DE). Sofinancira ga Evropska unija v okviru posebnega razpisa za podporo ukrajinskim razseljenim osebam ter ukrajinskim kulturnim delavcem in ustvarjalcem.
Spekulativna zgodba zvočne pohodne predstave VRToglavi VRT izpostavlja težaven odnos ljudi in rastlin, v katerem se okoriščajo predvsem ljudje. Zgodovinski potek kolonializma in preseljevanje rastlin temeljita na podrejanju in izkoriščanju narave. V luči zavedanja ekološke krize in možnega boljšega scenarija za prihodnosti je nujno spremeniti ta odnos. V želji po približevanju svetu rastlin se VRToglavi VRT dotakne časovne dimenzije. Skozi prizmo potovanj teh dveh, tako različnih časovnosti ljudi in rastlin, ki navidezno ne ponujata možnega srečanja, spekulira razvoj prihodnjega, solidarnega sobivanja ljudi in rastlin. Rastline, najbolj poseljena vrsta tega planeta, živijo predvsem svojo časovnost in svoje, nam tako nedostopne poti. VRToglavi VRT nas popelje po poteh možnega scenarija prihodnosti našega prenapetega, hrupnega planeta, ki se zrcali v razvoju lokalnih zelenih poti. Se lahko kaj naučimo od rastlin za bolj solidarno prihodnost?
Publika doživlja zvočno delo preko posebej razvitih slušalk, ki kot orodje spekulirajo svet in slušno krajino prihodnosti. Svet postaja prehrupen, prenevaren za naša krhka ušesa, ki se niso uspela prilagoditi agresivnim frekvencam. Za preživetje v zunanjem prostoru bomo potrebovali slušalke, ki bodo utišale, a hkrati izostrile zvočno sliko in nas popeljale v želeno akustično pripoved.
Delo se predvaja na avtorskih AR (augmentirana realnost) slušalkah, ki so plod poglobljenega, inovativnega sodelovanja med umetnikom in razvijalci strojne ter programske opreme.AR slušalke omogočajo sočasno ojačano, binauralno poslušanje okolice in zvočno kompozicijo. Vsebujejo tudi FM sprejemni modul in vhod za EMS senzor.
Pot zvočnega sprehoda povezuje parka l’Orangerie v Strasbourgu in Tivoli v Ljubljani, oba zasnovana v času vladavine Napoleona. Naslovna fotografija je bila posneta v prekinjenem drevoredu, danes ujetim med cesto in železnico. Je del večjega kompleksa drevoredov v parku Tivoli, ki so jih zasnovali Francozi v obdobju Ilirskih provinc. Vokalistka, oblečena v narodno nošo, nosi avtorske AR slušalke in prisluškuje krajini.
Pričevanje udeleženke AR zvočnega sprehoda:
“Najlepša hvala umetnikoma in ekipi Apollonia za ta zelo navdihujoč “Zvočni sprehod” v Parc de l’Orangerie, tako čudovitem v tej zgodnji pomladi. Bilo je, kot da bi bila malo breztežna. 45 minut, pri čemer so meje med resničnostjo in fikcijo na videz bile zabrisane.”
Spekulativna zgodba zvočne pohodne predstave VRToglavi VRT izpostavlja težaven odnos ljudi in rastlin, v katerem se okoriščajo predvsem ljudje. Zgodovinski potek kolonializma in preseljevanje rastlin temeljita na podrejanju in izkoriščanju narave. V luči zavedanja ekološke krize in možnega boljšega scenarija za prihodnosti je nujno spremeniti ta odnos. V želji po približevanju svetu rastlin se VRToglavi VRT dotakne časovne dimenzije. Skozi prizmo potovanj teh dveh, tako različnih časovnosti ljudi in rastlin, ki navidezno ne ponujata možnega srečanja, spekulira razvoj prihodnjega, solidarnega sobivanja ljudi in rastlin. Rastline, najbolj poseljena vrsta tega planeta, živijo predvsem svojo časovnost in svoje, nam tako nedostopne poti. VRToglavi VRT nas popelje po poteh možnega scenarija prihodnosti našega prenapetega, hrupnega planeta, ki se zrcali v razvoju lokalnih zelenih poti. Se lahko kaj naučimo od rastlin za bolj solidarno prihodnost?
Publika doživlja zvočno delo preko posebej razvitih slušalk, ki kot orodje spekulirajo svet in slušno krajino prihodnosti. Svet postaja prehrupen, prenevaren za naša krhka ušesa, ki se niso uspela prilagoditi agresivnim frekvencam. Za preživetje v zunanjem prostoru bomo potrebovali slušalke, ki bodo utišale, a hkrati izostrile zvočno sliko in nas popeljale v želeno akustično pripoved.
Delo se predvaja na avtorskih AR (augmentirana realnost) slušalkah, ki so plod poglobljenega, inovativnega sodelovanja med umetnikom in razvijalci strojne ter programske opreme.AR slušalke omogočajo sočasno ojačano, binauralno poslušanje okolice in zvočno kompozicijo. Vsebujejo tudi FM sprejemni modul in vhod za EMS senzor.
Pot zvočnega sprehoda povezuje parka l’Orangerie v Strasbourgu in Tivoli v Ljubljani, oba zasnovana v času vladavine Napoleona. Naslovna fotografija je bila posneta v prekinjenem drevoredu, danes ujetim med cesto in železnico. Je del večjega kompleksa drevoredov v parku Tivoli, ki so jih zasnovali Francozi v obdobju Ilirskih provinc. Vokalistka, oblečena v narodno nošo, nosi avtorske AR slušalke in prisluškuje krajini.
Pričevanje udeleženke AR zvočnega sprehoda:
“Najlepša hvala umetnikoma in ekipi Apollonia za ta zelo navdihujoč “Zvočni sprehod” v Parc de l’Orangerie, tako čudovitem v tej zgodnji pomladi. Bilo je, kot da bi bila malo breztežna. 45 minut, pri čemer so meje med resničnostjo in fikcijo na videz bile zabrisane.”
AVTORSKA AR TEHNOLOGIJA
Publika zvočno delo izkuša prek posebej razvitih avtorskih AR slušalk, ki delujejo kot umetniško-tehnološki vmesnik med poslušalcem, prostorom in kompozicijo. Slušalke so zasnovane kot spekulativno orodje, ki premišljuje prihodnje slušne krajine in možne načine orientacije v akustično preobremenjenem okolju. Izhajajo iz predpostavke, da sodobni zvočni prostor vedno bolj določajo hrup, frekvenčna nasičenost in agresivne zvočne obremenitve, zaradi katerih poslušanje vse bolj postaja vprašanje zaznave, zaščite in selekcije.
AR slušalke so rezultat poglobljenega sodelovanja med umetnikoma ter razvijalci strojne in programske opreme. Njihova zasnova omogoča sočasno binauralno poslušanje neposredne okolice in predvajanje zvočne kompozicije, s čimer se vzpostavlja plastena in dinamična zvočna situacija, v kateri se realni akustični prostor prepleta z umetno generirano ali posredovano zvočno naracijo. Pomembna lastnost sistema je, da okolja ne izključuje, temveč ga akustično modulira, filtrira in poudarja, zato poslušanje ni ločeno od prostora, ampak vanj ostaja aktivno vpeto.
Slušalke vključujejo FM-sprejemni modul, ki omogoča brezžični prenos oziroma sprejem zvočnega signala, ter vhod za EMS-senzor, s katerim je sistem mogoče povezati tudi z biometričnimi ali telesnimi impulzi. Naprava tako ne deluje zgolj kot predvajalnik, temveč kot razširjeni aparat za poslušanje, ki združuje ambientalno zaznavo, tehnološko posredovanje in kompozicijsko plastenje v enotno izkušnjo poslušanja. V tem smislu delo ne tematizira le prihodnosti zvoka, temveč tudi prihodnost poslušanja kot tehnično podprte, situirane in selektivne prakse.
Irena Pivka
Umetnica in producentka, deluje na širokem polju umetniškega ustvarjanja v okviru zavoda Cona in vodi Steklenik, galerijo za zvok, bioakustiko in umetnost. Avtorica se v zadnjih letih ukvarja predvsem s projekti, ki osvetljujejo navezo kraj–zvok–zemljevid–digitalno orodje. Razvijajoče umetniške izraze osredotoča na zvočno-geolokacijske predstave, v katerih s hojo in poslušanjem 'drugačnih' zvočnih krajin s soavtorjem Branetom Zormanom prostor uglasita z družbeno realnostjo.
Brane Zorman
Skladatelj, intermedijski umetnik, producent, svoja dela komponira za gledališke, plesne, intermedijske dogodke in predstave. Skoznje raziskuje možnosti obdelave, prezence, percepcije, umestitve in reinterpretacije zvoka, in z uporabo starih in novih tehnologij preči polja glasbenega, večmedijskega in vizualnega prostora. Brane Zorman v okviru Cone vodi Steklenik, galerijo za zvok, bioakustiko in umetnost.
Kolofon / Colophon
Koncept, tekst in oblikovanje slušalk: Irena Pivka Glasba in zvočna kompozicija, koncept slušalk: Brane Zorman Vokal: Alja Petric Interpretacija: Lučka Počkaj, Alja Petric, Toni Cahunek (slovenščina)Jana Wilcoxen, Alja Petric, Toni Cahunek (angleščina)Nataša Živkovič, Suzana Koncut, Loup Abramovici (francoščina) Lektura, prevod v angleščino: Melita Silič Lektura in pregled angleškega besedila: Jana Wilcoxen Prevod v francoščino: Anne-Cécile Lamy-Joswiak Pregled francoskega besedila: Suzana Koncut Fotografiranje, oblikovanje: Matej Tomažin Ilustracija: Jovana Djukić Razvoj strojne in programske opreme, aplikacija za android: Brane Ždralo Tiskanje vezij, sestavljanje elektronike: Zdravko Janšovec Montaža elektronike: Ivan Kvasič 3D tisk: Cveto Kunešević, 3Dimension Sestavljanje slušalk: Staš Vrenko Produkcija: CONA, 2023
VITAL ustvarja inovativni ekosistem, ki spoštuje okolje in na umetniški način prispeva k boju proti globalnemu segrevanju in onesnaževanju zraka.
Projekt VITAL je sofinanciran iz programa Ustvarjalna Evropa s triletno pogodbo “Strasbourg – Evropska prestolnica”, podpirata ga Ministrstvo za javno upravo Republike Slovenije in MOL kultura.
Viri besedila:
Gray, Ros in Sheikh, Shela (ur.). “The Wretched Earth: Botanical Conflicts and Artistic Interventions”. Third Text 32(2–3).Kunst, Bojana. “Rastlinsko življenje in prostori umetnosti: o nedostopnem in vzajemnem”. Ana Mizerit (ur.). Zasilni izhod [razstavni katalog]. Ljubljana: Moderna galerija, 2022.Thorsen, Line Marie (ur.). Moving Plants. Rønnebæksholm, Næstved: Narayana Press, 2017.Sagan, Dorion. “The Human is More than Human: Interspecies Communities and the New “Facts of Life”.” Theorizing the Contemporary, Fieldsights, 18. november 2011.Raja, Vicente. “Moving the Green: Plant Behavior in the Human World“. EuropeNow 45, november 2021.Sidebottom, Kay. “Education for a More-Than-Human World”. EuropeNow 45, november 2021.Marder, Michael. “Resist Like a Plant! On the Vegetal Life of Political Movements“. Peace Studies Journal 5(1), januar 2012.Brkič, Vanja. “Mestni park Tivoli: Tivolski drevoredi so bili Ljubljančanom od nekdaj v ponos“. Dnevnik, 10. oktober 2015.Strasbourg Park, https://data.strasbourg.eu/explore/dataset/lieux_arbres-remarquables/table/
Spekulativna zgodba zvočne pohodne predstave VRToglavi VRT izpostavlja težaven odnos ljudi in rastlin, v katerem se okoriščajo predvsem ljudje. Zgodovinski potek kolonializma in preseljevanje rastlin temeljita na podrejanju in izkoriščanju narave. V luči zavedanja ekološke krize in možnega boljšega scenarija za prihodnosti je nujno spremeniti ta odnos. V želji po približevanju svetu rastlin se VRToglavi VRT dotakne časovne dimenzije. Skozi prizmo potovanj teh dveh, tako različnih časovnosti ljudi in rastlin, ki navidezno ne ponujata možnega srečanja, spekulira razvoj prihodnjega, solidarnega sobivanja ljudi in rastlin. Rastline, najbolj poseljena vrsta tega planeta, živijo predvsem svojo časovnost in svoje, nam tako nedostopne poti. VRToglavi VRT nas popelje po poteh možnega scenarija prihodnosti našega prenapetega, hrupnega planeta, ki se zrcali v razvoju lokalnih zelenih poti. Se lahko kaj naučimo od rastlin za bolj solidarno prihodnost?
Publika doživlja zvočno delo preko posebej razvitih slušalk, ki kot orodje spekulirajo svet in slušno krajino prihodnosti. Svet postaja prehrupen, prenevaren za naša krhka ušesa, ki se niso uspela prilagoditi agresivnim frekvencam. Za preživetje v zunanjem prostoru bomo potrebovali slušalke, ki bodo utišale, a hkrati izostrile zvočno sliko in nas popeljale v želeno akustično pripoved.
Delo se predvaja na avtorskih AR (augmentirana realnost) slušalkah, ki so plod poglobljenega, inovativnega sodelovanja med umetnikom in razvijalci strojne ter programske opreme.AR slušalke omogočajo sočasno ojačano, binauralno poslušanje okolice in zvočno kompozicijo. Vsebujejo tudi FM sprejemni modul in vhod za EMS senzor.
Pot zvočnega sprehoda povezuje parka l’Orangerie v Strasbourgu in Tivoli v Ljubljani, oba zasnovana v času vladavine Napoleona. Naslovna fotografija je bila posneta v prekinjenem drevoredu, danes ujetim med cesto in železnico. Je del večjega kompleksa drevoredov v parku Tivoli, ki so jih zasnovali Francozi v obdobju Ilirskih provinc. Vokalistka, oblečena v narodno nošo, nosi avtorske AR slušalke in prisluškuje krajini.
Pričevanje udeleženke AR zvočnega sprehoda:
“Najlepša hvala umetnikoma in ekipi Apollonia za ta zelo navdihujoč “Zvočni sprehod” v Parc de l’Orangerie, tako čudovitem v tej zgodnji pomladi. Bilo je, kot da bi bila malo breztežna. 45 minut, pri čemer so meje med resničnostjo in fikcijo na videz bile zabrisane.”
Spekulativna zgodba zvočne pohodne predstave VRToglavi VRT izpostavlja težaven odnos ljudi in rastlin, v katerem se okoriščajo predvsem ljudje. Zgodovinski potek kolonializma in preseljevanje rastlin temeljita na podrejanju in izkoriščanju narave. V luči zavedanja ekološke krize in možnega boljšega scenarija za prihodnosti je nujno spremeniti ta odnos. V želji po približevanju svetu rastlin se VRToglavi VRT dotakne časovne dimenzije. Skozi prizmo potovanj teh dveh, tako različnih časovnosti ljudi in rastlin, ki navidezno ne ponujata možnega srečanja, spekulira razvoj prihodnjega, solidarnega sobivanja ljudi in rastlin. Rastline, najbolj poseljena vrsta tega planeta, živijo predvsem svojo časovnost in svoje, nam tako nedostopne poti. VRToglavi VRT nas popelje po poteh možnega scenarija prihodnosti našega prenapetega, hrupnega planeta, ki se zrcali v razvoju lokalnih zelenih poti. Se lahko kaj naučimo od rastlin za bolj solidarno prihodnost?
Publika doživlja zvočno delo preko posebej razvitih slušalk, ki kot orodje spekulirajo svet in slušno krajino prihodnosti. Svet postaja prehrupen, prenevaren za naša krhka ušesa, ki se niso uspela prilagoditi agresivnim frekvencam. Za preživetje v zunanjem prostoru bomo potrebovali slušalke, ki bodo utišale, a hkrati izostrile zvočno sliko in nas popeljale v želeno akustično pripoved.
Delo se predvaja na avtorskih AR (augmentirana realnost) slušalkah, ki so plod poglobljenega, inovativnega sodelovanja med umetnikom in razvijalci strojne ter programske opreme.AR slušalke omogočajo sočasno ojačano, binauralno poslušanje okolice in zvočno kompozicijo. Vsebujejo tudi FM sprejemni modul in vhod za EMS senzor.
Pot zvočnega sprehoda povezuje parka l’Orangerie v Strasbourgu in Tivoli v Ljubljani, oba zasnovana v času vladavine Napoleona. Naslovna fotografija je bila posneta v prekinjenem drevoredu, danes ujetim med cesto in železnico. Je del večjega kompleksa drevoredov v parku Tivoli, ki so jih zasnovali Francozi v obdobju Ilirskih provinc. Vokalistka, oblečena v narodno nošo, nosi avtorske AR slušalke in prisluškuje krajini.
Pričevanje udeleženke AR zvočnega sprehoda:
“Najlepša hvala umetnikoma in ekipi Apollonia za ta zelo navdihujoč “Zvočni sprehod” v Parc de l’Orangerie, tako čudovitem v tej zgodnji pomladi. Bilo je, kot da bi bila malo breztežna. 45 minut, pri čemer so meje med resničnostjo in fikcijo na videz bile zabrisane.”
AVTORSKA AR TEHNOLOGIJA
Publika zvočno delo izkuša prek posebej razvitih avtorskih AR slušalk, ki delujejo kot umetniško-tehnološki vmesnik med poslušalcem, prostorom in kompozicijo. Slušalke so zasnovane kot spekulativno orodje, ki premišljuje prihodnje slušne krajine in možne načine orientacije v akustično preobremenjenem okolju. Izhajajo iz predpostavke, da sodobni zvočni prostor vedno bolj določajo hrup, frekvenčna nasičenost in agresivne zvočne obremenitve, zaradi katerih poslušanje vse bolj postaja vprašanje zaznave, zaščite in selekcije.
AR slušalke so rezultat poglobljenega sodelovanja med umetnikoma ter razvijalci strojne in programske opreme. Njihova zasnova omogoča sočasno binauralno poslušanje neposredne okolice in predvajanje zvočne kompozicije, s čimer se vzpostavlja plastena in dinamična zvočna situacija, v kateri se realni akustični prostor prepleta z umetno generirano ali posredovano zvočno naracijo. Pomembna lastnost sistema je, da okolja ne izključuje, temveč ga akustično modulira, filtrira in poudarja, zato poslušanje ni ločeno od prostora, ampak vanj ostaja aktivno vpeto.
Slušalke vključujejo FM-sprejemni modul, ki omogoča brezžični prenos oziroma sprejem zvočnega signala, ter vhod za EMS-senzor, s katerim je sistem mogoče povezati tudi z biometričnimi ali telesnimi impulzi. Naprava tako ne deluje zgolj kot predvajalnik, temveč kot razširjeni aparat za poslušanje, ki združuje ambientalno zaznavo, tehnološko posredovanje in kompozicijsko plastenje v enotno izkušnjo poslušanja. V tem smislu delo ne tematizira le prihodnosti zvoka, temveč tudi prihodnost poslušanja kot tehnično podprte, situirane in selektivne prakse.
Irena Pivka
Umetnica in producentka, deluje na širokem polju umetniškega ustvarjanja v okviru zavoda Cona in vodi Steklenik, galerijo za zvok, bioakustiko in umetnost. Avtorica se v zadnjih letih ukvarja predvsem s projekti, ki osvetljujejo navezo kraj–zvok–zemljevid–digitalno orodje. Razvijajoče umetniške izraze osredotoča na zvočno-geolokacijske predstave, v katerih s hojo in poslušanjem 'drugačnih' zvočnih krajin s soavtorjem Branetom Zormanom prostor uglasita z družbeno realnostjo.
Brane Zorman
Skladatelj, intermedijski umetnik, producent, svoja dela komponira za gledališke, plesne, intermedijske dogodke in predstave. Skoznje raziskuje možnosti obdelave, prezence, percepcije, umestitve in reinterpretacije zvoka, in z uporabo starih in novih tehnologij preči polja glasbenega, večmedijskega in vizualnega prostora. Brane Zorman v okviru Cone vodi Steklenik, galerijo za zvok, bioakustiko in umetnost.
Kolofon / Colophon
Koncept, tekst in oblikovanje slušalk: Irena Pivka Glasba in zvočna kompozicija, koncept slušalk: Brane Zorman Vokal: Alja Petric Interpretacija: Lučka Počkaj, Alja Petric, Toni Cahunek (slovenščina)Jana Wilcoxen, Alja Petric, Toni Cahunek (angleščina)Nataša Živkovič, Suzana Koncut, Loup Abramovici (francoščina) Lektura, prevod v angleščino: Melita Silič Lektura in pregled angleškega besedila: Jana Wilcoxen Prevod v francoščino: Anne-Cécile Lamy-Joswiak Pregled francoskega besedila: Suzana Koncut Fotografiranje, oblikovanje: Matej Tomažin Ilustracija: Jovana Djukić Razvoj strojne in programske opreme, aplikacija za android: Brane Ždralo Tiskanje vezij, sestavljanje elektronike: Zdravko Janšovec Montaža elektronike: Ivan Kvasič 3D tisk: Cveto Kunešević, 3Dimension Sestavljanje slušalk: Staš Vrenko Produkcija: CONA, 2023
VITAL ustvarja inovativni ekosistem, ki spoštuje okolje in na umetniški način prispeva k boju proti globalnemu segrevanju in onesnaževanju zraka.
Projekt VITAL je sofinanciran iz programa Ustvarjalna Evropa s triletno pogodbo “Strasbourg – Evropska prestolnica”, podpirata ga Ministrstvo za javno upravo Republike Slovenije in MOL kultura.
Viri besedila:
Gray, Ros in Sheikh, Shela (ur.). “The Wretched Earth: Botanical Conflicts and Artistic Interventions”. Third Text 32(2–3).Kunst, Bojana. “Rastlinsko življenje in prostori umetnosti: o nedostopnem in vzajemnem”. Ana Mizerit (ur.). Zasilni izhod [razstavni katalog]. Ljubljana: Moderna galerija, 2022.Thorsen, Line Marie (ur.). Moving Plants. Rønnebæksholm, Næstved: Narayana Press, 2017.Sagan, Dorion. “The Human is More than Human: Interspecies Communities and the New “Facts of Life”.” Theorizing the Contemporary, Fieldsights, 18. november 2011.Raja, Vicente. “Moving the Green: Plant Behavior in the Human World“. EuropeNow 45, november 2021.Sidebottom, Kay. “Education for a More-Than-Human World”. EuropeNow 45, november 2021.Marder, Michael. “Resist Like a Plant! On the Vegetal Life of Political Movements“. Peace Studies Journal 5(1), januar 2012.Brkič, Vanja. “Mestni park Tivoli: Tivolski drevoredi so bili Ljubljančanom od nekdaj v ponos“. Dnevnik, 10. oktober 2015.Strasbourg Park, https://data.strasbourg.eu/explore/dataset/lieux_arbres-remarquables/table/
Zgodba razpira poglede na arhitekturo Edvarda Ravnikarja in njegovih sodelavcev pri gradnji Cankarjevega doma.
Avtorja sta v zvočno zgodbo vključila številne citate in misli arhitektov, pa tudi politikov in kulturnikov, povezanih z gradnjo Cankarjevega doma. Prepletata pa jo poezija in dramatika izbranih umetnikov. Subtilen in pomensko večplasten zvočni sprehod v kontekstu sedanjosti orisuje obdobje gradnje in samo arhitekturo stavbe ter omogoča poglobljeno razumevanje zgodovinskega in kulturnega konteksta.
Zvočna zgodba se dotika širšega Ravnikarjevega ustvarjalnega opusa, od snovanja Trga republike kot zahtevnega in dolgotrajnega prostorskega posega do njegovega pedagoškega dela na Šoli za arhitekturo v Ljubljani. V svoje razumevanje mestnega prostora je Ravnikar vključeval številne arhitekte in študente, ki so v dialogu s politiko in stroko postavili temelje kakovostnega oblikovanja prostora v modernistično mediteranskem duhu.
Zgodba razpira poglede na arhitekturo Edvarda Ravnikarja in njegovih sodelavcev pri gradnji Cankarjevega doma.
Avtorja sta v zvočno zgodbo vključila številne citate in misli arhitektov, pa tudi politikov in kulturnikov, povezanih z gradnjo Cankarjevega doma. Prepletata pa jo poezija in dramatika izbranih umetnikov. Subtilen in pomensko večplasten zvočni sprehod v kontekstu sedanjosti orisuje obdobje gradnje in samo arhitekturo stavbe ter omogoča poglobljeno razumevanje zgodovinskega in kulturnega konteksta.
Zvočna zgodba se dotika širšega Ravnikarjevega ustvarjalnega opusa, od snovanja Trga republike kot zahtevnega in dolgotrajnega prostorskega posega do njegovega pedagoškega dela na Šoli za arhitekturo v Ljubljani. V svoje razumevanje mestnega prostora je Ravnikar vključeval številne arhitekte in študente, ki so v dialogu s politiko in stroko postavili temelje kakovostnega oblikovanja prostora v modernistično mediteranskem duhu.
Irena Pivka
Kuratorka in avtorica zvočnih del, ki delujejo na presečišču umetnosti, prostora in raziskovalnih praks. V svojih projektih pogosto razvija zvočne sprehode in kontekstualne pripovedi, ki preizprašujejo družbene, arhitekturne in okoljske teme.
Brane Zorman
Intermedijski umetnik, skladatelj in oblikovalec zvoka. Njegovo delo obsega zvočne kompozicije, prostorske zvočne postavitve in raziskovanje razmerij med zvokom, arhitekturo in poslušalcem.
Kolofon / Colophon
Zasnova dela in besedilo: Irena Pivka Zasnova dela in zvočna kompozicija: Brane Zorman Glasovna interpretacija: Nada Vodušek, Robert Vrtovšek, Toni Cahunek, Jure Longika, Nataša Živkovič Strokovni pregled besedila: dr. Bogo Zupančič, dr. Miloš Kosec Strokovni pregled tehničnih opisov: Karmen Klučar Vodja projekta: Saša Globačnik (Cankarjev dom) Lektura besedila: Melita Silič Oblikovanje: Edin Alibešter (Cankarjev dom) Produkcija: Cankarjev dom, september 2023 (ob letu Edvarda Ravnikarja), zanj Uršula Cetinski, generalna direktorica
Spekulativna zgodba zvočne pohodne predstave VRToglavi VRT izpostavlja težaven odnos ljudi in rastlin, v katerem se okoriščajo predvsem ljudje. Zgodovinski potek kolonializma in preseljevanje rastlin temeljita na podrejanju in izkoriščanju narave. V luči zavedanja ekološke krize in možnega boljšega scenarija za prihodnosti je nujno spremeniti ta odnos. V želji po približevanju svetu rastlin se VRToglavi VRT dotakne časovne dimenzije. Skozi prizmo potovanj teh dveh, tako različnih časovnosti ljudi in rastlin, ki navidezno ne ponujata možnega srečanja, spekulira razvoj prihodnjega, solidarnega sobivanja ljudi in rastlin. Rastline, najbolj poseljena vrsta tega planeta, živijo predvsem svojo časovnost in svoje, nam tako nedostopne poti. VRToglavi VRT nas popelje po poteh možnega scenarija prihodnosti našega prenapetega, hrupnega planeta, ki se zrcali v razvoju lokalnih zelenih poti. Se lahko kaj naučimo od rastlin za bolj solidarno prihodnost?
Publika doživlja zvočno delo preko posebej razvitih slušalk, ki kot orodje spekulirajo svet in slušno krajino prihodnosti. Svet postaja prehrupen, prenevaren za naša krhka ušesa, ki se niso uspela prilagoditi agresivnim frekvencam. Za preživetje v zunanjem prostoru bomo potrebovali slušalke, ki bodo utišale, a hkrati izostrile zvočno sliko in nas popeljale v želeno akustično pripoved.
Delo se predvaja na avtorskih AR (augmentirana realnost) slušalkah, ki so plod poglobljenega, inovativnega sodelovanja med umetnikom in razvijalci strojne ter programske opreme.AR slušalke omogočajo sočasno ojačano, binauralno poslušanje okolice in zvočno kompozicijo. Vsebujejo tudi FM sprejemni modul in vhod za EMS senzor.
Pot zvočnega sprehoda povezuje parka l’Orangerie v Strasbourgu in Tivoli v Ljubljani, oba zasnovana v času vladavine Napoleona. Naslovna fotografija je bila posneta v prekinjenem drevoredu, danes ujetim med cesto in železnico. Je del večjega kompleksa drevoredov v parku Tivoli, ki so jih zasnovali Francozi v obdobju Ilirskih provinc. Vokalistka, oblečena v narodno nošo, nosi avtorske AR slušalke in prisluškuje krajini.
Pričevanje udeleženke AR zvočnega sprehoda:
“Najlepša hvala umetnikoma in ekipi Apollonia za ta zelo navdihujoč “Zvočni sprehod” v Parc de l’Orangerie, tako čudovitem v tej zgodnji pomladi. Bilo je, kot da bi bila malo breztežna. 45 minut, pri čemer so meje med resničnostjo in fikcijo na videz bile zabrisane.”
Spekulativna zgodba zvočne pohodne predstave VRToglavi VRT izpostavlja težaven odnos ljudi in rastlin, v katerem se okoriščajo predvsem ljudje. Zgodovinski potek kolonializma in preseljevanje rastlin temeljita na podrejanju in izkoriščanju narave. V luči zavedanja ekološke krize in možnega boljšega scenarija za prihodnosti je nujno spremeniti ta odnos. V želji po približevanju svetu rastlin se VRToglavi VRT dotakne časovne dimenzije. Skozi prizmo potovanj teh dveh, tako različnih časovnosti ljudi in rastlin, ki navidezno ne ponujata možnega srečanja, spekulira razvoj prihodnjega, solidarnega sobivanja ljudi in rastlin. Rastline, najbolj poseljena vrsta tega planeta, živijo predvsem svojo časovnost in svoje, nam tako nedostopne poti. VRToglavi VRT nas popelje po poteh možnega scenarija prihodnosti našega prenapetega, hrupnega planeta, ki se zrcali v razvoju lokalnih zelenih poti. Se lahko kaj naučimo od rastlin za bolj solidarno prihodnost?
Publika doživlja zvočno delo preko posebej razvitih slušalk, ki kot orodje spekulirajo svet in slušno krajino prihodnosti. Svet postaja prehrupen, prenevaren za naša krhka ušesa, ki se niso uspela prilagoditi agresivnim frekvencam. Za preživetje v zunanjem prostoru bomo potrebovali slušalke, ki bodo utišale, a hkrati izostrile zvočno sliko in nas popeljale v želeno akustično pripoved.
Delo se predvaja na avtorskih AR (augmentirana realnost) slušalkah, ki so plod poglobljenega, inovativnega sodelovanja med umetnikom in razvijalci strojne ter programske opreme.AR slušalke omogočajo sočasno ojačano, binauralno poslušanje okolice in zvočno kompozicijo. Vsebujejo tudi FM sprejemni modul in vhod za EMS senzor.
Pot zvočnega sprehoda povezuje parka l’Orangerie v Strasbourgu in Tivoli v Ljubljani, oba zasnovana v času vladavine Napoleona. Naslovna fotografija je bila posneta v prekinjenem drevoredu, danes ujetim med cesto in železnico. Je del večjega kompleksa drevoredov v parku Tivoli, ki so jih zasnovali Francozi v obdobju Ilirskih provinc. Vokalistka, oblečena v narodno nošo, nosi avtorske AR slušalke in prisluškuje krajini.
Pričevanje udeleženke AR zvočnega sprehoda:
“Najlepša hvala umetnikoma in ekipi Apollonia za ta zelo navdihujoč “Zvočni sprehod” v Parc de l’Orangerie, tako čudovitem v tej zgodnji pomladi. Bilo je, kot da bi bila malo breztežna. 45 minut, pri čemer so meje med resničnostjo in fikcijo na videz bile zabrisane.”
AVTORSKA AR TEHNOLOGIJA
Publika zvočno delo izkuša prek posebej razvitih avtorskih AR slušalk, ki delujejo kot umetniško-tehnološki vmesnik med poslušalcem, prostorom in kompozicijo. Slušalke so zasnovane kot spekulativno orodje, ki premišljuje prihodnje slušne krajine in možne načine orientacije v akustično preobremenjenem okolju. Izhajajo iz predpostavke, da sodobni zvočni prostor vedno bolj določajo hrup, frekvenčna nasičenost in agresivne zvočne obremenitve, zaradi katerih poslušanje vse bolj postaja vprašanje zaznave, zaščite in selekcije.
AR slušalke so rezultat poglobljenega sodelovanja med umetnikoma ter razvijalci strojne in programske opreme. Njihova zasnova omogoča sočasno binauralno poslušanje neposredne okolice in predvajanje zvočne kompozicije, s čimer se vzpostavlja plastena in dinamična zvočna situacija, v kateri se realni akustični prostor prepleta z umetno generirano ali posredovano zvočno naracijo. Pomembna lastnost sistema je, da okolja ne izključuje, temveč ga akustično modulira, filtrira in poudarja, zato poslušanje ni ločeno od prostora, ampak vanj ostaja aktivno vpeto.
Slušalke vključujejo FM-sprejemni modul, ki omogoča brezžični prenos oziroma sprejem zvočnega signala, ter vhod za EMS-senzor, s katerim je sistem mogoče povezati tudi z biometričnimi ali telesnimi impulzi. Naprava tako ne deluje zgolj kot predvajalnik, temveč kot razširjeni aparat za poslušanje, ki združuje ambientalno zaznavo, tehnološko posredovanje in kompozicijsko plastenje v enotno izkušnjo poslušanja. V tem smislu delo ne tematizira le prihodnosti zvoka, temveč tudi prihodnost poslušanja kot tehnično podprte, situirane in selektivne prakse.
Irena Pivka
Umetnica in producentka, deluje na širokem polju umetniškega ustvarjanja v okviru zavoda Cona in vodi Steklenik, galerijo za zvok, bioakustiko in umetnost. Avtorica se v zadnjih letih ukvarja predvsem s projekti, ki osvetljujejo navezo kraj–zvok–zemljevid–digitalno orodje. Razvijajoče umetniške izraze osredotoča na zvočno-geolokacijske predstave, v katerih s hojo in poslušanjem 'drugačnih' zvočnih krajin s soavtorjem Branetom Zormanom prostor uglasita z družbeno realnostjo.
Brane Zorman
Skladatelj, intermedijski umetnik, producent, svoja dela komponira za gledališke, plesne, intermedijske dogodke in predstave. Skoznje raziskuje možnosti obdelave, prezence, percepcije, umestitve in reinterpretacije zvoka, in z uporabo starih in novih tehnologij preči polja glasbenega, večmedijskega in vizualnega prostora. Brane Zorman v okviru Cone vodi Steklenik, galerijo za zvok, bioakustiko in umetnost.
Kolofon / Colophon
Koncept, tekst in oblikovanje slušalk: Irena Pivka Glasba in zvočna kompozicija, koncept slušalk: Brane Zorman Vokal: Alja Petric Interpretacija: Lučka Počkaj, Alja Petric, Toni Cahunek (slovenščina)Jana Wilcoxen, Alja Petric, Toni Cahunek (angleščina)Nataša Živkovič, Suzana Koncut, Loup Abramovici (francoščina) Lektura, prevod v angleščino: Melita Silič Lektura in pregled angleškega besedila: Jana Wilcoxen Prevod v francoščino: Anne-Cécile Lamy-Joswiak Pregled francoskega besedila: Suzana Koncut Fotografiranje, oblikovanje: Matej Tomažin Ilustracija: Jovana Djukić Razvoj strojne in programske opreme, aplikacija za android: Brane Ždralo Tiskanje vezij, sestavljanje elektronike: Zdravko Janšovec Montaža elektronike: Ivan Kvasič 3D tisk: Cveto Kunešević, 3Dimension Sestavljanje slušalk: Staš Vrenko Produkcija: CONA, 2023
VITAL ustvarja inovativni ekosistem, ki spoštuje okolje in na umetniški način prispeva k boju proti globalnemu segrevanju in onesnaževanju zraka.
Projekt VITAL je sofinanciran iz programa Ustvarjalna Evropa s triletno pogodbo “Strasbourg – Evropska prestolnica”, podpirata ga Ministrstvo za javno upravo Republike Slovenije in MOL kultura.
Viri besedila:
Gray, Ros in Sheikh, Shela (ur.). “The Wretched Earth: Botanical Conflicts and Artistic Interventions”. Third Text 32(2–3).Kunst, Bojana. “Rastlinsko življenje in prostori umetnosti: o nedostopnem in vzajemnem”. Ana Mizerit (ur.). Zasilni izhod [razstavni katalog]. Ljubljana: Moderna galerija, 2022.Thorsen, Line Marie (ur.). Moving Plants. Rønnebæksholm, Næstved: Narayana Press, 2017.Sagan, Dorion. “The Human is More than Human: Interspecies Communities and the New “Facts of Life”.” Theorizing the Contemporary, Fieldsights, 18. november 2011.Raja, Vicente. “Moving the Green: Plant Behavior in the Human World“. EuropeNow 45, november 2021.Sidebottom, Kay. “Education for a More-Than-Human World”. EuropeNow 45, november 2021.Marder, Michael. “Resist Like a Plant! On the Vegetal Life of Political Movements“. Peace Studies Journal 5(1), januar 2012.Brkič, Vanja. “Mestni park Tivoli: Tivolski drevoredi so bili Ljubljančanom od nekdaj v ponos“. Dnevnik, 10. oktober 2015.Strasbourg Park, https://data.strasbourg.eu/explore/dataset/lieux_arbres-remarquables/table/
Spekulativna zgodba zvočne pohodne predstave VRToglavi VRT izpostavlja težaven odnos ljudi in rastlin, v katerem se okoriščajo predvsem ljudje. Zgodovinski potek kolonializma in preseljevanje rastlin temeljita na podrejanju in izkoriščanju narave. V luči zavedanja ekološke krize in možnega boljšega scenarija za prihodnosti je nujno spremeniti ta odnos. V želji po približevanju svetu rastlin se VRToglavi VRT dotakne časovne dimenzije. Skozi prizmo potovanj teh dveh, tako različnih časovnosti ljudi in rastlin, ki navidezno ne ponujata možnega srečanja, spekulira razvoj prihodnjega, solidarnega sobivanja ljudi in rastlin. Rastline, najbolj poseljena vrsta tega planeta, živijo predvsem svojo časovnost in svoje, nam tako nedostopne poti. VRToglavi VRT nas popelje po poteh možnega scenarija prihodnosti našega prenapetega, hrupnega planeta, ki se zrcali v razvoju lokalnih zelenih poti. Se lahko kaj naučimo od rastlin za bolj solidarno prihodnost?
Publika doživlja zvočno delo preko posebej razvitih slušalk, ki kot orodje spekulirajo svet in slušno krajino prihodnosti. Svet postaja prehrupen, prenevaren za naša krhka ušesa, ki se niso uspela prilagoditi agresivnim frekvencam. Za preživetje v zunanjem prostoru bomo potrebovali slušalke, ki bodo utišale, a hkrati izostrile zvočno sliko in nas popeljale v želeno akustično pripoved.
Delo se predvaja na avtorskih AR (augmentirana realnost) slušalkah, ki so plod poglobljenega, inovativnega sodelovanja med umetnikom in razvijalci strojne ter programske opreme.AR slušalke omogočajo sočasno ojačano, binauralno poslušanje okolice in zvočno kompozicijo. Vsebujejo tudi FM sprejemni modul in vhod za EMS senzor.
Pot zvočnega sprehoda povezuje parka l’Orangerie v Strasbourgu in Tivoli v Ljubljani, oba zasnovana v času vladavine Napoleona. Naslovna fotografija je bila posneta v prekinjenem drevoredu, danes ujetim med cesto in železnico. Je del večjega kompleksa drevoredov v parku Tivoli, ki so jih zasnovali Francozi v obdobju Ilirskih provinc. Vokalistka, oblečena v narodno nošo, nosi avtorske AR slušalke in prisluškuje krajini.
Pričevanje udeleženke AR zvočnega sprehoda:
“Najlepša hvala umetnikoma in ekipi Apollonia za ta zelo navdihujoč “Zvočni sprehod” v Parc de l’Orangerie, tako čudovitem v tej zgodnji pomladi. Bilo je, kot da bi bila malo breztežna. 45 minut, pri čemer so meje med resničnostjo in fikcijo na videz bile zabrisane.”
Spekulativna zgodba zvočne pohodne predstave VRToglavi VRT izpostavlja težaven odnos ljudi in rastlin, v katerem se okoriščajo predvsem ljudje. Zgodovinski potek kolonializma in preseljevanje rastlin temeljita na podrejanju in izkoriščanju narave. V luči zavedanja ekološke krize in možnega boljšega scenarija za prihodnosti je nujno spremeniti ta odnos. V želji po približevanju svetu rastlin se VRToglavi VRT dotakne časovne dimenzije. Skozi prizmo potovanj teh dveh, tako različnih časovnosti ljudi in rastlin, ki navidezno ne ponujata možnega srečanja, spekulira razvoj prihodnjega, solidarnega sobivanja ljudi in rastlin. Rastline, najbolj poseljena vrsta tega planeta, živijo predvsem svojo časovnost in svoje, nam tako nedostopne poti. VRToglavi VRT nas popelje po poteh možnega scenarija prihodnosti našega prenapetega, hrupnega planeta, ki se zrcali v razvoju lokalnih zelenih poti. Se lahko kaj naučimo od rastlin za bolj solidarno prihodnost?
Publika doživlja zvočno delo preko posebej razvitih slušalk, ki kot orodje spekulirajo svet in slušno krajino prihodnosti. Svet postaja prehrupen, prenevaren za naša krhka ušesa, ki se niso uspela prilagoditi agresivnim frekvencam. Za preživetje v zunanjem prostoru bomo potrebovali slušalke, ki bodo utišale, a hkrati izostrile zvočno sliko in nas popeljale v želeno akustično pripoved.
Delo se predvaja na avtorskih AR (augmentirana realnost) slušalkah, ki so plod poglobljenega, inovativnega sodelovanja med umetnikom in razvijalci strojne ter programske opreme.AR slušalke omogočajo sočasno ojačano, binauralno poslušanje okolice in zvočno kompozicijo. Vsebujejo tudi FM sprejemni modul in vhod za EMS senzor.
Pot zvočnega sprehoda povezuje parka l’Orangerie v Strasbourgu in Tivoli v Ljubljani, oba zasnovana v času vladavine Napoleona. Naslovna fotografija je bila posneta v prekinjenem drevoredu, danes ujetim med cesto in železnico. Je del večjega kompleksa drevoredov v parku Tivoli, ki so jih zasnovali Francozi v obdobju Ilirskih provinc. Vokalistka, oblečena v narodno nošo, nosi avtorske AR slušalke in prisluškuje krajini.
Pričevanje udeleženke AR zvočnega sprehoda:
“Najlepša hvala umetnikoma in ekipi Apollonia za ta zelo navdihujoč “Zvočni sprehod” v Parc de l’Orangerie, tako čudovitem v tej zgodnji pomladi. Bilo je, kot da bi bila malo breztežna. 45 minut, pri čemer so meje med resničnostjo in fikcijo na videz bile zabrisane.”
AVTORSKA AR TEHNOLOGIJA
Publika zvočno delo izkuša prek posebej razvitih avtorskih AR slušalk, ki delujejo kot umetniško-tehnološki vmesnik med poslušalcem, prostorom in kompozicijo. Slušalke so zasnovane kot spekulativno orodje, ki premišljuje prihodnje slušne krajine in možne načine orientacije v akustično preobremenjenem okolju. Izhajajo iz predpostavke, da sodobni zvočni prostor vedno bolj določajo hrup, frekvenčna nasičenost in agresivne zvočne obremenitve, zaradi katerih poslušanje vse bolj postaja vprašanje zaznave, zaščite in selekcije.
AR slušalke so rezultat poglobljenega sodelovanja med umetnikoma ter razvijalci strojne in programske opreme. Njihova zasnova omogoča sočasno binauralno poslušanje neposredne okolice in predvajanje zvočne kompozicije, s čimer se vzpostavlja plastena in dinamična zvočna situacija, v kateri se realni akustični prostor prepleta z umetno generirano ali posredovano zvočno naracijo. Pomembna lastnost sistema je, da okolja ne izključuje, temveč ga akustično modulira, filtrira in poudarja, zato poslušanje ni ločeno od prostora, ampak vanj ostaja aktivno vpeto.
Slušalke vključujejo FM-sprejemni modul, ki omogoča brezžični prenos oziroma sprejem zvočnega signala, ter vhod za EMS-senzor, s katerim je sistem mogoče povezati tudi z biometričnimi ali telesnimi impulzi. Naprava tako ne deluje zgolj kot predvajalnik, temveč kot razširjeni aparat za poslušanje, ki združuje ambientalno zaznavo, tehnološko posredovanje in kompozicijsko plastenje v enotno izkušnjo poslušanja. V tem smislu delo ne tematizira le prihodnosti zvoka, temveč tudi prihodnost poslušanja kot tehnično podprte, situirane in selektivne prakse.
Irena Pivka
Umetnica in producentka, deluje na širokem polju umetniškega ustvarjanja v okviru zavoda Cona in vodi Steklenik, galerijo za zvok, bioakustiko in umetnost. Avtorica se v zadnjih letih ukvarja predvsem s projekti, ki osvetljujejo navezo kraj–zvok–zemljevid–digitalno orodje. Razvijajoče umetniške izraze osredotoča na zvočno-geolokacijske predstave, v katerih s hojo in poslušanjem 'drugačnih' zvočnih krajin s soavtorjem Branetom Zormanom prostor uglasita z družbeno realnostjo.
Brane Zorman
Skladatelj, intermedijski umetnik, producent, svoja dela komponira za gledališke, plesne, intermedijske dogodke in predstave. Skoznje raziskuje možnosti obdelave, prezence, percepcije, umestitve in reinterpretacije zvoka, in z uporabo starih in novih tehnologij preči polja glasbenega, večmedijskega in vizualnega prostora. Brane Zorman v okviru Cone vodi Steklenik, galerijo za zvok, bioakustiko in umetnost.
Kolofon / Colophon
Koncept, tekst in oblikovanje slušalk: Irena Pivka Glasba in zvočna kompozicija, koncept slušalk: Brane Zorman Vokal: Alja Petric Interpretacija: Lučka Počkaj, Alja Petric, Toni Cahunek (slovenščina)Jana Wilcoxen, Alja Petric, Toni Cahunek (angleščina)Nataša Živkovič, Suzana Koncut, Loup Abramovici (francoščina) Lektura, prevod v angleščino: Melita Silič Lektura in pregled angleškega besedila: Jana Wilcoxen Prevod v francoščino: Anne-Cécile Lamy-Joswiak Pregled francoskega besedila: Suzana Koncut Fotografiranje, oblikovanje: Matej Tomažin Ilustracija: Jovana Djukić Razvoj strojne in programske opreme, aplikacija za android: Brane Ždralo Tiskanje vezij, sestavljanje elektronike: Zdravko Janšovec Montaža elektronike: Ivan Kvasič 3D tisk: Cveto Kunešević, 3Dimension Sestavljanje slušalk: Staš Vrenko Produkcija: CONA, 2023
VITAL ustvarja inovativni ekosistem, ki spoštuje okolje in na umetniški način prispeva k boju proti globalnemu segrevanju in onesnaževanju zraka.
Projekt VITAL je sofinanciran iz programa Ustvarjalna Evropa s triletno pogodbo “Strasbourg – Evropska prestolnica”, podpirata ga Ministrstvo za javno upravo Republike Slovenije in MOL kultura.
Viri besedila:
Gray, Ros in Sheikh, Shela (ur.). “The Wretched Earth: Botanical Conflicts and Artistic Interventions”. Third Text 32(2–3).Kunst, Bojana. “Rastlinsko življenje in prostori umetnosti: o nedostopnem in vzajemnem”. Ana Mizerit (ur.). Zasilni izhod [razstavni katalog]. Ljubljana: Moderna galerija, 2022.Thorsen, Line Marie (ur.). Moving Plants. Rønnebæksholm, Næstved: Narayana Press, 2017.Sagan, Dorion. “The Human is More than Human: Interspecies Communities and the New “Facts of Life”.” Theorizing the Contemporary, Fieldsights, 18. november 2011.Raja, Vicente. “Moving the Green: Plant Behavior in the Human World“. EuropeNow 45, november 2021.Sidebottom, Kay. “Education for a More-Than-Human World”. EuropeNow 45, november 2021.Marder, Michael. “Resist Like a Plant! On the Vegetal Life of Political Movements“. Peace Studies Journal 5(1), januar 2012.Brkič, Vanja. “Mestni park Tivoli: Tivolski drevoredi so bili Ljubljančanom od nekdaj v ponos“. Dnevnik, 10. oktober 2015.Strasbourg Park, https://data.strasbourg.eu/explore/dataset/lieux_arbres-remarquables/table/
Spekulativna zgodba zvočne pohodne predstave VRToglavi VRT izpostavlja težaven odnos ljudi in rastlin, v katerem se okoriščajo predvsem ljudje. Zgodovinski potek kolonializma in preseljevanje rastlin temeljita na podrejanju in izkoriščanju narave. V luči zavedanja ekološke krize in možnega boljšega scenarija za prihodnosti je nujno spremeniti ta odnos. V želji po približevanju svetu rastlin se VRToglavi VRT dotakne časovne dimenzije. Skozi prizmo potovanj teh dveh, tako različnih časovnosti ljudi in rastlin, ki navidezno ne ponujata možnega srečanja, spekulira razvoj prihodnjega, solidarnega sobivanja ljudi in rastlin. Rastline, najbolj poseljena vrsta tega planeta, živijo predvsem svojo časovnost in svoje, nam tako nedostopne poti. VRToglavi VRT nas popelje po poteh možnega scenarija prihodnosti našega prenapetega, hrupnega planeta, ki se zrcali v razvoju lokalnih zelenih poti. Se lahko kaj naučimo od rastlin za bolj solidarno prihodnost?
Publika doživlja zvočno delo preko posebej razvitih slušalk, ki kot orodje spekulirajo svet in slušno krajino prihodnosti. Svet postaja prehrupen, prenevaren za naša krhka ušesa, ki se niso uspela prilagoditi agresivnim frekvencam. Za preživetje v zunanjem prostoru bomo potrebovali slušalke, ki bodo utišale, a hkrati izostrile zvočno sliko in nas popeljale v želeno akustično pripoved.
Delo se predvaja na avtorskih AR (augmentirana realnost) slušalkah, ki so plod poglobljenega, inovativnega sodelovanja med umetnikom in razvijalci strojne ter programske opreme.AR slušalke omogočajo sočasno ojačano, binauralno poslušanje okolice in zvočno kompozicijo. Vsebujejo tudi FM sprejemni modul in vhod za EMS senzor.
Pot zvočnega sprehoda povezuje parka l’Orangerie v Strasbourgu in Tivoli v Ljubljani, oba zasnovana v času vladavine Napoleona. Naslovna fotografija je bila posneta v prekinjenem drevoredu, danes ujetim med cesto in železnico. Je del večjega kompleksa drevoredov v parku Tivoli, ki so jih zasnovali Francozi v obdobju Ilirskih provinc. Vokalistka, oblečena v narodno nošo, nosi avtorske AR slušalke in prisluškuje krajini.
Pričevanje udeleženke AR zvočnega sprehoda:
“Najlepša hvala umetnikoma in ekipi Apollonia za ta zelo navdihujoč “Zvočni sprehod” v Parc de l’Orangerie, tako čudovitem v tej zgodnji pomladi. Bilo je, kot da bi bila malo breztežna. 45 minut, pri čemer so meje med resničnostjo in fikcijo na videz bile zabrisane.”
Spekulativna zgodba zvočne pohodne predstave VRToglavi VRT izpostavlja težaven odnos ljudi in rastlin, v katerem se okoriščajo predvsem ljudje. Zgodovinski potek kolonializma in preseljevanje rastlin temeljita na podrejanju in izkoriščanju narave. V luči zavedanja ekološke krize in možnega boljšega scenarija za prihodnosti je nujno spremeniti ta odnos. V želji po približevanju svetu rastlin se VRToglavi VRT dotakne časovne dimenzije. Skozi prizmo potovanj teh dveh, tako različnih časovnosti ljudi in rastlin, ki navidezno ne ponujata možnega srečanja, spekulira razvoj prihodnjega, solidarnega sobivanja ljudi in rastlin. Rastline, najbolj poseljena vrsta tega planeta, živijo predvsem svojo časovnost in svoje, nam tako nedostopne poti. VRToglavi VRT nas popelje po poteh možnega scenarija prihodnosti našega prenapetega, hrupnega planeta, ki se zrcali v razvoju lokalnih zelenih poti. Se lahko kaj naučimo od rastlin za bolj solidarno prihodnost?
Publika doživlja zvočno delo preko posebej razvitih slušalk, ki kot orodje spekulirajo svet in slušno krajino prihodnosti. Svet postaja prehrupen, prenevaren za naša krhka ušesa, ki se niso uspela prilagoditi agresivnim frekvencam. Za preživetje v zunanjem prostoru bomo potrebovali slušalke, ki bodo utišale, a hkrati izostrile zvočno sliko in nas popeljale v želeno akustično pripoved.
Delo se predvaja na avtorskih AR (augmentirana realnost) slušalkah, ki so plod poglobljenega, inovativnega sodelovanja med umetnikom in razvijalci strojne ter programske opreme.AR slušalke omogočajo sočasno ojačano, binauralno poslušanje okolice in zvočno kompozicijo. Vsebujejo tudi FM sprejemni modul in vhod za EMS senzor.
Pot zvočnega sprehoda povezuje parka l’Orangerie v Strasbourgu in Tivoli v Ljubljani, oba zasnovana v času vladavine Napoleona. Naslovna fotografija je bila posneta v prekinjenem drevoredu, danes ujetim med cesto in železnico. Je del večjega kompleksa drevoredov v parku Tivoli, ki so jih zasnovali Francozi v obdobju Ilirskih provinc. Vokalistka, oblečena v narodno nošo, nosi avtorske AR slušalke in prisluškuje krajini.
Pričevanje udeleženke AR zvočnega sprehoda:
“Najlepša hvala umetnikoma in ekipi Apollonia za ta zelo navdihujoč “Zvočni sprehod” v Parc de l’Orangerie, tako čudovitem v tej zgodnji pomladi. Bilo je, kot da bi bila malo breztežna. 45 minut, pri čemer so meje med resničnostjo in fikcijo na videz bile zabrisane.”
AVTORSKA AR TEHNOLOGIJA
Publika zvočno delo izkuša prek posebej razvitih avtorskih AR slušalk, ki delujejo kot umetniško-tehnološki vmesnik med poslušalcem, prostorom in kompozicijo. Slušalke so zasnovane kot spekulativno orodje, ki premišljuje prihodnje slušne krajine in možne načine orientacije v akustično preobremenjenem okolju. Izhajajo iz predpostavke, da sodobni zvočni prostor vedno bolj določajo hrup, frekvenčna nasičenost in agresivne zvočne obremenitve, zaradi katerih poslušanje vse bolj postaja vprašanje zaznave, zaščite in selekcije.
AR slušalke so rezultat poglobljenega sodelovanja med umetnikoma ter razvijalci strojne in programske opreme. Njihova zasnova omogoča sočasno binauralno poslušanje neposredne okolice in predvajanje zvočne kompozicije, s čimer se vzpostavlja plastena in dinamična zvočna situacija, v kateri se realni akustični prostor prepleta z umetno generirano ali posredovano zvočno naracijo. Pomembna lastnost sistema je, da okolja ne izključuje, temveč ga akustično modulira, filtrira in poudarja, zato poslušanje ni ločeno od prostora, ampak vanj ostaja aktivno vpeto.
Slušalke vključujejo FM-sprejemni modul, ki omogoča brezžični prenos oziroma sprejem zvočnega signala, ter vhod za EMS-senzor, s katerim je sistem mogoče povezati tudi z biometričnimi ali telesnimi impulzi. Naprava tako ne deluje zgolj kot predvajalnik, temveč kot razširjeni aparat za poslušanje, ki združuje ambientalno zaznavo, tehnološko posredovanje in kompozicijsko plastenje v enotno izkušnjo poslušanja. V tem smislu delo ne tematizira le prihodnosti zvoka, temveč tudi prihodnost poslušanja kot tehnično podprte, situirane in selektivne prakse.
Irena Pivka
Umetnica in producentka, deluje na širokem polju umetniškega ustvarjanja v okviru zavoda Cona in vodi Steklenik, galerijo za zvok, bioakustiko in umetnost. Avtorica se v zadnjih letih ukvarja predvsem s projekti, ki osvetljujejo navezo kraj–zvok–zemljevid–digitalno orodje. Razvijajoče umetniške izraze osredotoča na zvočno-geolokacijske predstave, v katerih s hojo in poslušanjem 'drugačnih' zvočnih krajin s soavtorjem Branetom Zormanom prostor uglasita z družbeno realnostjo.
Brane Zorman
Skladatelj, intermedijski umetnik, producent, svoja dela komponira za gledališke, plesne, intermedijske dogodke in predstave. Skoznje raziskuje možnosti obdelave, prezence, percepcije, umestitve in reinterpretacije zvoka, in z uporabo starih in novih tehnologij preči polja glasbenega, večmedijskega in vizualnega prostora. Brane Zorman v okviru Cone vodi Steklenik, galerijo za zvok, bioakustiko in umetnost.
Kolofon / Colophon
Koncept, tekst in oblikovanje slušalk: Irena Pivka Glasba in zvočna kompozicija, koncept slušalk: Brane Zorman Vokal: Alja Petric Interpretacija: Lučka Počkaj, Alja Petric, Toni Cahunek (slovenščina)Jana Wilcoxen, Alja Petric, Toni Cahunek (angleščina)Nataša Živkovič, Suzana Koncut, Loup Abramovici (francoščina) Lektura, prevod v angleščino: Melita Silič Lektura in pregled angleškega besedila: Jana Wilcoxen Prevod v francoščino: Anne-Cécile Lamy-Joswiak Pregled francoskega besedila: Suzana Koncut Fotografiranje, oblikovanje: Matej Tomažin Ilustracija: Jovana Djukić Razvoj strojne in programske opreme, aplikacija za android: Brane Ždralo Tiskanje vezij, sestavljanje elektronike: Zdravko Janšovec Montaža elektronike: Ivan Kvasič 3D tisk: Cveto Kunešević, 3Dimension Sestavljanje slušalk: Staš Vrenko Produkcija: CONA, 2023
VITAL ustvarja inovativni ekosistem, ki spoštuje okolje in na umetniški način prispeva k boju proti globalnemu segrevanju in onesnaževanju zraka.
Projekt VITAL je sofinanciran iz programa Ustvarjalna Evropa s triletno pogodbo “Strasbourg – Evropska prestolnica”, podpirata ga Ministrstvo za javno upravo Republike Slovenije in MOL kultura.
Viri besedila:
Gray, Ros in Sheikh, Shela (ur.). “The Wretched Earth: Botanical Conflicts and Artistic Interventions”. Third Text 32(2–3).Kunst, Bojana. “Rastlinsko življenje in prostori umetnosti: o nedostopnem in vzajemnem”. Ana Mizerit (ur.). Zasilni izhod [razstavni katalog]. Ljubljana: Moderna galerija, 2022.Thorsen, Line Marie (ur.). Moving Plants. Rønnebæksholm, Næstved: Narayana Press, 2017.Sagan, Dorion. “The Human is More than Human: Interspecies Communities and the New “Facts of Life”.” Theorizing the Contemporary, Fieldsights, 18. november 2011.Raja, Vicente. “Moving the Green: Plant Behavior in the Human World“. EuropeNow 45, november 2021.Sidebottom, Kay. “Education for a More-Than-Human World”. EuropeNow 45, november 2021.Marder, Michael. “Resist Like a Plant! On the Vegetal Life of Political Movements“. Peace Studies Journal 5(1), januar 2012.Brkič, Vanja. “Mestni park Tivoli: Tivolski drevoredi so bili Ljubljančanom od nekdaj v ponos“. Dnevnik, 10. oktober 2015.Strasbourg Park, https://data.strasbourg.eu/explore/dataset/lieux_arbres-remarquables/table/
Spekulativna zgodba zvočne pohodne predstave VRToglavi VRT izpostavlja težaven odnos ljudi in rastlin, v katerem se okoriščajo predvsem ljudje. Zgodovinski potek kolonializma in preseljevanje rastlin temeljita na podrejanju in izkoriščanju narave. V luči zavedanja ekološke krize in možnega boljšega scenarija za prihodnosti je nujno spremeniti ta odnos. V želji po približevanju svetu rastlin se VRToglavi VRT dotakne časovne dimenzije. Skozi prizmo potovanj teh dveh, tako različnih časovnosti ljudi in rastlin, ki navidezno ne ponujata možnega srečanja, spekulira razvoj prihodnjega, solidarnega sobivanja ljudi in rastlin. Rastline, najbolj poseljena vrsta tega planeta, živijo predvsem svojo časovnost in svoje, nam tako nedostopne poti. VRToglavi VRT nas popelje po poteh možnega scenarija prihodnosti našega prenapetega, hrupnega planeta, ki se zrcali v razvoju lokalnih zelenih poti. Se lahko kaj naučimo od rastlin za bolj solidarno prihodnost?
Publika doživlja zvočno delo preko posebej razvitih slušalk, ki kot orodje spekulirajo svet in slušno krajino prihodnosti. Svet postaja prehrupen, prenevaren za naša krhka ušesa, ki se niso uspela prilagoditi agresivnim frekvencam. Za preživetje v zunanjem prostoru bomo potrebovali slušalke, ki bodo utišale, a hkrati izostrile zvočno sliko in nas popeljale v želeno akustično pripoved.
Delo se predvaja na avtorskih AR (augmentirana realnost) slušalkah, ki so plod poglobljenega, inovativnega sodelovanja med umetnikom in razvijalci strojne ter programske opreme.AR slušalke omogočajo sočasno ojačano, binauralno poslušanje okolice in zvočno kompozicijo. Vsebujejo tudi FM sprejemni modul in vhod za EMS senzor.
Pot zvočnega sprehoda povezuje parka l’Orangerie v Strasbourgu in Tivoli v Ljubljani, oba zasnovana v času vladavine Napoleona. Naslovna fotografija je bila posneta v prekinjenem drevoredu, danes ujetim med cesto in železnico. Je del večjega kompleksa drevoredov v parku Tivoli, ki so jih zasnovali Francozi v obdobju Ilirskih provinc. Vokalistka, oblečena v narodno nošo, nosi avtorske AR slušalke in prisluškuje krajini.
Pričevanje udeleženke AR zvočnega sprehoda:
“Najlepša hvala umetnikoma in ekipi Apollonia za ta zelo navdihujoč “Zvočni sprehod” v Parc de l’Orangerie, tako čudovitem v tej zgodnji pomladi. Bilo je, kot da bi bila malo breztežna. 45 minut, pri čemer so meje med resničnostjo in fikcijo na videz bile zabrisane.”
Spekulativna zgodba zvočne pohodne predstave VRToglavi VRT izpostavlja težaven odnos ljudi in rastlin, v katerem se okoriščajo predvsem ljudje. Zgodovinski potek kolonializma in preseljevanje rastlin temeljita na podrejanju in izkoriščanju narave. V luči zavedanja ekološke krize in možnega boljšega scenarija za prihodnosti je nujno spremeniti ta odnos. V želji po približevanju svetu rastlin se VRToglavi VRT dotakne časovne dimenzije. Skozi prizmo potovanj teh dveh, tako različnih časovnosti ljudi in rastlin, ki navidezno ne ponujata možnega srečanja, spekulira razvoj prihodnjega, solidarnega sobivanja ljudi in rastlin. Rastline, najbolj poseljena vrsta tega planeta, živijo predvsem svojo časovnost in svoje, nam tako nedostopne poti. VRToglavi VRT nas popelje po poteh možnega scenarija prihodnosti našega prenapetega, hrupnega planeta, ki se zrcali v razvoju lokalnih zelenih poti. Se lahko kaj naučimo od rastlin za bolj solidarno prihodnost?
Publika doživlja zvočno delo preko posebej razvitih slušalk, ki kot orodje spekulirajo svet in slušno krajino prihodnosti. Svet postaja prehrupen, prenevaren za naša krhka ušesa, ki se niso uspela prilagoditi agresivnim frekvencam. Za preživetje v zunanjem prostoru bomo potrebovali slušalke, ki bodo utišale, a hkrati izostrile zvočno sliko in nas popeljale v želeno akustično pripoved.
Delo se predvaja na avtorskih AR (augmentirana realnost) slušalkah, ki so plod poglobljenega, inovativnega sodelovanja med umetnikom in razvijalci strojne ter programske opreme.AR slušalke omogočajo sočasno ojačano, binauralno poslušanje okolice in zvočno kompozicijo. Vsebujejo tudi FM sprejemni modul in vhod za EMS senzor.
Pot zvočnega sprehoda povezuje parka l’Orangerie v Strasbourgu in Tivoli v Ljubljani, oba zasnovana v času vladavine Napoleona. Naslovna fotografija je bila posneta v prekinjenem drevoredu, danes ujetim med cesto in železnico. Je del večjega kompleksa drevoredov v parku Tivoli, ki so jih zasnovali Francozi v obdobju Ilirskih provinc. Vokalistka, oblečena v narodno nošo, nosi avtorske AR slušalke in prisluškuje krajini.
Pričevanje udeleženke AR zvočnega sprehoda:
“Najlepša hvala umetnikoma in ekipi Apollonia za ta zelo navdihujoč “Zvočni sprehod” v Parc de l’Orangerie, tako čudovitem v tej zgodnji pomladi. Bilo je, kot da bi bila malo breztežna. 45 minut, pri čemer so meje med resničnostjo in fikcijo na videz bile zabrisane.”
AVTORSKA AR TEHNOLOGIJA
Publika zvočno delo izkuša prek posebej razvitih avtorskih AR slušalk, ki delujejo kot umetniško-tehnološki vmesnik med poslušalcem, prostorom in kompozicijo. Slušalke so zasnovane kot spekulativno orodje, ki premišljuje prihodnje slušne krajine in možne načine orientacije v akustično preobremenjenem okolju. Izhajajo iz predpostavke, da sodobni zvočni prostor vedno bolj določajo hrup, frekvenčna nasičenost in agresivne zvočne obremenitve, zaradi katerih poslušanje vse bolj postaja vprašanje zaznave, zaščite in selekcije.
AR slušalke so rezultat poglobljenega sodelovanja med umetnikoma ter razvijalci strojne in programske opreme. Njihova zasnova omogoča sočasno binauralno poslušanje neposredne okolice in predvajanje zvočne kompozicije, s čimer se vzpostavlja plastena in dinamična zvočna situacija, v kateri se realni akustični prostor prepleta z umetno generirano ali posredovano zvočno naracijo. Pomembna lastnost sistema je, da okolja ne izključuje, temveč ga akustično modulira, filtrira in poudarja, zato poslušanje ni ločeno od prostora, ampak vanj ostaja aktivno vpeto.
Slušalke vključujejo FM-sprejemni modul, ki omogoča brezžični prenos oziroma sprejem zvočnega signala, ter vhod za EMS-senzor, s katerim je sistem mogoče povezati tudi z biometričnimi ali telesnimi impulzi. Naprava tako ne deluje zgolj kot predvajalnik, temveč kot razširjeni aparat za poslušanje, ki združuje ambientalno zaznavo, tehnološko posredovanje in kompozicijsko plastenje v enotno izkušnjo poslušanja. V tem smislu delo ne tematizira le prihodnosti zvoka, temveč tudi prihodnost poslušanja kot tehnično podprte, situirane in selektivne prakse.
Irena Pivka
Umetnica in producentka, deluje na širokem polju umetniškega ustvarjanja v okviru zavoda Cona in vodi Steklenik, galerijo za zvok, bioakustiko in umetnost. Avtorica se v zadnjih letih ukvarja predvsem s projekti, ki osvetljujejo navezo kraj–zvok–zemljevid–digitalno orodje. Razvijajoče umetniške izraze osredotoča na zvočno-geolokacijske predstave, v katerih s hojo in poslušanjem 'drugačnih' zvočnih krajin s soavtorjem Branetom Zormanom prostor uglasita z družbeno realnostjo.
Brane Zorman
Skladatelj, intermedijski umetnik, producent, svoja dela komponira za gledališke, plesne, intermedijske dogodke in predstave. Skoznje raziskuje možnosti obdelave, prezence, percepcije, umestitve in reinterpretacije zvoka, in z uporabo starih in novih tehnologij preči polja glasbenega, večmedijskega in vizualnega prostora. Brane Zorman v okviru Cone vodi Steklenik, galerijo za zvok, bioakustiko in umetnost.
Kolofon / Colophon
Koncept, tekst in oblikovanje slušalk: Irena Pivka Glasba in zvočna kompozicija, koncept slušalk: Brane Zorman Vokal: Alja Petric Interpretacija: Lučka Počkaj, Alja Petric, Toni Cahunek (slovenščina)Jana Wilcoxen, Alja Petric, Toni Cahunek (angleščina)Nataša Živkovič, Suzana Koncut, Loup Abramovici (francoščina) Lektura, prevod v angleščino: Melita Silič Lektura in pregled angleškega besedila: Jana Wilcoxen Prevod v francoščino: Anne-Cécile Lamy-Joswiak Pregled francoskega besedila: Suzana Koncut Fotografiranje, oblikovanje: Matej Tomažin Ilustracija: Jovana Djukić Razvoj strojne in programske opreme, aplikacija za android: Brane Ždralo Tiskanje vezij, sestavljanje elektronike: Zdravko Janšovec Montaža elektronike: Ivan Kvasič 3D tisk: Cveto Kunešević, 3Dimension Sestavljanje slušalk: Staš Vrenko Produkcija: CONA, 2023
VITAL ustvarja inovativni ekosistem, ki spoštuje okolje in na umetniški način prispeva k boju proti globalnemu segrevanju in onesnaževanju zraka.
Projekt VITAL je sofinanciran iz programa Ustvarjalna Evropa s triletno pogodbo “Strasbourg – Evropska prestolnica”, podpirata ga Ministrstvo za javno upravo Republike Slovenije in MOL kultura.
Viri besedila:
Gray, Ros in Sheikh, Shela (ur.). “The Wretched Earth: Botanical Conflicts and Artistic Interventions”. Third Text 32(2–3).Kunst, Bojana. “Rastlinsko življenje in prostori umetnosti: o nedostopnem in vzajemnem”. Ana Mizerit (ur.). Zasilni izhod [razstavni katalog]. Ljubljana: Moderna galerija, 2022.Thorsen, Line Marie (ur.). Moving Plants. Rønnebæksholm, Næstved: Narayana Press, 2017.Sagan, Dorion. “The Human is More than Human: Interspecies Communities and the New “Facts of Life”.” Theorizing the Contemporary, Fieldsights, 18. november 2011.Raja, Vicente. “Moving the Green: Plant Behavior in the Human World“. EuropeNow 45, november 2021.Sidebottom, Kay. “Education for a More-Than-Human World”. EuropeNow 45, november 2021.Marder, Michael. “Resist Like a Plant! On the Vegetal Life of Political Movements“. Peace Studies Journal 5(1), januar 2012.Brkič, Vanja. “Mestni park Tivoli: Tivolski drevoredi so bili Ljubljančanom od nekdaj v ponos“. Dnevnik, 10. oktober 2015.Strasbourg Park, https://data.strasbourg.eu/explore/dataset/lieux_arbres-remarquables/table/
Zvočni sprehod Memodrom je kompost spominov najlepšega mesta na svetu. Sprehaja vas – brez predhodne najave – po spominski spirali, v kateri je mesto ob reki labirint in zvok sprožilec situacij, ki jim je izhodišče pozaba.
Memodrom vzpostavlja vzporedno doživljanje mesta, v katerem javna infrastruktura ni nosilec funkcij v prostoru. Obstaja zgolj kot kulisa za dogajanje v zvočnem prostoru. Namesto potopitvene ustvarjamo izstopitveno izkušnjo. Memodrom malikuje vašo pravico do pozabe.
V manj kot eni uri vas izpostavi zvočnim spominom generacij, ki so Ljubljano doživljale s pomočjo starejših nosilcev zvoka. Z ‘datotečnim’ načinom reprodukcije jih bomo skupaj priklicali v spomin. Od zimzelenih glasbenih hitov, javnih osebnosti, ki so jih ključniki zaobšli, do domnevno najbolj invazivnih prebivalcev mesta.
Želite tudi vi odložiti katerega od svojih spominov? Memodrom čaka na vaš klic.
Zvočni sprehod Memodrom je kompost spominov najlepšega mesta na svetu. Sprehaja vas – brez predhodne najave – po spominski spirali, v kateri je mesto ob reki labirint in zvok sprožilec situacij, ki jim je izhodišče pozaba.
Memodrom vzpostavlja vzporedno doživljanje mesta, v katerem javna infrastruktura ni nosilec funkcij v prostoru. Obstaja zgolj kot kulisa za dogajanje v zvočnem prostoru. Namesto potopitvene ustvarjamo izstopitveno izkušnjo. Memodrom malikuje vašo pravico do pozabe.
V manj kot eni uri vas izpostavi zvočnim spominom generacij, ki so Ljubljano doživljale s pomočjo starejših nosilcev zvoka. Z ‘datotečnim’ načinom reprodukcije jih bomo skupaj priklicali v spomin. Od zimzelenih glasbenih hitov, javnih osebnosti, ki so jih ključniki zaobšli, do domnevno najbolj invazivnih prebivalcev mesta.
Želite tudi vi odložiti katerega od svojih spominov? Memodrom čaka na vaš klic.
Augenmas [Dare Pejič]
Nepoklicni avtor, pisec besedil in producent. Njegovo prvo avtorsko delo, radijska igra Action+drama, je bilo izbrano za najboljšo radijsko igro na Radiu Študent. Z občasnimi izleti v zvočne eksperimente (kot član zvočnega kolektiva Theremidi Orchestra) ter kratki karieri selektorja glasbe je ostal zvest mediju teksta v najrazličnejših žanrih. Njegovo zanimanje za zvočne sprehode se napaja iz medijske arheologije.
beepblip [Ida Hiršenfelder]
Zvočna umetnica in arhivistka, ki živi in dela v Ljubljani. Komponira potopitvene psihogeografske zvočne krajine z uporabo analogne elektronike, naredi-sama modularnih sintetizatorjev zvoka, terenskih posnetkov in računalniške manipulacije. Zanima jo bioakustika, eksperimentalna glasba in zvočno prostorjenje. Bila je članica zvočnega kolektiva Theremidi Orchestra (2011–2017), trenutno pa je članica skupine Jata C, ki raziskuje bioakustiko in zvočne ekologije. Študirala je sonologijo na Kraljevem konservatoriju v Haagu.
Kolofon / Colophon
Idejna zasnova: Augenmas Scenarij in režija: Augenmas in beepblip Kompozicija in terensko snemanje: beepblip Dramaturgija: Jasmina Založnik Besedilni pregled: Primož Jesenko Glasovna interpretacija: Lina Akif in Blaž Šef
Uporabljena avtorska glasba: Avgusta Danilova, Moj mili kraj (1918); Jani Golob, Moja dežela (1986); Brane Zorman, Don’t Take Our Freedom To Us! (2020) in za namen satire priredba skladb Majde Sepe, Šuštarski most (1969), Mešanega Pevskega Zbora Don Bosko Celje, Slovenska zemlja, Jakob Aljaž (2017) in Magnifica, Ko enkrat bom umrl(1995). Uporabili smo tudi zvočne vzorce iz portala Freesound.org sledečih ustvarjalcev z različnimi CC licencami: joedeshon, bruno.auzet, Harris85, soundslikewillem, tjandrasounds, cabled_mess, OGsoundFX, Nox_Sound, CyrileneRossouw, Robinhood76, hugobeaumont, Bertrof, thgurdy, 13FPanská_Tolar_David, PierrotDu25, Osiruswaltz.
Znižana cena vstopnice velja za dijake, študente, upokojence in samozaposlene v kulturi.
Ljubljana vse bolj pozablja na podobo mesta, katerega glavna sestavina je kulturna identiteta, ki se odraža tudi v arhitekturi. Pri tem je ključno, da kulturna dediščina, s katero morajo ljudje imeti osebni stik, ostaja živa.
Zeleni atrij mesta je zvočna raziskava zapuščenega prostora sredi mesta, kjer se razrašča zelena krajina. Združuje umetnost in arhitekturo in črpa navdih iz zgodovinske zgradbe, ki so jo po zasnovi Jožeta Plečnika začeli graditi leta 1925. Poigrava se s spomini na preteklost in jih vpleta v sedanji čas. Centralni stadion za Bežigradom je za javnost zaprt že od leta 2008. Namesto da bi prostor namenili javnosti, stadion propada, njegov pomen pa se vse bolj izgublja. Preko zvočnosti in zgodovinjenja želiva tako prebivalcem kot obiskovalcem Ljubljane približati degradirani prostor stadiona, ki ga je razpadajoči čas izkrivil pod različnimi koti. Stadion v svojem tihem propadanju visi v brezčasni praznini in vzbuja ideje o njegovem oživljanju. Odmevi drobcev ruševin, palic, vej in stekla praskajo po teksturi zraka in opominjajo na nekoč aktiven prostor.
Zvočni sprehod deluje kot glasbena intervencija, ki Plečnikovemu stadionu vdihne začasen smisel in ga oživi v njegovem resonančnem jedru. Spodbuja poglobljeno razmišljanje o ohranjanju kulturne dediščine in v ospredje postavi veččutno zaznavanje prostora, s poudarkom na akustičnih karakteristikah Plečnikovega stadiona in njegovega okolja, ki s svojim resonančnim telesom odigra vlogo instrumenta – stadion ne le kot prostor, temveč kot živa zvočna entiteta.
Ljubljana vse bolj pozablja na podobo mesta, katerega glavna sestavina je kulturna identiteta, ki se odraža tudi v arhitekturi. Pri tem je ključno, da kulturna dediščina, s katero morajo ljudje imeti osebni stik, ostaja živa.
Zeleni atrij mesta je zvočna raziskava zapuščenega prostora sredi mesta, kjer se razrašča zelena krajina. Združuje umetnost in arhitekturo in črpa navdih iz zgodovinske zgradbe, ki so jo po zasnovi Jožeta Plečnika začeli graditi leta 1925. Poigrava se s spomini na preteklost in jih vpleta v sedanji čas. Centralni stadion za Bežigradom je za javnost zaprt že od leta 2008. Namesto da bi prostor namenili javnosti, stadion propada, njegov pomen pa se vse bolj izgublja. Preko zvočnosti in zgodovinjenja želiva tako prebivalcem kot obiskovalcem Ljubljane približati degradirani prostor stadiona, ki ga je razpadajoči čas izkrivil pod različnimi koti. Stadion v svojem tihem propadanju visi v brezčasni praznini in vzbuja ideje o njegovem oživljanju. Odmevi drobcev ruševin, palic, vej in stekla praskajo po teksturi zraka in opominjajo na nekoč aktiven prostor.
Zvočni sprehod deluje kot glasbena intervencija, ki Plečnikovemu stadionu vdihne začasen smisel in ga oživi v njegovem resonančnem jedru. Spodbuja poglobljeno razmišljanje o ohranjanju kulturne dediščine in v ospredje postavi veččutno zaznavanje prostora, s poudarkom na akustičnih karakteristikah Plečnikovega stadiona in njegovega okolja, ki s svojim resonančnim telesom odigra vlogo instrumenta – stadion ne le kot prostor, temveč kot živa zvočna entiteta.
Nika van Berkel
Leta 2015 zaključila študij arhitekture na Fakulteti za arhitekturo Univerze v Ljubljani. Kmalu zatem se je iz Slovenije preselila na Nizozemsko, kjer ustvarja in biva. Njeno delo raziskuje meje med arhitekturo, krajino, zvokom in umetnostjo.
Karmen Ponikvar
Slovenska zvočna umetnica in raziskovalka elektronske in elektroakustične glasbe. Trenutno študira zvok na Inštitutu za sonologijo v Haagu na Nizozemskem, kjer raziskuje prostorskost zvoka in njegovo teksturo.
Kolofon / Colophon
Idejna zasnova, terensko snemanje in kompozicija: Nika van Berkel, Karmen Ponikvar Teoretično besedilo: Milos Kosec Spremljajoča beseda v zvočnem sprehodu: Zala Velkavrh, Karmen Stariha Glasovna interpretacija: Nataša Živkovič Fotografije dogodka: Matej Tomažin Posebne zahvale: Irena Pivka, Brane Zorman Produkcja: Cona, 2024 Koprodukcija premiere: Muzej za arhitekturo in oblikovanje
Kako prisluhniti mestu? Kako se zavedati, da je vsakdanji zvok mesta, ki nas objame, takoj ko odpremo okno ali stopimo na cesto, v resnici najdaljša in vse trajajoča glasbena kompozicija? Kako ob poslušanju mesta razumeti umetniško ustvarjanje akustične ekologije in psihogeografije, ki vključuje aktivno zavedanje zvoka okolice? Kako brati in poslušati tovrstna umetniška dela ter vanja participatorno posegati?
Izobraževalni program poteka ob festivalu korenite zvočne hoje TO)pot kot poseben sklop, namenjen izobraževanju mladih na področju slušne senzibilizacije in kritiško-poetične refleksije. Udeleženci in udeleženke bodo s poslušanjem in dokumentiranjem zrcalili festivalsko dogajanje ter razvijali sposobnost reflektiranja in čuječnosti do dogajanja, ki jih obdaja. Kolektivno zvočno delo udeleženk in udeležencev bo predstavljeno na valovih Radia Študent.
V sklopu delavnice bodo predavanja izvedle Irena Pivka, Saška Rakef in Marta Medvešek.
Kako prisluhniti mestu? Kako se zavedati, da je vsakdanji zvok mesta, ki nas objame, takoj ko odpremo okno ali stopimo na cesto, v resnici najdaljša in vse trajajoča glasbena kompozicija? Kako ob poslušanju mesta razumeti umetniško ustvarjanje akustične ekologije in psihogeografije, ki vključuje aktivno zavedanje zvoka okolice? Kako brati in poslušati tovrstna umetniška dela ter vanja participatorno posegati?
Izobraževalni program poteka ob festivalu korenite zvočne hoje TO)pot kot poseben sklop, namenjen izobraževanju mladih na področju slušne senzibilizacije in kritiško-poetične refleksije. Udeleženci in udeleženke bodo s poslušanjem in dokumentiranjem zrcalili festivalsko dogajanje ter razvijali sposobnost reflektiranja in čuječnosti do dogajanja, ki jih obdaja. Kolektivno zvočno delo udeleženk in udeležencev bo predstavljeno na valovih Radia Študent.
V sklopu delavnice bodo predavanja izvedle Irena Pivka, Saška Rakef in Marta Medvešek.
Zvočna dela udeleženk in udeležencev delavnice:
Lucka Zajc: Dovolj_1
Filip Jelovšek: Topotornotopot
Naomi Uma Zorman: mal zadihi
Tadej Grum: Terapija za ušesa
Ana Lorger: Pasivistka
Veronika Rakovec: js pa ti feminist
Lara Slekovec: Restart
Sava šumi [Urška Savič]
Fotografinja, piska in novinarka na področju kulture ter ustvarjalka radijskih oddaj in zvočnih pokrajin. Leta 2014 je diplomirala iz fotografije na FAMU v Pragi, magistrirala pa na oddelku za kiparstvo ALUO v Ljubljani. Kot samozaposlena v kulturi sodeluje z različnimi publikacijami, soustvarja večmedijske projekte, je del uredništva revije Fotografija in poučuje na oddelku za fotografijo ALUO. Med letoma 2015 in 2019 je bila aktivna uporabnica Avtonomne tovarne Rog.
Kolofon / Colophon
Avtorica in mentorica delavnice: Urška Savič Predavateljice: Irena Pivka, Saška Rakef, Marta Medvešek Fotografija: Matej Tomažin Partner delavnice: Radio Študent
Ste že kdaj bili v gozdu? Predstavljam si, da ste se zdaj rahlo nasmehnili, s kančkom sarkazma. »Seveda,« ste si rekli. »Kakšno vprašanje pa je to?!« Pa ste res bili? Ste bili v pravem gozdu? Takšnem, v katerem za vstop plačaš?
Sprehajanje ni nikoli nekaj nedolžnega. S sprehajanjem spreminjamo pokrajino. Med sprehajanjem se prepustimo strmenju. Sprehajanje je politično dejanje. Ustvarja resničnosti glede na to, kam, s kom in kdaj gremo, glede na vreme, oblačila, misli, občutke, zdravstveno stanje, teren, oblike, rastline, vrsto tal, vlažnost prsti in vse druge elemente, ki se jih lahko spomnite.
Ste že kdaj bili v gozdu? Predstavljam si, da ste se zdaj rahlo nasmehnili, s kančkom sarkazma. »Seveda,« ste si rekli. »Kakšno vprašanje pa je to?!« Pa ste res bili? Ste bili v pravem gozdu? Takšnem, v katerem za vstop plačaš?
Sprehajanje ni nikoli nekaj nedolžnega. S sprehajanjem spreminjamo pokrajino. Med sprehajanjem se prepustimo strmenju. Sprehajanje je politično dejanje. Ustvarja resničnosti glede na to, kam, s kom in kdaj gremo, glede na vreme, oblačila, misli, občutke, zdravstveno stanje, teren, oblike, rastline, vrsto tal, vlažnost prsti in vse druge elemente, ki se jih lahko spomnite.
V gozdu se izgubim. Vabim vas na sprehod!
Tery Žeželj
Zaključila je dodiplomski študij dramaturgije in scenskih umetnosti v Ljubljani ter magistrski študij sodobnega gledališča, plesa in dramaturgije na Univerzi v Utrechtu. Pri svojem raziskovalnem delu se posveča feminizmu, ekologiji in uprizoritvenim umetnostim. Zaposlena je kot asistentka na Univerzi v Novi Gorici.
Maria Magdalena Kozłowska
Pevka, pisateljica in gledališka ustvarjalka. Njene predstave in videi prikazujejo pojoče ženske in zvočne utopije. Pogosto sodeluje s klasičnimi glasbeniki in opernimi pevci. Raziskuje prepletenost glasu in pokrajine ter postavlja začasne odre v naravi in javnih prostorih.
Kolofon / Colophon
Umetnici: Tery Žeželj, Maria Magdalena Kozłowska
Fotografija: Matej Tomažin
Zvočno oblikovanje in glasba: Blaž Pavlica Producentka: Maja Vižin Produkcija: Bunker, Ljubljana, 2022
S podporo: Ministrstvo za kulturo RS, ACT – Art, Climate, Transition, Evropska unija – program Ustvarjalna Evropa: Kultura