Vir dogodkov Cona

Schema version: 1.2; generated: ; total events: 324.

Jata C: Kronolit

Cona Zavod za procesiranje sodobne umetnosti Ljubljana

Razstava, Koncert, Glasba, Vizualne umetnosti

Bioakustična skupina Jata C v delu Kronolit, sestavljenem iz kompleksne večkanalne zvočne kompozicije in instalacije kamnitih plošč, raziskuje zvočnost in časovne razsežnosti kamnitih struktur ter njihovo trajnost in soodvisnost s človekom.

Zvočne materiale za kompozicijo so umetniki pridobili s pomočjo terenskih posnetkov različnih lokacij in kamnolomov. Instalacija, kot senzorni podaljšek človeških tipal, pa služi kot kamnit instrument, s katerim kompozicijo in same vibracije kamna preko transducerjev v povratni zanki vračajo v njegovo materialnost. Tekom produkcije dela so umetniki sodelovali z znanstveniki s področja mikropaleontologije, geologije in fizike ter podpornikom projekta, podjetjem Marmor Hotavlje.

beepblip [Ida Hiršenfelder], članica skupine Jata C, je o delu zapisala:

Misliti geološki čas, čas kotalečega kamna, čas litosfere, čas kontinentov je misliti lastno majhnost, prašnost, minljivost … Morda lahko prav s to mislijo zaobidemo norost človeškega izčrpavanja Zemlje, se čudimo njeni mogočni krhkosti, spoštujemo neštete entitete, ki so jo oblikovale v nestalnem prostoru in eonih časa. Kamenine gora so bile nekoč na dnu morja. Organsko komponento prsti so s presnovo proizvedle bakterije. Del apnenca na Zemlji so iz sebe iztisnili kokolitofori, enocelične alge. Tako kot mi so hkrati živi in mrtvi, hkrati organski in anorganski. Vemo, da je razlikovanje nepotrebno; in vendar je pomembno, kateri svet sveti svet.[1] Stežka najdemo prostor na planetu, ki ga ne bi upravljal človek ali vsaj vplival na njegove spremembe. Svetiti drugačen svet, v katerem vlada vzajemnost in ne oblastništvo, zahteva ponotranjenje drugačnih vprašanj. Jata C se vpraša: »Kako lahko slišimo kamen in njegove eone?«

[1] Donna J. Haraway. Staying with Trouble: Making Kin in the Chthulucene. Durham and London: Duke University Press, 2016, str. 35. “It matters what worlds world worlds. It matters what stories tell stories.”

Večkanalna zvočna instalacija

V zvočnem dogodku skupina Jata C v živo interpretira delo Kronolit po vnaprej zasnovani partituri, ki vključuje prostor za improvizacijo. Z uporabo večkanalnega prostorskega sistema zvok prehaja med skalami in zidovi, vibrira v kamnitih ploščah in ustvarja občutek neposredne prisotnosti geološkega časa.

Zvočni dogodek v živo

Instalacija v omogoča obiskovalcem vstop v kamniti resonančni prostor, kjer zvočna fabula odpira izkušnjo drugačne zaznave časa – počasnega, masivnega, vseobsegajočega. Skladba prepleta zvoke lomljenja, drobljenja, vibriranja in oddaljenega odmeva – vse to vpet v narativ o Zemlji, ki si ritme ne izposoja od človeka, temveč jih oblikuje v eonih.

Kronolit

Jata C [beepblip, OR poiesis, Boštjan Perovšek, Bojana Šaljić Podešva, Brane Zorman]

Bioakustična skupina Jata C v delu Kronolit, sestavljenem iz kompleksne večkanalne zvočne kompozicije in instalacije kamnitih plošč, raziskuje zvočnost in časovne razsežnosti kamnitih struktur ter njihovo trajnost in soodvisnost s človekom.

Zvočne materiale za kompozicijo so umetniki pridobili s pomočjo terenskih posnetkov različnih lokacij in kamnolomov. Instalacija, kot senzorni podaljšek človeških tipal, pa služi kot kamnit instrument, s katerim kompozicijo in same vibracije kamna preko transducerjev v povratni zanki vračajo v njegovo materialnost. Tekom produkcije dela so umetniki sodelovali z znanstveniki s področja mikropaleontologije, geologije in fizike ter podpornikom projekta, podjetjem Marmor Hotavlje.

beepblip [Ida Hiršenfelder], članica skupine Jata C, je o delu zapisala:

Misliti geološki čas, čas kotalečega kamna, čas litosfere, čas kontinentov je misliti lastno majhnost, prašnost, minljivost … Morda lahko prav s to mislijo zaobidemo norost človeškega izčrpavanja Zemlje, se čudimo njeni mogočni krhkosti, spoštujemo neštete entitete, ki so jo oblikovale v nestalnem prostoru in eonih časa. Kamenine gora so bile nekoč na dnu morja. Organsko komponento prsti so s presnovo proizvedle bakterije. Del apnenca na Zemlji so iz sebe iztisnili kokolitofori, enocelične alge. Tako kot mi so hkrati živi in mrtvi, hkrati organski in anorganski. Vemo, da je razlikovanje nepotrebno; in vendar je pomembno, kateri svet sveti svet.[1] Stežka najdemo prostor na planetu, ki ga ne bi upravljal človek ali vsaj vplival na njegove spremembe. Svetiti drugačen svet, v katerem vlada vzajemnost in ne oblastništvo, zahteva ponotranjenje drugačnih vprašanj. Jata C se vpraša: »Kako lahko slišimo kamen in njegove eone?«

[1] Donna J. Haraway. Staying with Trouble: Making Kin in the Chthulucene. Durham and London: Duke University Press, 2016, str. 35. “It matters what worlds world worlds. It matters what stories tell stories.”

Večkanalna zvočna instalacija

V zvočnem dogodku skupina Jata C v živo interpretira delo Kronolit po vnaprej zasnovani partituri, ki vključuje prostor za improvizacijo. Z uporabo večkanalnega prostorskega sistema zvok prehaja med skalami in zidovi, vibrira v kamnitih ploščah in ustvarja občutek neposredne prisotnosti geološkega časa.

Zvočni dogodek v živo

Instalacija v omogoča obiskovalcem vstop v kamniti resonančni prostor, kjer zvočna fabula odpira izkušnjo drugačne zaznave časa – počasnega, masivnega, vseobsegajočega. Skladba prepleta zvoke lomljenja, drobljenja, vibriranja in oddaljenega odmeva – vse to vpet v narativ o Zemlji, ki si ritme ne izposoja od človeka, temveč jih oblikuje v eonih.

Jata C [beepblip, OR poiesis, Boštjan Perovšek, Bojana Šaljić Podešva, Brane Zorman]

Umetniška skupina, katere člani_ce si delijo naklonjenost do terenskih posnetkov, bioakustike in zvočne ekologije. Raziskovanja slušnih zaznav združujejo z ekološkimi in družbenimi temami, ki jih razpirajo preko znanstvenega diskurza in s pomočjo izvirnih predstav zvočnih okolij. V skladbah posnetke iz neposrednega okolja preoblikujejo v spekulativne projekcije prihodnosti in čuječe zaznave sedanjosti. Pri delu uporabljajo široko paleto naprav za zajemanje akustičnih pojavov. Igrajo po partituri, ki pušča dovolj prostora za improvizacijo in živo zvočno interpretacijo. Skupina je doslej javnosti predstavila kompoziciji Drobljenje ledu (2019) in Bibaret JC210120 (2020).

beepblip [Ida Hiršenfelder] deluje v polju zvočne in intermedijske umetnosti. Zanima jo zgodovina medijev, arhivi, njihovo izginevanje in medijska arheologija. Sodeluje z Muzejem za sodobno umetnost Metelkova, +MSUM, festivalom Topografije zvoka ter v okviru programa radioCona. Z intermedijsko zvočno umetnico Sašo Spačal sta soustanoviteljici Iniciative ČIPke. Od leta 2011 do 2017 je bila članica DIY zvočnega kolektiva Theremidi Orchestra.

Petra Kapš [OR poiesis] je umetnica in raziskovalka zvoka, slušne percepcije in poetičnega performansa. Besedo razširja v sonornih sferah časprostor poezije. Ob vseh digitalnih razsežnostih ji je središčna fizična prisotnost telesa.

Boštjan Perovšek, umetnik, skladatelj in oblikovalec zvoka, sklada eksperimentalno elektroakustično glasbo. Njegova posebnost je ustvarjanje bioakustične glasbe, ki temelji na zvokih živali, posebej žuželk. Sodeluje s skupino SAETA, ustvarja pa tudi glasbo za film in gledališče, performanse, multimedijske instalacije ter zvočne krajine za muzeje in galerije.

Bojana Šaljić Podešva se kot skladateljica najbolj posveča raziskovanju zvoka kot entite, ki vpliva na poslušalca fizično in vsebinsko. Njena glasba se razpenja med popolno abstrakcijo in kompleksnimi semantičnimi jeziki. Je prejemnica vrste nagrad za koncertna dela, scensko in filmsko glasbo.

Brane Zorman je intermedijski umetnik, skladatelj, zvočni manipulator, producent in kurator. Zvočna dela komponira za gledališke, intermedijske in plesne predstave. Elektroakustične solo skladbe in improvizacije z domačimi in tujimi umetniki izvaja v prostorskem zvoku. V odnosu do zvoka in prostora razvija različne strategije, tehnike, dinamične in interaktivne module, snema in reinterpretira zvočne krajine in z uporabo sofisticiranih orodij kreira elektronske in akustične zvočne skulpture.

Kolofon / Colophon

Umetnice_ki: beepblip, OR poiesis, Boštjan Perovšek, Bojana Šaljić Podešva, Brane Zorman
Produkcija: Cona za galerijo Steklenik, 2022
Producentka: Irena Pivka
Odnosi z javnostmi: Matej Tomažin
Prevod in lektura: Melita Silič
Video: Miha Godec, Matej Tomažin

Koproducent instalacije in zvočnega dogodka je Ljubljanski grad. Instalacijo podpirata Ministrstvo za kulturo Republike Slovenije in Mestna občina Ljubljana, Oddelek za kulturo. Delo je nastalo v okviru projekta konS – platforme za sodobno raziskovalno umetnost. Marmorne plošče za izdelavo instalacije je priskrbelo podjetje Marmor Hotavlje.

Fotografija / Image

Foto: Kaja Goljat, Maša Pirc, Matej Tomažin

Elena Biserna: Feministični koraki + Amanda Gutiérrez: Sono-soro

Cona Zavod za procesiranje sodobne umetnosti Ljubljana

Delavnica, Performans, Glasba, Kulturno-umetnostna vzgoja

Prijava na dogodek

Kolektivni sprehod – kopica besedilnih partitur in protokolov, ki so jih prispevali Pauline Oliveros, kolektiv Blank Noise in Elena Biserna – preizkuša format platforme, kjer skupaj premišljujemo slišane spolno zaznamovane izkušnje v javnem prostoru, ‘samoumevno poslušanje’ neprimernih, nesramnih in celo žaljivih opazk na račun spola, in enkrat za vselej opravimo z vedenjski vzorci, ki veljajo za primerne, varne in pričakovane, ko hodimo oziroma se sprehajamo.

Ker sta urbanistično načrtovanje in družbena organizacija prostora in časa sistema, ki soustvarjata razmerja moči, vključno s patriarhalnimi odnosi, je cilj sprehoda preizprašati obstoječa nesorazmerja, deliti izkušnje in skupaj domisliti prakse pozornosti, skrbi, resonance, solidarnosti, reapropriacije ali zavračanja, ki bi ponudile druge načine zasedbe javnega prostora. Feministični koraki so hkrati povabilo, da poslušamo svoje občutke in odnos do urbane drugosti, in poziv, da z vibracijami naših teles, s prisotnostjo, s koraki, z glasom, z besedami in s kriki dobimo nazaj javni prostor.

Delavnica Feministični koraki je prepletena z delavnico Sono-soro, ki predstavlja uvod v istoimenski zvočni sprehod Amande Gutiérrez. Delavnica Sono-soro je zasnovana na poslušanju in snemanju zvoka na podlagi partiture hoje ter odpira razmisleke o pozicionalnosti, presečnosti in skupni skrbi.

Cikli / Cycles

Feministični koraki | Sono-soro

Elena Biserna, Amanda Gutiérrez

Kolektivni sprehod – kopica besedilnih partitur in protokolov, ki so jih prispevali Pauline Oliveros, kolektiv Blank Noise in Elena Biserna – preizkuša format platforme, kjer skupaj premišljujemo slišane spolno zaznamovane izkušnje v javnem prostoru, ‘samoumevno poslušanje’ neprimernih, nesramnih in celo žaljivih opazk na račun spola, in enkrat za vselej opravimo z vedenjski vzorci, ki veljajo za primerne, varne in pričakovane, ko hodimo oziroma se sprehajamo.

Ker sta urbanistično načrtovanje in družbena organizacija prostora in časa sistema, ki soustvarjata razmerja moči, vključno s patriarhalnimi odnosi, je cilj sprehoda preizprašati obstoječa nesorazmerja, deliti izkušnje in skupaj domisliti prakse pozornosti, skrbi, resonance, solidarnosti, reapropriacije ali zavračanja, ki bi ponudile druge načine zasedbe javnega prostora. Feministični koraki so hkrati povabilo, da poslušamo svoje občutke in odnos do urbane drugosti, in poziv, da z vibracijami naših teles, s prisotnostjo, s koraki, z glasom, z besedami in s kriki dobimo nazaj javni prostor.

Delavnica Feministični koraki je prepletena z delavnico Sono-soro, ki predstavlja uvod v istoimenski zvočni sprehod Amande Gutiérrez. Delavnica Sono-soro je zasnovana na poslušanju in snemanju zvoka na podlagi partiture hoje ter odpira razmisleke o pozicionalnosti, presečnosti in skupni skrbi.

Elena Biserna

Neodvisna raziskovalka in občasna kustosinja iz Marseilla v Franciji. Piše, predava, vodi delavnice ali kolektivne projekte, kurira in včasih tudi nastopa. Zanima jo poslušanje ter kontekstualne in časovno pogojene umetniške prakse v povezavi z urbano dinamiko, družbeno-kulturnimi procesi ter javno in politično sfero. Njeni prispevki so bili objavljeni v številnih mednarodnih publikacijah in revijah.

Amanda Gutiérrez

Raziskovalka političnega poslušanja in študij spolov, ki se osredotoča na prakse zvočnega sprehajanja. Diplomirala je iz scenografije na National School of Theater in magistrirala iz medijskih in uprizoritvenih študij na School of the Art Institute of Chicago. V svojem delu uporablja digitalna orodja za raziskovanje avralnih plasti vsakdanjega življenja in kolektivnih identitet.

Kolofon / Colophon

Avtorici: Elena Biserna, Amanda Gutiérrez
Fotografija: Nada Žgank

Koprodukcija: Festival Mesto žensk
Finančna podpora: Univerza Concordia, Evropska unija
Sofinancer: Goethe-Institut, program Culture Moves Europe

Stališča, izražena v tem delu, ne odražajo uradnega mnenja Evropske unije.

Fotografija / Image

Foto: Nada Žgank

Irena Pivka, Brane Zorman: Globoka hiša

Cona Zavod za procesiranje sodobne umetnosti Ljubljana

Zvočni sprehod, Performans, Glasba

Prijava na dogodek

Zgodba razpira poglede na arhitekturo Edvarda Ravnikarja in njegovih sodelavcev pri gradnji Cankarjevega doma.

Avtorja sta v zvočno zgodbo vključila številne citate in misli arhitektov, pa tudi politikov in kulturnikov, povezanih z gradnjo Cankarjevega doma. Prepletata pa jo poezija in dramatika izbranih umetnikov. Subtilen in pomensko večplasten zvočni sprehod v kontekstu sedanjosti orisuje obdobje gradnje in samo arhitekturo stavbe ter omogoča poglobljeno razumevanje zgodovinskega in kulturnega konteksta.

Zvočna zgodba se dotika širšega Ravnikarjevega ustvarjalnega opusa, od snovanja Trga republike kot zahtevnega in dolgotrajnega prostorskega posega do njegovega pedagoškega dela na Šoli za arhitekturo v Ljubljani. V svoje razumevanje mestnega prostora je Ravnikar vključeval številne arhitekte in študente, ki so v dialogu s politiko in stroko postavili temelje kakovostnega oblikovanja prostora v modernistično mediteranskem duhu.

Cikli / Cycles

Globoka hiša

Irena Pivka, Brane Zorman

Zgodba razpira poglede na arhitekturo Edvarda Ravnikarja in njegovih sodelavcev pri gradnji Cankarjevega doma.

Avtorja sta v zvočno zgodbo vključila številne citate in misli arhitektov, pa tudi politikov in kulturnikov, povezanih z gradnjo Cankarjevega doma. Prepletata pa jo poezija in dramatika izbranih umetnikov. Subtilen in pomensko večplasten zvočni sprehod v kontekstu sedanjosti orisuje obdobje gradnje in samo arhitekturo stavbe ter omogoča poglobljeno razumevanje zgodovinskega in kulturnega konteksta.

Zvočna zgodba se dotika širšega Ravnikarjevega ustvarjalnega opusa, od snovanja Trga republike kot zahtevnega in dolgotrajnega prostorskega posega do njegovega pedagoškega dela na Šoli za arhitekturo v Ljubljani. V svoje razumevanje mestnega prostora je Ravnikar vključeval številne arhitekte in študente, ki so v dialogu s politiko in stroko postavili temelje kakovostnega oblikovanja prostora v modernistično mediteranskem duhu.

Irena Pivka

Kuratorka in avtorica zvočnih del, ki delujejo na presečišču umetnosti, prostora in raziskovalnih praks. V svojih projektih pogosto razvija zvočne sprehode in kontekstualne pripovedi, ki preizprašujejo družbene, arhitekturne in okoljske teme.

Brane Zorman

Intermedijski umetnik, skladatelj in oblikovalec zvoka. Njegovo delo obsega zvočne kompozicije, prostorske zvočne postavitve in raziskovanje razmerij med zvokom, arhitekturo in poslušalcem.

Kolofon / Colophon

Zasnova dela in besedilo: Irena Pivka
Zasnova dela in zvočna kompozicija: Brane Zorman
Glasovna interpretacija: Nada Vodušek, Robert Vrtovšek, Toni Cahunek, Jure Longika, Nataša Živkovič
Strokovni pregled besedila: dr. Bogo Zupančič, dr. Miloš Kosec
Strokovni pregled tehničnih opisov: Karmen Klučar
Vodja projekta: Saša Globačnik (Cankarjev dom)
Lektura besedila: Melita Silič
Oblikovanje: Edin Alibešter (Cankarjev dom)
Produkcija: Cankarjev dom, september 2023 (ob letu Edvarda Ravnikarja), zanj Uršula Cetinski, generalna direktorica

Fotografija / Image

Foto: Kristina Bursać (Cankarjev dom)

OR poiesis: YAMAMAYU nočna pohajkovanja

Cona Zavod za procesiranje sodobne umetnosti Ljubljana

Zvočni sprehod, Performans, Glasba

Prijava na dogodek

Nočni zvočni sprehod nas popelje v iskanje tišine in poslušanja neslišnega, v čas nočnih vešč jamamaj, ki predstavljajo sintropične vezi oddaljenih in bližnjih teritorijev. Nočni zvočni sprehod nas popelje v čarobni svet nočnih metuljev, ki kot simbionti predstavljajo sintropične vezi narave in kulture v parku Tivoli. Namen niza partitur poslušanja je intervenirati v prevladujočo perceptivno agendo in poudariti potencialnosti auralne zaznave. Sluh je tesno prepleten s sposobnostjo kompleksnega razumevanja stvarnosti ter sočutja, ki je osnova za vključujočo resonanco. Kako poslušati nevidno? Kako zaznati bitja, ki nočejo biti slišana?

Prisluškovanje dozdevno neslišnemu ter pohajkovanje po nočnih krajinah (ki so lahko tudi le redukcija vidnega polja in prisluškovanje drobnim impulzom lastnega telesa in anime) naslavlja zvočnost dozdevne tišine in bioakustiko iz smeri teritorija. Jamamaji so prebivalci visokoraslih listnatih gozdov, ki živijo visoko v krošnjah dreves. So nočni metulji, ki za seboj puščajo velike svetlozelene svilene zapredke. Dislocirani nočni prišleki so pred dobrim stoletjem ob poskusih lokalnega svilogojstva uspeli pobegniti v prostost okoliških drevesnih krošenj. Izvirajo z japonskih hribov, skozi odprto okno pa so se razširili po celinskem pasu jugovzhodne Evrope.

YAMAMAYU nočna pohajkovanja so zasnovana na avtoričinem trajajočem poetičnem raziskovanju jamamajev in vešč, eholokacije, sposobnosti nočnih vešč, da se z absorpcijo zvoka zaščitijo pred predatorjem, tišine, modalnosti premikajočih/mirujočih stanj in sofistikaciji osebnega auralnega polja z vidika teritorija.

Cikli / Cycles

YAMAMAYU nočna pohajkovanja

OR poiesis [Petra Kapš]

Nočni zvočni sprehod nas popelje v iskanje tišine in poslušanja neslišnega, v čas nočnih vešč jamamaj, ki predstavljajo sintropične vezi oddaljenih in bližnjih teritorijev. Nočni zvočni sprehod nas popelje v čarobni svet nočnih metuljev, ki kot simbionti predstavljajo sintropične vezi narave in kulture v parku Tivoli. Namen niza partitur poslušanja je intervenirati v prevladujočo perceptivno agendo in poudariti potencialnosti auralne zaznave. Sluh je tesno prepleten s sposobnostjo kompleksnega razumevanja stvarnosti ter sočutja, ki je osnova za vključujočo resonanco. Kako poslušati nevidno? Kako zaznati bitja, ki nočejo biti slišana?

Prisluškovanje dozdevno neslišnemu ter pohajkovanje po nočnih krajinah (ki so lahko tudi le redukcija vidnega polja in prisluškovanje drobnim impulzom lastnega telesa in anime) naslavlja zvočnost dozdevne tišine in bioakustiko iz smeri teritorija. Jamamaji so prebivalci visokoraslih listnatih gozdov, ki živijo visoko v krošnjah dreves. So nočni metulji, ki za seboj puščajo velike svetlozelene svilene zapredke. Dislocirani nočni prišleki so pred dobrim stoletjem ob poskusih lokalnega svilogojstva uspeli pobegniti v prostost okoliških drevesnih krošenj. Izvirajo z japonskih hribov, skozi odprto okno pa so se razširili po celinskem pasu jugovzhodne Evrope.

YAMAMAYU nočna pohajkovanja so zasnovana na avtoričinem trajajočem poetičnem raziskovanju jamamajev in vešč, eholokacije, sposobnosti nočnih vešč, da se z absorpcijo zvoka zaščitijo pred predatorjem, tišine, modalnosti premikajočih/mirujočih stanj in sofistikaciji osebnega auralnega polja z vidika teritorija.

OR poiesis [Petra Kapš]

Umetnica in raziskovalka na področju bio- in geoakustike, hidroakustike, slušne percepcije, interaktivnega zvočnega performansa v konkretnem, akustičnem prostoru ter digitalno nadgrajeni realnosti, spletne transmisije in umetniškega radia. Svoje delo tke vmes med umetnostjo zvoka, radia, časprostor poezijo, performansom in fotografijo. Besedo, njen primarni medij, razširja v sonornih sferah časprostor poezije. Razvija performativno prakso terenskega snemanja, raziskuje in udejanja možnosti avtorskega radijskega prostora, posveča se auralnosti uprostorjenega spomina in časovnim vrtinam. Ob vseh digitalnih razsežnostih je središčna fizična prisotnost telesa. Njena zvočna dela beležijo _samote_. V zadnjih letih je pomembno prispevala k razvoju interaktivnih, zvočnih in performativnih umetniških praks. Pomembno je njeno eksperimentiranje in razvoj lokacijskih medijev v navezavi na slušno senzoriko in razvoj topografskih zvočnih arhivov, artikuliranje subtilnih intervencij v javni prostor in raziskovanje spomina in spominjanja, poudarjeno skozi zvok, zaznavo in percepcijo, v dinamiki med starodavnim in sodobno stvarnostjo. Deluje v slovenskem in mednarodnem okolju. Je ustanovna članica združenja CENSE (Central European Network for Sonic Ecologies) in članica skupine JATA C ter kolektiva radio.earth.

Kolofon / Colophon

Koncept, tekst in oblikovanje: Petra Kapš
Glasba in zvočna kompozicija: Petra Kapš
Lektura, prevod v angleščino: Melita Silič
Portrnetna fotografija:Francesco Rosso
Fotografije dogodka:
Matej Tomažin

Fotografija / Image

Foto: Petra Kapš, Matej Tomažin

Irena Pivka, Brane Zorman: Globoka hiša

Cona Zavod za procesiranje sodobne umetnosti Ljubljana

Zvočni sprehod, Performans, Glasba

Prijava na dogodek

Zgodba razpira poglede na arhitekturo Edvarda Ravnikarja in njegovih sodelavcev pri gradnji Cankarjevega doma.

Avtorja sta v zvočno zgodbo vključila številne citate in misli arhitektov, pa tudi politikov in kulturnikov, povezanih z gradnjo Cankarjevega doma. Prepletata pa jo poezija in dramatika izbranih umetnikov. Subtilen in pomensko večplasten zvočni sprehod v kontekstu sedanjosti orisuje obdobje gradnje in samo arhitekturo stavbe ter omogoča poglobljeno razumevanje zgodovinskega in kulturnega konteksta.

Zvočna zgodba se dotika širšega Ravnikarjevega ustvarjalnega opusa, od snovanja Trga republike kot zahtevnega in dolgotrajnega prostorskega posega do njegovega pedagoškega dela na Šoli za arhitekturo v Ljubljani. V svoje razumevanje mestnega prostora je Ravnikar vključeval številne arhitekte in študente, ki so v dialogu s politiko in stroko postavili temelje kakovostnega oblikovanja prostora v modernistično mediteranskem duhu.

Globoka hiša

Irena Pivka, Brane Zorman

Zgodba razpira poglede na arhitekturo Edvarda Ravnikarja in njegovih sodelavcev pri gradnji Cankarjevega doma.

Avtorja sta v zvočno zgodbo vključila številne citate in misli arhitektov, pa tudi politikov in kulturnikov, povezanih z gradnjo Cankarjevega doma. Prepletata pa jo poezija in dramatika izbranih umetnikov. Subtilen in pomensko večplasten zvočni sprehod v kontekstu sedanjosti orisuje obdobje gradnje in samo arhitekturo stavbe ter omogoča poglobljeno razumevanje zgodovinskega in kulturnega konteksta.

Zvočna zgodba se dotika širšega Ravnikarjevega ustvarjalnega opusa, od snovanja Trga republike kot zahtevnega in dolgotrajnega prostorskega posega do njegovega pedagoškega dela na Šoli za arhitekturo v Ljubljani. V svoje razumevanje mestnega prostora je Ravnikar vključeval številne arhitekte in študente, ki so v dialogu s politiko in stroko postavili temelje kakovostnega oblikovanja prostora v modernistično mediteranskem duhu.

Irena Pivka

Kuratorka in avtorica zvočnih del, ki delujejo na presečišču umetnosti, prostora in raziskovalnih praks. V svojih projektih pogosto razvija zvočne sprehode in kontekstualne pripovedi, ki preizprašujejo družbene, arhitekturne in okoljske teme.

Brane Zorman

Intermedijski umetnik, skladatelj in oblikovalec zvoka. Njegovo delo obsega zvočne kompozicije, prostorske zvočne postavitve in raziskovanje razmerij med zvokom, arhitekturo in poslušalcem.

Kolofon / Colophon

Zasnova dela in besedilo: Irena Pivka
Zasnova dela in zvočna kompozicija: Brane Zorman
Glasovna interpretacija: Nada Vodušek, Robert Vrtovšek, Toni Cahunek, Jure Longika, Nataša Živkovič
Strokovni pregled besedila: dr. Bogo Zupančič, dr. Miloš Kosec
Strokovni pregled tehničnih opisov: Karmen Klučar
Vodja projekta: Saša Globačnik (Cankarjev dom)
Lektura besedila: Melita Silič
Oblikovanje: Edin Alibešter (Cankarjev dom)
Produkcija: Cankarjev dom, september 2023 (ob letu Edvarda Ravnikarja), zanj Uršula Cetinski, generalna direktorica

Fotografija / Image

Foto: Kristina Bursać (Cankarjev dom)

Irena Pivka, Brane Zorman: Globoka hiša

Cona Zavod za procesiranje sodobne umetnosti Ljubljana

Zvočni sprehod, Performans, Glasba

Prijava na dogodek

Zgodba razpira poglede na arhitekturo Edvarda Ravnikarja in njegovih sodelavcev pri gradnji Cankarjevega doma.

Avtorja sta v zvočno zgodbo vključila številne citate in misli arhitektov, pa tudi politikov in kulturnikov, povezanih z gradnjo Cankarjevega doma. Prepletata pa jo poezija in dramatika izbranih umetnikov. Subtilen in pomensko večplasten zvočni sprehod v kontekstu sedanjosti orisuje obdobje gradnje in samo arhitekturo stavbe ter omogoča poglobljeno razumevanje zgodovinskega in kulturnega konteksta.

Zvočna zgodba se dotika širšega Ravnikarjevega ustvarjalnega opusa, od snovanja Trga republike kot zahtevnega in dolgotrajnega prostorskega posega do njegovega pedagoškega dela na Šoli za arhitekturo v Ljubljani. V svoje razumevanje mestnega prostora je Ravnikar vključeval številne arhitekte in študente, ki so v dialogu s politiko in stroko postavili temelje kakovostnega oblikovanja prostora v modernistično mediteranskem duhu.

Globoka hiša

Irena Pivka, Brane Zorman

Zgodba razpira poglede na arhitekturo Edvarda Ravnikarja in njegovih sodelavcev pri gradnji Cankarjevega doma.

Avtorja sta v zvočno zgodbo vključila številne citate in misli arhitektov, pa tudi politikov in kulturnikov, povezanih z gradnjo Cankarjevega doma. Prepletata pa jo poezija in dramatika izbranih umetnikov. Subtilen in pomensko večplasten zvočni sprehod v kontekstu sedanjosti orisuje obdobje gradnje in samo arhitekturo stavbe ter omogoča poglobljeno razumevanje zgodovinskega in kulturnega konteksta.

Zvočna zgodba se dotika širšega Ravnikarjevega ustvarjalnega opusa, od snovanja Trga republike kot zahtevnega in dolgotrajnega prostorskega posega do njegovega pedagoškega dela na Šoli za arhitekturo v Ljubljani. V svoje razumevanje mestnega prostora je Ravnikar vključeval številne arhitekte in študente, ki so v dialogu s politiko in stroko postavili temelje kakovostnega oblikovanja prostora v modernistično mediteranskem duhu.

Irena Pivka

Kuratorka in avtorica zvočnih del, ki delujejo na presečišču umetnosti, prostora in raziskovalnih praks. V svojih projektih pogosto razvija zvočne sprehode in kontekstualne pripovedi, ki preizprašujejo družbene, arhitekturne in okoljske teme.

Brane Zorman

Intermedijski umetnik, skladatelj in oblikovalec zvoka. Njegovo delo obsega zvočne kompozicije, prostorske zvočne postavitve in raziskovanje razmerij med zvokom, arhitekturo in poslušalcem.

Kolofon / Colophon

Zasnova dela in besedilo: Irena Pivka
Zasnova dela in zvočna kompozicija: Brane Zorman
Glasovna interpretacija: Nada Vodušek, Robert Vrtovšek, Toni Cahunek, Jure Longika, Nataša Živkovič
Strokovni pregled besedila: dr. Bogo Zupančič, dr. Miloš Kosec
Strokovni pregled tehničnih opisov: Karmen Klučar
Vodja projekta: Saša Globačnik (Cankarjev dom)
Lektura besedila: Melita Silič
Oblikovanje: Edin Alibešter (Cankarjev dom)
Produkcija: Cankarjev dom, september 2023 (ob letu Edvarda Ravnikarja), zanj Uršula Cetinski, generalna direktorica

Fotografija / Image

Foto: Kristina Bursać (Cankarjev dom)

Irena Pivka, Brane Zorman: Globoka hiša

Cona Zavod za procesiranje sodobne umetnosti Ljubljana

Zvočni sprehod, Performans, Glasba

Prijava na dogodek

Zgodba razpira poglede na arhitekturo Edvarda Ravnikarja in njegovih sodelavcev pri gradnji Cankarjevega doma.

Avtorja sta v zvočno zgodbo vključila številne citate in misli arhitektov, pa tudi politikov in kulturnikov, povezanih z gradnjo Cankarjevega doma. Prepletata pa jo poezija in dramatika izbranih umetnikov. Subtilen in pomensko večplasten zvočni sprehod v kontekstu sedanjosti orisuje obdobje gradnje in samo arhitekturo stavbe ter omogoča poglobljeno razumevanje zgodovinskega in kulturnega konteksta.

Zvočna zgodba se dotika širšega Ravnikarjevega ustvarjalnega opusa, od snovanja Trga republike kot zahtevnega in dolgotrajnega prostorskega posega do njegovega pedagoškega dela na Šoli za arhitekturo v Ljubljani. V svoje razumevanje mestnega prostora je Ravnikar vključeval številne arhitekte in študente, ki so v dialogu s politiko in stroko postavili temelje kakovostnega oblikovanja prostora v modernistično mediteranskem duhu.

Globoka hiša

Irena Pivka, Brane Zorman

Zgodba razpira poglede na arhitekturo Edvarda Ravnikarja in njegovih sodelavcev pri gradnji Cankarjevega doma.

Avtorja sta v zvočno zgodbo vključila številne citate in misli arhitektov, pa tudi politikov in kulturnikov, povezanih z gradnjo Cankarjevega doma. Prepletata pa jo poezija in dramatika izbranih umetnikov. Subtilen in pomensko večplasten zvočni sprehod v kontekstu sedanjosti orisuje obdobje gradnje in samo arhitekturo stavbe ter omogoča poglobljeno razumevanje zgodovinskega in kulturnega konteksta.

Zvočna zgodba se dotika širšega Ravnikarjevega ustvarjalnega opusa, od snovanja Trga republike kot zahtevnega in dolgotrajnega prostorskega posega do njegovega pedagoškega dela na Šoli za arhitekturo v Ljubljani. V svoje razumevanje mestnega prostora je Ravnikar vključeval številne arhitekte in študente, ki so v dialogu s politiko in stroko postavili temelje kakovostnega oblikovanja prostora v modernistično mediteranskem duhu.

Irena Pivka

Kuratorka in avtorica zvočnih del, ki delujejo na presečišču umetnosti, prostora in raziskovalnih praks. V svojih projektih pogosto razvija zvočne sprehode in kontekstualne pripovedi, ki preizprašujejo družbene, arhitekturne in okoljske teme.

Brane Zorman

Intermedijski umetnik, skladatelj in oblikovalec zvoka. Njegovo delo obsega zvočne kompozicije, prostorske zvočne postavitve in raziskovanje razmerij med zvokom, arhitekturo in poslušalcem.

Kolofon / Colophon

Zasnova dela in besedilo: Irena Pivka
Zasnova dela in zvočna kompozicija: Brane Zorman
Glasovna interpretacija: Nada Vodušek, Robert Vrtovšek, Toni Cahunek, Jure Longika, Nataša Živkovič
Strokovni pregled besedila: dr. Bogo Zupančič, dr. Miloš Kosec
Strokovni pregled tehničnih opisov: Karmen Klučar
Vodja projekta: Saša Globačnik (Cankarjev dom)
Lektura besedila: Melita Silič
Oblikovanje: Edin Alibešter (Cankarjev dom)
Produkcija: Cankarjev dom, september 2023 (ob letu Edvarda Ravnikarja), zanj Uršula Cetinski, generalna direktorica

Fotografija / Image

Foto: Kristina Bursać (Cankarjev dom)

Irena Pivka in Brane Zorman: VRToglavi VRT

Cona Zavod za procesiranje sodobne umetnosti Ljubljana

Zvočni sprehod, Performans, Glasba

Spekulativna zgodba zvočne pohodne predstave VRToglavi VRT izpostavlja težaven odnos ljudi in rastlin, v katerem se okoriščajo predvsem ljudje. Zgodovinski potek kolonializma in preseljevanje rastlin temeljita na podrejanju in izkoriščanju narave. V luči zavedanja ekološke krize in možnega boljšega scenarija za prihodnosti je nujno spremeniti ta odnos. V želji po približevanju svetu rastlin se VRToglavi VRT dotakne časovne dimenzije. Skozi prizmo potovanj teh dveh, tako različnih časovnosti ljudi in rastlin, ki navidezno ne ponujata možnega srečanja, spekulira razvoj prihodnjega, solidarnega sobivanja ljudi in rastlin. Rastline, najbolj poseljena vrsta tega planeta, živijo predvsem svojo časovnost in svoje, nam tako nedostopne poti. VRToglavi VRT nas popelje po poteh možnega scenarija prihodnosti našega prenapetega, hrupnega planeta, ki se zrcali v razvoju lokalnih zelenih poti. Se lahko kaj naučimo od rastlin za bolj solidarno prihodnost?

Publika doživlja zvočno delo preko posebej razvitih slušalk, ki kot orodje spekulirajo svet in slušno krajino prihodnosti. Svet postaja prehrupen, prenevaren za naša krhka ušesa, ki se niso uspela prilagoditi agresivnim frekvencam. Za preživetje v zunanjem prostoru bomo potrebovali slušalke, ki bodo utišale, a hkrati izostrile zvočno sliko in nas popeljale v želeno akustično pripoved.

Delo se predvaja na avtorskih AR (augmentirana realnost) slušalkah, ki so plod poglobljenega, inovativnega sodelovanja med umetnikom in razvijalci strojne ter programske opreme. AR slušalke omogočajo sočasno ojačano, binauralno poslušanje okolice in zvočno kompozicijo. Vsebujejo tudi FM sprejemni modul in vhod za EMS senzor.

Pot zvočnega sprehoda povezuje parka l’Orangerie v Strasbourgu in Tivoli v Ljubljani, oba zasnovana v času vladavine Napoleona. Naslovna fotografija je bila posneta v prekinjenem drevoredu, danes ujetim med cesto in železnico. Je del večjega kompleksa drevoredov v parku Tivoli, ki so jih zasnovali Francozi v obdobju Ilirskih provinc. Vokalistka, oblečena v narodno nošo, nosi avtorske AR slušalke in prisluškuje krajini.

Pričevanje udeleženke AR zvočnega sprehoda:

“Najlepša hvala umetnikoma in ekipi Apollonia za ta zelo navdihujoč “Zvočni sprehod” v Parc de l’Orangerie, tako čudovitem v tej zgodnji pomladi. Bilo je, kot da bi bila malo breztežna. 45 minut, pri čemer so meje med resničnostjo in fikcijo na videz bile zabrisane.”

VRToglavi VRT

Irena Pivka, Brane Zorman

Spekulativna zgodba zvočne pohodne predstave VRToglavi VRT izpostavlja težaven odnos ljudi in rastlin, v katerem se okoriščajo predvsem ljudje. Zgodovinski potek kolonializma in preseljevanje rastlin temeljita na podrejanju in izkoriščanju narave. V luči zavedanja ekološke krize in možnega boljšega scenarija za prihodnosti je nujno spremeniti ta odnos. V želji po približevanju svetu rastlin se VRToglavi VRT dotakne časovne dimenzije. Skozi prizmo potovanj teh dveh, tako različnih časovnosti ljudi in rastlin, ki navidezno ne ponujata možnega srečanja, spekulira razvoj prihodnjega, solidarnega sobivanja ljudi in rastlin. Rastline, najbolj poseljena vrsta tega planeta, živijo predvsem svojo časovnost in svoje, nam tako nedostopne poti. VRToglavi VRT nas popelje po poteh možnega scenarija prihodnosti našega prenapetega, hrupnega planeta, ki se zrcali v razvoju lokalnih zelenih poti. Se lahko kaj naučimo od rastlin za bolj solidarno prihodnost?

Publika doživlja zvočno delo preko posebej razvitih slušalk, ki kot orodje spekulirajo svet in slušno krajino prihodnosti. Svet postaja prehrupen, prenevaren za naša krhka ušesa, ki se niso uspela prilagoditi agresivnim frekvencam. Za preživetje v zunanjem prostoru bomo potrebovali slušalke, ki bodo utišale, a hkrati izostrile zvočno sliko in nas popeljale v želeno akustično pripoved.

Delo se predvaja na avtorskih AR (augmentirana realnost) slušalkah, ki so plod poglobljenega, inovativnega sodelovanja med umetnikom in razvijalci strojne ter programske opreme. AR slušalke omogočajo sočasno ojačano, binauralno poslušanje okolice in zvočno kompozicijo. Vsebujejo tudi FM sprejemni modul in vhod za EMS senzor.

Pot zvočnega sprehoda povezuje parka l’Orangerie v Strasbourgu in Tivoli v Ljubljani, oba zasnovana v času vladavine Napoleona. Naslovna fotografija je bila posneta v prekinjenem drevoredu, danes ujetim med cesto in železnico. Je del večjega kompleksa drevoredov v parku Tivoli, ki so jih zasnovali Francozi v obdobju Ilirskih provinc. Vokalistka, oblečena v narodno nošo, nosi avtorske AR slušalke in prisluškuje krajini.

Pričevanje udeleženke AR zvočnega sprehoda:

“Najlepša hvala umetnikoma in ekipi Apollonia za ta zelo navdihujoč “Zvočni sprehod” v Parc de l’Orangerie, tako čudovitem v tej zgodnji pomladi. Bilo je, kot da bi bila malo breztežna. 45 minut, pri čemer so meje med resničnostjo in fikcijo na videz bile zabrisane.”

AVTORSKA AR TEHNOLOGIJA

Publika zvočno delo izkuša prek posebej razvitih avtorskih AR slušalk, ki delujejo kot umetniško-tehnološki vmesnik med poslušalcem, prostorom in kompozicijo. Slušalke so zasnovane kot spekulativno orodje, ki premišljuje prihodnje slušne krajine in možne načine orientacije v akustično preobremenjenem okolju. Izhajajo iz predpostavke, da sodobni zvočni prostor vedno bolj določajo hrup, frekvenčna nasičenost in agresivne zvočne obremenitve, zaradi katerih poslušanje vse bolj postaja vprašanje zaznave, zaščite in selekcije.

AR slušalke so rezultat poglobljenega sodelovanja med umetnikoma ter razvijalci strojne in programske opreme. Njihova zasnova omogoča sočasno binauralno poslušanje neposredne okolice in predvajanje zvočne kompozicije, s čimer se vzpostavlja plastena in dinamična zvočna situacija, v kateri se realni akustični prostor prepleta z umetno generirano ali posredovano zvočno naracijo. Pomembna lastnost sistema je, da okolja ne izključuje, temveč ga akustično modulira, filtrira in poudarja, zato poslušanje ni ločeno od prostora, ampak vanj ostaja aktivno vpeto.

Slušalke vključujejo FM-sprejemni modul, ki omogoča brezžični prenos oziroma sprejem zvočnega signala, ter vhod za EMS-senzor, s katerim je sistem mogoče povezati tudi z biometričnimi ali telesnimi impulzi. Naprava tako ne deluje zgolj kot predvajalnik, temveč kot razširjeni aparat za poslušanje, ki združuje ambientalno zaznavo, tehnološko posredovanje in kompozicijsko plastenje v enotno izkušnjo poslušanja. V tem smislu delo ne tematizira le prihodnosti zvoka, temveč tudi prihodnost poslušanja kot tehnično podprte, situirane in selektivne prakse.

 

Irena Pivka

Umetnica in producentka, deluje na širokem polju umetniškega ustvarjanja v okviru zavoda Cona in vodi Steklenik, galerijo za zvok, bioakustiko in umetnost. Avtorica se v zadnjih letih ukvarja predvsem s projekti, ki osvetljujejo navezo kraj–zvok–zemljevid–digitalno orodje. Razvijajoče umetniške izraze osredotoča na zvočno-geolokacijske predstave, v katerih s hojo in poslušanjem 'drugačnih' zvočnih krajin s soavtorjem Branetom Zormanom prostor uglasita z družbeno realnostjo.

Brane Zorman

Skladatelj, intermedijski umetnik, producent, svoja dela komponira za gledališke, plesne, intermedijske dogodke in predstave. Skoznje raziskuje možnosti obdelave, prezence, percepcije, umestitve in reinterpretacije zvoka, in z uporabo starih in novih tehnologij preči polja glasbenega, večmedijskega in vizualnega prostora. Brane Zorman v okviru Cone vodi Steklenik, galerijo za zvok, bioakustiko in umetnost.

Kolofon / Colophon

Koncept, tekst in oblikovanje slušalk: Irena Pivka
Glasba in zvočna kompozicija, koncept slušalk: Brane Zorman
Vokal: Alja Petric
Interpretacija: Lučka Počkaj, Alja Petric, Toni Cahunek (slovenščina)Jana Wilcoxen, Alja Petric, Toni Cahunek (angleščina)Nataša Živkovič, Suzana Koncut, Loup Abramovici (francoščina)
Lektura, prevod v angleščino: Melita Silič
Lektura in pregled angleškega besedila: Jana Wilcoxen
Prevod v francoščino: Anne-Cécile Lamy-Joswiak
Pregled francoskega besedila: Suzana Koncut
Fotografiranje, oblikovanje: Matej Tomažin
Ilustracija: Jovana Djukić
Razvoj strojne in programske opreme, aplikacija za android: Brane Ždralo
Tiskanje vezij, sestavljanje elektronike: Zdravko Janšovec
Montaža elektronike: Ivan Kvasič
3D tisk: Cveto Kunešević, 3Dimension
Sestavljanje slušalk: Staš Vrenko
Produkcija: CONA, 2023

VITAL ustvarja inovativni ekosistem, ki spoštuje okolje in na umetniški način prispeva k boju proti globalnemu segrevanju in onesnaževanju zraka.

Projekt VITAL je sofinanciran iz programa Ustvarjalna Evropa s triletno pogodbo “Strasbourg – Evropska prestolnica”, podpirata ga Ministrstvo za javno upravo Republike Slovenije in MOL kultura.

Viri besedila:

Gray, Ros in Sheikh, Shela (ur.). “The Wretched Earth: Botanical Conflicts and Artistic Interventions”. Third Text 32(2–3).Kunst, Bojana. “Rastlinsko življenje in prostori umetnosti: o nedostopnem in vzajemnem”. Ana Mizerit (ur.). Zasilni izhod [razstavni katalog]. Ljubljana: Moderna galerija, 2022.Thorsen, Line Marie (ur.). Moving Plants. Rønnebæksholm, Næstved: Narayana Press, 2017.Sagan, Dorion. “The Human is More than Human: Interspecies Communities and the New “Facts of Life”.” Theorizing the Contemporary, Fieldsights, 18. november 2011.Raja, Vicente. “Moving the Green: Plant Behavior in the Human World“. EuropeNow 45, november 2021.Sidebottom, Kay. “Education for a More-Than-Human World”. EuropeNow 45, november 2021.Marder, Michael. “Resist Like a Plant! On the Vegetal Life of Political Movements“. Peace Studies Journal 5(1), januar 2012.Brkič, Vanja. “Mestni park Tivoli: Tivolski drevoredi so bili Ljubljančanom od nekdaj v ponos“. Dnevnik, 10. oktober 2015.Strasbourg Park, https://data.strasbourg.eu/explore/dataset/lieux_arbres-remarquables/table/

Fotografija / Image

Foto: Nada Žgank, Matej Tomažin

Irena Pivka in Brane Zorman: VRToglavi VRT

Cona Zavod za procesiranje sodobne umetnosti Ljubljana

Zvočni sprehod, Performans, Glasba

Spekulativna zgodba zvočne pohodne predstave VRToglavi VRT izpostavlja težaven odnos ljudi in rastlin, v katerem se okoriščajo predvsem ljudje. Zgodovinski potek kolonializma in preseljevanje rastlin temeljita na podrejanju in izkoriščanju narave. V luči zavedanja ekološke krize in možnega boljšega scenarija za prihodnosti je nujno spremeniti ta odnos. V želji po približevanju svetu rastlin se VRToglavi VRT dotakne časovne dimenzije. Skozi prizmo potovanj teh dveh, tako različnih časovnosti ljudi in rastlin, ki navidezno ne ponujata možnega srečanja, spekulira razvoj prihodnjega, solidarnega sobivanja ljudi in rastlin. Rastline, najbolj poseljena vrsta tega planeta, živijo predvsem svojo časovnost in svoje, nam tako nedostopne poti. VRToglavi VRT nas popelje po poteh možnega scenarija prihodnosti našega prenapetega, hrupnega planeta, ki se zrcali v razvoju lokalnih zelenih poti. Se lahko kaj naučimo od rastlin za bolj solidarno prihodnost?

Publika doživlja zvočno delo preko posebej razvitih slušalk, ki kot orodje spekulirajo svet in slušno krajino prihodnosti. Svet postaja prehrupen, prenevaren za naša krhka ušesa, ki se niso uspela prilagoditi agresivnim frekvencam. Za preživetje v zunanjem prostoru bomo potrebovali slušalke, ki bodo utišale, a hkrati izostrile zvočno sliko in nas popeljale v želeno akustično pripoved.

Delo se predvaja na avtorskih AR (augmentirana realnost) slušalkah, ki so plod poglobljenega, inovativnega sodelovanja med umetnikom in razvijalci strojne ter programske opreme. AR slušalke omogočajo sočasno ojačano, binauralno poslušanje okolice in zvočno kompozicijo. Vsebujejo tudi FM sprejemni modul in vhod za EMS senzor.

Pot zvočnega sprehoda povezuje parka l’Orangerie v Strasbourgu in Tivoli v Ljubljani, oba zasnovana v času vladavine Napoleona. Naslovna fotografija je bila posneta v prekinjenem drevoredu, danes ujetim med cesto in železnico. Je del večjega kompleksa drevoredov v parku Tivoli, ki so jih zasnovali Francozi v obdobju Ilirskih provinc. Vokalistka, oblečena v narodno nošo, nosi avtorske AR slušalke in prisluškuje krajini.

Pričevanje udeleženke AR zvočnega sprehoda:

“Najlepša hvala umetnikoma in ekipi Apollonia za ta zelo navdihujoč “Zvočni sprehod” v Parc de l’Orangerie, tako čudovitem v tej zgodnji pomladi. Bilo je, kot da bi bila malo breztežna. 45 minut, pri čemer so meje med resničnostjo in fikcijo na videz bile zabrisane.”

VRToglavi VRT

Irena Pivka, Brane Zorman

Spekulativna zgodba zvočne pohodne predstave VRToglavi VRT izpostavlja težaven odnos ljudi in rastlin, v katerem se okoriščajo predvsem ljudje. Zgodovinski potek kolonializma in preseljevanje rastlin temeljita na podrejanju in izkoriščanju narave. V luči zavedanja ekološke krize in možnega boljšega scenarija za prihodnosti je nujno spremeniti ta odnos. V želji po približevanju svetu rastlin se VRToglavi VRT dotakne časovne dimenzije. Skozi prizmo potovanj teh dveh, tako različnih časovnosti ljudi in rastlin, ki navidezno ne ponujata možnega srečanja, spekulira razvoj prihodnjega, solidarnega sobivanja ljudi in rastlin. Rastline, najbolj poseljena vrsta tega planeta, živijo predvsem svojo časovnost in svoje, nam tako nedostopne poti. VRToglavi VRT nas popelje po poteh možnega scenarija prihodnosti našega prenapetega, hrupnega planeta, ki se zrcali v razvoju lokalnih zelenih poti. Se lahko kaj naučimo od rastlin za bolj solidarno prihodnost?

Publika doživlja zvočno delo preko posebej razvitih slušalk, ki kot orodje spekulirajo svet in slušno krajino prihodnosti. Svet postaja prehrupen, prenevaren za naša krhka ušesa, ki se niso uspela prilagoditi agresivnim frekvencam. Za preživetje v zunanjem prostoru bomo potrebovali slušalke, ki bodo utišale, a hkrati izostrile zvočno sliko in nas popeljale v želeno akustično pripoved.

Delo se predvaja na avtorskih AR (augmentirana realnost) slušalkah, ki so plod poglobljenega, inovativnega sodelovanja med umetnikom in razvijalci strojne ter programske opreme. AR slušalke omogočajo sočasno ojačano, binauralno poslušanje okolice in zvočno kompozicijo. Vsebujejo tudi FM sprejemni modul in vhod za EMS senzor.

Pot zvočnega sprehoda povezuje parka l’Orangerie v Strasbourgu in Tivoli v Ljubljani, oba zasnovana v času vladavine Napoleona. Naslovna fotografija je bila posneta v prekinjenem drevoredu, danes ujetim med cesto in železnico. Je del večjega kompleksa drevoredov v parku Tivoli, ki so jih zasnovali Francozi v obdobju Ilirskih provinc. Vokalistka, oblečena v narodno nošo, nosi avtorske AR slušalke in prisluškuje krajini.

Pričevanje udeleženke AR zvočnega sprehoda:

“Najlepša hvala umetnikoma in ekipi Apollonia za ta zelo navdihujoč “Zvočni sprehod” v Parc de l’Orangerie, tako čudovitem v tej zgodnji pomladi. Bilo je, kot da bi bila malo breztežna. 45 minut, pri čemer so meje med resničnostjo in fikcijo na videz bile zabrisane.”

AVTORSKA AR TEHNOLOGIJA

Publika zvočno delo izkuša prek posebej razvitih avtorskih AR slušalk, ki delujejo kot umetniško-tehnološki vmesnik med poslušalcem, prostorom in kompozicijo. Slušalke so zasnovane kot spekulativno orodje, ki premišljuje prihodnje slušne krajine in možne načine orientacije v akustično preobremenjenem okolju. Izhajajo iz predpostavke, da sodobni zvočni prostor vedno bolj določajo hrup, frekvenčna nasičenost in agresivne zvočne obremenitve, zaradi katerih poslušanje vse bolj postaja vprašanje zaznave, zaščite in selekcije.

AR slušalke so rezultat poglobljenega sodelovanja med umetnikoma ter razvijalci strojne in programske opreme. Njihova zasnova omogoča sočasno binauralno poslušanje neposredne okolice in predvajanje zvočne kompozicije, s čimer se vzpostavlja plastena in dinamična zvočna situacija, v kateri se realni akustični prostor prepleta z umetno generirano ali posredovano zvočno naracijo. Pomembna lastnost sistema je, da okolja ne izključuje, temveč ga akustično modulira, filtrira in poudarja, zato poslušanje ni ločeno od prostora, ampak vanj ostaja aktivno vpeto.

Slušalke vključujejo FM-sprejemni modul, ki omogoča brezžični prenos oziroma sprejem zvočnega signala, ter vhod za EMS-senzor, s katerim je sistem mogoče povezati tudi z biometričnimi ali telesnimi impulzi. Naprava tako ne deluje zgolj kot predvajalnik, temveč kot razširjeni aparat za poslušanje, ki združuje ambientalno zaznavo, tehnološko posredovanje in kompozicijsko plastenje v enotno izkušnjo poslušanja. V tem smislu delo ne tematizira le prihodnosti zvoka, temveč tudi prihodnost poslušanja kot tehnično podprte, situirane in selektivne prakse.

 

Irena Pivka

Umetnica in producentka, deluje na širokem polju umetniškega ustvarjanja v okviru zavoda Cona in vodi Steklenik, galerijo za zvok, bioakustiko in umetnost. Avtorica se v zadnjih letih ukvarja predvsem s projekti, ki osvetljujejo navezo kraj–zvok–zemljevid–digitalno orodje. Razvijajoče umetniške izraze osredotoča na zvočno-geolokacijske predstave, v katerih s hojo in poslušanjem 'drugačnih' zvočnih krajin s soavtorjem Branetom Zormanom prostor uglasita z družbeno realnostjo.

Brane Zorman

Skladatelj, intermedijski umetnik, producent, svoja dela komponira za gledališke, plesne, intermedijske dogodke in predstave. Skoznje raziskuje možnosti obdelave, prezence, percepcije, umestitve in reinterpretacije zvoka, in z uporabo starih in novih tehnologij preči polja glasbenega, večmedijskega in vizualnega prostora. Brane Zorman v okviru Cone vodi Steklenik, galerijo za zvok, bioakustiko in umetnost.

Kolofon / Colophon

Koncept, tekst in oblikovanje slušalk: Irena Pivka
Glasba in zvočna kompozicija, koncept slušalk: Brane Zorman
Vokal: Alja Petric
Interpretacija: Lučka Počkaj, Alja Petric, Toni Cahunek (slovenščina)Jana Wilcoxen, Alja Petric, Toni Cahunek (angleščina)Nataša Živkovič, Suzana Koncut, Loup Abramovici (francoščina)
Lektura, prevod v angleščino: Melita Silič
Lektura in pregled angleškega besedila: Jana Wilcoxen
Prevod v francoščino: Anne-Cécile Lamy-Joswiak
Pregled francoskega besedila: Suzana Koncut
Fotografiranje, oblikovanje: Matej Tomažin
Ilustracija: Jovana Djukić
Razvoj strojne in programske opreme, aplikacija za android: Brane Ždralo
Tiskanje vezij, sestavljanje elektronike: Zdravko Janšovec
Montaža elektronike: Ivan Kvasič
3D tisk: Cveto Kunešević, 3Dimension
Sestavljanje slušalk: Staš Vrenko
Produkcija: CONA, 2023

VITAL ustvarja inovativni ekosistem, ki spoštuje okolje in na umetniški način prispeva k boju proti globalnemu segrevanju in onesnaževanju zraka.

Projekt VITAL je sofinanciran iz programa Ustvarjalna Evropa s triletno pogodbo “Strasbourg – Evropska prestolnica”, podpirata ga Ministrstvo za javno upravo Republike Slovenije in MOL kultura.

Viri besedila:

Gray, Ros in Sheikh, Shela (ur.). “The Wretched Earth: Botanical Conflicts and Artistic Interventions”. Third Text 32(2–3).Kunst, Bojana. “Rastlinsko življenje in prostori umetnosti: o nedostopnem in vzajemnem”. Ana Mizerit (ur.). Zasilni izhod [razstavni katalog]. Ljubljana: Moderna galerija, 2022.Thorsen, Line Marie (ur.). Moving Plants. Rønnebæksholm, Næstved: Narayana Press, 2017.Sagan, Dorion. “The Human is More than Human: Interspecies Communities and the New “Facts of Life”.” Theorizing the Contemporary, Fieldsights, 18. november 2011.Raja, Vicente. “Moving the Green: Plant Behavior in the Human World“. EuropeNow 45, november 2021.Sidebottom, Kay. “Education for a More-Than-Human World”. EuropeNow 45, november 2021.Marder, Michael. “Resist Like a Plant! On the Vegetal Life of Political Movements“. Peace Studies Journal 5(1), januar 2012.Brkič, Vanja. “Mestni park Tivoli: Tivolski drevoredi so bili Ljubljančanom od nekdaj v ponos“. Dnevnik, 10. oktober 2015.Strasbourg Park, https://data.strasbourg.eu/explore/dataset/lieux_arbres-remarquables/table/

Fotografija / Image

Foto: Nada Žgank, Matej Tomažin

Irena Pivka in Brane Zorman: VRToglavi VRT

Cona Zavod za procesiranje sodobne umetnosti Ljubljana

Zvočni sprehod, Performans, Glasba

Spekulativna zgodba zvočne pohodne predstave VRToglavi VRT izpostavlja težaven odnos ljudi in rastlin, v katerem se okoriščajo predvsem ljudje. Zgodovinski potek kolonializma in preseljevanje rastlin temeljita na podrejanju in izkoriščanju narave. V luči zavedanja ekološke krize in možnega boljšega scenarija za prihodnosti je nujno spremeniti ta odnos. V želji po približevanju svetu rastlin se VRToglavi VRT dotakne časovne dimenzije. Skozi prizmo potovanj teh dveh, tako različnih časovnosti ljudi in rastlin, ki navidezno ne ponujata možnega srečanja, spekulira razvoj prihodnjega, solidarnega sobivanja ljudi in rastlin. Rastline, najbolj poseljena vrsta tega planeta, živijo predvsem svojo časovnost in svoje, nam tako nedostopne poti. VRToglavi VRT nas popelje po poteh možnega scenarija prihodnosti našega prenapetega, hrupnega planeta, ki se zrcali v razvoju lokalnih zelenih poti. Se lahko kaj naučimo od rastlin za bolj solidarno prihodnost?

Publika doživlja zvočno delo preko posebej razvitih slušalk, ki kot orodje spekulirajo svet in slušno krajino prihodnosti. Svet postaja prehrupen, prenevaren za naša krhka ušesa, ki se niso uspela prilagoditi agresivnim frekvencam. Za preživetje v zunanjem prostoru bomo potrebovali slušalke, ki bodo utišale, a hkrati izostrile zvočno sliko in nas popeljale v želeno akustično pripoved.

Delo se predvaja na avtorskih AR (augmentirana realnost) slušalkah, ki so plod poglobljenega, inovativnega sodelovanja med umetnikom in razvijalci strojne ter programske opreme. AR slušalke omogočajo sočasno ojačano, binauralno poslušanje okolice in zvočno kompozicijo. Vsebujejo tudi FM sprejemni modul in vhod za EMS senzor.

Pot zvočnega sprehoda povezuje parka l’Orangerie v Strasbourgu in Tivoli v Ljubljani, oba zasnovana v času vladavine Napoleona. Naslovna fotografija je bila posneta v prekinjenem drevoredu, danes ujetim med cesto in železnico. Je del večjega kompleksa drevoredov v parku Tivoli, ki so jih zasnovali Francozi v obdobju Ilirskih provinc. Vokalistka, oblečena v narodno nošo, nosi avtorske AR slušalke in prisluškuje krajini.

Pričevanje udeleženke AR zvočnega sprehoda:

“Najlepša hvala umetnikoma in ekipi Apollonia za ta zelo navdihujoč “Zvočni sprehod” v Parc de l’Orangerie, tako čudovitem v tej zgodnji pomladi. Bilo je, kot da bi bila malo breztežna. 45 minut, pri čemer so meje med resničnostjo in fikcijo na videz bile zabrisane.”

VRToglavi VRT

Irena Pivka, Brane Zorman

Spekulativna zgodba zvočne pohodne predstave VRToglavi VRT izpostavlja težaven odnos ljudi in rastlin, v katerem se okoriščajo predvsem ljudje. Zgodovinski potek kolonializma in preseljevanje rastlin temeljita na podrejanju in izkoriščanju narave. V luči zavedanja ekološke krize in možnega boljšega scenarija za prihodnosti je nujno spremeniti ta odnos. V želji po približevanju svetu rastlin se VRToglavi VRT dotakne časovne dimenzije. Skozi prizmo potovanj teh dveh, tako različnih časovnosti ljudi in rastlin, ki navidezno ne ponujata možnega srečanja, spekulira razvoj prihodnjega, solidarnega sobivanja ljudi in rastlin. Rastline, najbolj poseljena vrsta tega planeta, živijo predvsem svojo časovnost in svoje, nam tako nedostopne poti. VRToglavi VRT nas popelje po poteh možnega scenarija prihodnosti našega prenapetega, hrupnega planeta, ki se zrcali v razvoju lokalnih zelenih poti. Se lahko kaj naučimo od rastlin za bolj solidarno prihodnost?

Publika doživlja zvočno delo preko posebej razvitih slušalk, ki kot orodje spekulirajo svet in slušno krajino prihodnosti. Svet postaja prehrupen, prenevaren za naša krhka ušesa, ki se niso uspela prilagoditi agresivnim frekvencam. Za preživetje v zunanjem prostoru bomo potrebovali slušalke, ki bodo utišale, a hkrati izostrile zvočno sliko in nas popeljale v želeno akustično pripoved.

Delo se predvaja na avtorskih AR (augmentirana realnost) slušalkah, ki so plod poglobljenega, inovativnega sodelovanja med umetnikom in razvijalci strojne ter programske opreme. AR slušalke omogočajo sočasno ojačano, binauralno poslušanje okolice in zvočno kompozicijo. Vsebujejo tudi FM sprejemni modul in vhod za EMS senzor.

Pot zvočnega sprehoda povezuje parka l’Orangerie v Strasbourgu in Tivoli v Ljubljani, oba zasnovana v času vladavine Napoleona. Naslovna fotografija je bila posneta v prekinjenem drevoredu, danes ujetim med cesto in železnico. Je del večjega kompleksa drevoredov v parku Tivoli, ki so jih zasnovali Francozi v obdobju Ilirskih provinc. Vokalistka, oblečena v narodno nošo, nosi avtorske AR slušalke in prisluškuje krajini.

Pričevanje udeleženke AR zvočnega sprehoda:

“Najlepša hvala umetnikoma in ekipi Apollonia za ta zelo navdihujoč “Zvočni sprehod” v Parc de l’Orangerie, tako čudovitem v tej zgodnji pomladi. Bilo je, kot da bi bila malo breztežna. 45 minut, pri čemer so meje med resničnostjo in fikcijo na videz bile zabrisane.”

AVTORSKA AR TEHNOLOGIJA

Publika zvočno delo izkuša prek posebej razvitih avtorskih AR slušalk, ki delujejo kot umetniško-tehnološki vmesnik med poslušalcem, prostorom in kompozicijo. Slušalke so zasnovane kot spekulativno orodje, ki premišljuje prihodnje slušne krajine in možne načine orientacije v akustično preobremenjenem okolju. Izhajajo iz predpostavke, da sodobni zvočni prostor vedno bolj določajo hrup, frekvenčna nasičenost in agresivne zvočne obremenitve, zaradi katerih poslušanje vse bolj postaja vprašanje zaznave, zaščite in selekcije.

AR slušalke so rezultat poglobljenega sodelovanja med umetnikoma ter razvijalci strojne in programske opreme. Njihova zasnova omogoča sočasno binauralno poslušanje neposredne okolice in predvajanje zvočne kompozicije, s čimer se vzpostavlja plastena in dinamična zvočna situacija, v kateri se realni akustični prostor prepleta z umetno generirano ali posredovano zvočno naracijo. Pomembna lastnost sistema je, da okolja ne izključuje, temveč ga akustično modulira, filtrira in poudarja, zato poslušanje ni ločeno od prostora, ampak vanj ostaja aktivno vpeto.

Slušalke vključujejo FM-sprejemni modul, ki omogoča brezžični prenos oziroma sprejem zvočnega signala, ter vhod za EMS-senzor, s katerim je sistem mogoče povezati tudi z biometričnimi ali telesnimi impulzi. Naprava tako ne deluje zgolj kot predvajalnik, temveč kot razširjeni aparat za poslušanje, ki združuje ambientalno zaznavo, tehnološko posredovanje in kompozicijsko plastenje v enotno izkušnjo poslušanja. V tem smislu delo ne tematizira le prihodnosti zvoka, temveč tudi prihodnost poslušanja kot tehnično podprte, situirane in selektivne prakse.

 

Irena Pivka

Umetnica in producentka, deluje na širokem polju umetniškega ustvarjanja v okviru zavoda Cona in vodi Steklenik, galerijo za zvok, bioakustiko in umetnost. Avtorica se v zadnjih letih ukvarja predvsem s projekti, ki osvetljujejo navezo kraj–zvok–zemljevid–digitalno orodje. Razvijajoče umetniške izraze osredotoča na zvočno-geolokacijske predstave, v katerih s hojo in poslušanjem 'drugačnih' zvočnih krajin s soavtorjem Branetom Zormanom prostor uglasita z družbeno realnostjo.

Brane Zorman

Skladatelj, intermedijski umetnik, producent, svoja dela komponira za gledališke, plesne, intermedijske dogodke in predstave. Skoznje raziskuje možnosti obdelave, prezence, percepcije, umestitve in reinterpretacije zvoka, in z uporabo starih in novih tehnologij preči polja glasbenega, večmedijskega in vizualnega prostora. Brane Zorman v okviru Cone vodi Steklenik, galerijo za zvok, bioakustiko in umetnost.

Kolofon / Colophon

Koncept, tekst in oblikovanje slušalk: Irena Pivka
Glasba in zvočna kompozicija, koncept slušalk: Brane Zorman
Vokal: Alja Petric
Interpretacija: Lučka Počkaj, Alja Petric, Toni Cahunek (slovenščina)Jana Wilcoxen, Alja Petric, Toni Cahunek (angleščina)Nataša Živkovič, Suzana Koncut, Loup Abramovici (francoščina)
Lektura, prevod v angleščino: Melita Silič
Lektura in pregled angleškega besedila: Jana Wilcoxen
Prevod v francoščino: Anne-Cécile Lamy-Joswiak
Pregled francoskega besedila: Suzana Koncut
Fotografiranje, oblikovanje: Matej Tomažin
Ilustracija: Jovana Djukić
Razvoj strojne in programske opreme, aplikacija za android: Brane Ždralo
Tiskanje vezij, sestavljanje elektronike: Zdravko Janšovec
Montaža elektronike: Ivan Kvasič
3D tisk: Cveto Kunešević, 3Dimension
Sestavljanje slušalk: Staš Vrenko
Produkcija: CONA, 2023

VITAL ustvarja inovativni ekosistem, ki spoštuje okolje in na umetniški način prispeva k boju proti globalnemu segrevanju in onesnaževanju zraka.

Projekt VITAL je sofinanciran iz programa Ustvarjalna Evropa s triletno pogodbo “Strasbourg – Evropska prestolnica”, podpirata ga Ministrstvo za javno upravo Republike Slovenije in MOL kultura.

Viri besedila:

Gray, Ros in Sheikh, Shela (ur.). “The Wretched Earth: Botanical Conflicts and Artistic Interventions”. Third Text 32(2–3).Kunst, Bojana. “Rastlinsko življenje in prostori umetnosti: o nedostopnem in vzajemnem”. Ana Mizerit (ur.). Zasilni izhod [razstavni katalog]. Ljubljana: Moderna galerija, 2022.Thorsen, Line Marie (ur.). Moving Plants. Rønnebæksholm, Næstved: Narayana Press, 2017.Sagan, Dorion. “The Human is More than Human: Interspecies Communities and the New “Facts of Life”.” Theorizing the Contemporary, Fieldsights, 18. november 2011.Raja, Vicente. “Moving the Green: Plant Behavior in the Human World“. EuropeNow 45, november 2021.Sidebottom, Kay. “Education for a More-Than-Human World”. EuropeNow 45, november 2021.Marder, Michael. “Resist Like a Plant! On the Vegetal Life of Political Movements“. Peace Studies Journal 5(1), januar 2012.Brkič, Vanja. “Mestni park Tivoli: Tivolski drevoredi so bili Ljubljančanom od nekdaj v ponos“. Dnevnik, 10. oktober 2015.Strasbourg Park, https://data.strasbourg.eu/explore/dataset/lieux_arbres-remarquables/table/

Fotografija / Image

Foto: Nada Žgank, Matej Tomažin

Irena Pivka in Brane Zorman: VRToglavi VRT

Cona Zavod za procesiranje sodobne umetnosti Ljubljana

Zvočni sprehod, Performans, Glasba

Spekulativna zgodba zvočne pohodne predstave VRToglavi VRT izpostavlja težaven odnos ljudi in rastlin, v katerem se okoriščajo predvsem ljudje. Zgodovinski potek kolonializma in preseljevanje rastlin temeljita na podrejanju in izkoriščanju narave. V luči zavedanja ekološke krize in možnega boljšega scenarija za prihodnosti je nujno spremeniti ta odnos. V želji po približevanju svetu rastlin se VRToglavi VRT dotakne časovne dimenzije. Skozi prizmo potovanj teh dveh, tako različnih časovnosti ljudi in rastlin, ki navidezno ne ponujata možnega srečanja, spekulira razvoj prihodnjega, solidarnega sobivanja ljudi in rastlin. Rastline, najbolj poseljena vrsta tega planeta, živijo predvsem svojo časovnost in svoje, nam tako nedostopne poti. VRToglavi VRT nas popelje po poteh možnega scenarija prihodnosti našega prenapetega, hrupnega planeta, ki se zrcali v razvoju lokalnih zelenih poti. Se lahko kaj naučimo od rastlin za bolj solidarno prihodnost?

Publika doživlja zvočno delo preko posebej razvitih slušalk, ki kot orodje spekulirajo svet in slušno krajino prihodnosti. Svet postaja prehrupen, prenevaren za naša krhka ušesa, ki se niso uspela prilagoditi agresivnim frekvencam. Za preživetje v zunanjem prostoru bomo potrebovali slušalke, ki bodo utišale, a hkrati izostrile zvočno sliko in nas popeljale v želeno akustično pripoved.

Delo se predvaja na avtorskih AR (augmentirana realnost) slušalkah, ki so plod poglobljenega, inovativnega sodelovanja med umetnikom in razvijalci strojne ter programske opreme. AR slušalke omogočajo sočasno ojačano, binauralno poslušanje okolice in zvočno kompozicijo. Vsebujejo tudi FM sprejemni modul in vhod za EMS senzor.

Pot zvočnega sprehoda povezuje parka l’Orangerie v Strasbourgu in Tivoli v Ljubljani, oba zasnovana v času vladavine Napoleona. Naslovna fotografija je bila posneta v prekinjenem drevoredu, danes ujetim med cesto in železnico. Je del večjega kompleksa drevoredov v parku Tivoli, ki so jih zasnovali Francozi v obdobju Ilirskih provinc. Vokalistka, oblečena v narodno nošo, nosi avtorske AR slušalke in prisluškuje krajini.

Pričevanje udeleženke AR zvočnega sprehoda:

“Najlepša hvala umetnikoma in ekipi Apollonia za ta zelo navdihujoč “Zvočni sprehod” v Parc de l’Orangerie, tako čudovitem v tej zgodnji pomladi. Bilo je, kot da bi bila malo breztežna. 45 minut, pri čemer so meje med resničnostjo in fikcijo na videz bile zabrisane.”

VRToglavi VRT

Irena Pivka, Brane Zorman

Spekulativna zgodba zvočne pohodne predstave VRToglavi VRT izpostavlja težaven odnos ljudi in rastlin, v katerem se okoriščajo predvsem ljudje. Zgodovinski potek kolonializma in preseljevanje rastlin temeljita na podrejanju in izkoriščanju narave. V luči zavedanja ekološke krize in možnega boljšega scenarija za prihodnosti je nujno spremeniti ta odnos. V želji po približevanju svetu rastlin se VRToglavi VRT dotakne časovne dimenzije. Skozi prizmo potovanj teh dveh, tako različnih časovnosti ljudi in rastlin, ki navidezno ne ponujata možnega srečanja, spekulira razvoj prihodnjega, solidarnega sobivanja ljudi in rastlin. Rastline, najbolj poseljena vrsta tega planeta, živijo predvsem svojo časovnost in svoje, nam tako nedostopne poti. VRToglavi VRT nas popelje po poteh možnega scenarija prihodnosti našega prenapetega, hrupnega planeta, ki se zrcali v razvoju lokalnih zelenih poti. Se lahko kaj naučimo od rastlin za bolj solidarno prihodnost?

Publika doživlja zvočno delo preko posebej razvitih slušalk, ki kot orodje spekulirajo svet in slušno krajino prihodnosti. Svet postaja prehrupen, prenevaren za naša krhka ušesa, ki se niso uspela prilagoditi agresivnim frekvencam. Za preživetje v zunanjem prostoru bomo potrebovali slušalke, ki bodo utišale, a hkrati izostrile zvočno sliko in nas popeljale v želeno akustično pripoved.

Delo se predvaja na avtorskih AR (augmentirana realnost) slušalkah, ki so plod poglobljenega, inovativnega sodelovanja med umetnikom in razvijalci strojne ter programske opreme. AR slušalke omogočajo sočasno ojačano, binauralno poslušanje okolice in zvočno kompozicijo. Vsebujejo tudi FM sprejemni modul in vhod za EMS senzor.

Pot zvočnega sprehoda povezuje parka l’Orangerie v Strasbourgu in Tivoli v Ljubljani, oba zasnovana v času vladavine Napoleona. Naslovna fotografija je bila posneta v prekinjenem drevoredu, danes ujetim med cesto in železnico. Je del večjega kompleksa drevoredov v parku Tivoli, ki so jih zasnovali Francozi v obdobju Ilirskih provinc. Vokalistka, oblečena v narodno nošo, nosi avtorske AR slušalke in prisluškuje krajini.

Pričevanje udeleženke AR zvočnega sprehoda:

“Najlepša hvala umetnikoma in ekipi Apollonia za ta zelo navdihujoč “Zvočni sprehod” v Parc de l’Orangerie, tako čudovitem v tej zgodnji pomladi. Bilo je, kot da bi bila malo breztežna. 45 minut, pri čemer so meje med resničnostjo in fikcijo na videz bile zabrisane.”

AVTORSKA AR TEHNOLOGIJA

Publika zvočno delo izkuša prek posebej razvitih avtorskih AR slušalk, ki delujejo kot umetniško-tehnološki vmesnik med poslušalcem, prostorom in kompozicijo. Slušalke so zasnovane kot spekulativno orodje, ki premišljuje prihodnje slušne krajine in možne načine orientacije v akustično preobremenjenem okolju. Izhajajo iz predpostavke, da sodobni zvočni prostor vedno bolj določajo hrup, frekvenčna nasičenost in agresivne zvočne obremenitve, zaradi katerih poslušanje vse bolj postaja vprašanje zaznave, zaščite in selekcije.

AR slušalke so rezultat poglobljenega sodelovanja med umetnikoma ter razvijalci strojne in programske opreme. Njihova zasnova omogoča sočasno binauralno poslušanje neposredne okolice in predvajanje zvočne kompozicije, s čimer se vzpostavlja plastena in dinamična zvočna situacija, v kateri se realni akustični prostor prepleta z umetno generirano ali posredovano zvočno naracijo. Pomembna lastnost sistema je, da okolja ne izključuje, temveč ga akustično modulira, filtrira in poudarja, zato poslušanje ni ločeno od prostora, ampak vanj ostaja aktivno vpeto.

Slušalke vključujejo FM-sprejemni modul, ki omogoča brezžični prenos oziroma sprejem zvočnega signala, ter vhod za EMS-senzor, s katerim je sistem mogoče povezati tudi z biometričnimi ali telesnimi impulzi. Naprava tako ne deluje zgolj kot predvajalnik, temveč kot razširjeni aparat za poslušanje, ki združuje ambientalno zaznavo, tehnološko posredovanje in kompozicijsko plastenje v enotno izkušnjo poslušanja. V tem smislu delo ne tematizira le prihodnosti zvoka, temveč tudi prihodnost poslušanja kot tehnično podprte, situirane in selektivne prakse.

 

Irena Pivka

Umetnica in producentka, deluje na širokem polju umetniškega ustvarjanja v okviru zavoda Cona in vodi Steklenik, galerijo za zvok, bioakustiko in umetnost. Avtorica se v zadnjih letih ukvarja predvsem s projekti, ki osvetljujejo navezo kraj–zvok–zemljevid–digitalno orodje. Razvijajoče umetniške izraze osredotoča na zvočno-geolokacijske predstave, v katerih s hojo in poslušanjem 'drugačnih' zvočnih krajin s soavtorjem Branetom Zormanom prostor uglasita z družbeno realnostjo.

Brane Zorman

Skladatelj, intermedijski umetnik, producent, svoja dela komponira za gledališke, plesne, intermedijske dogodke in predstave. Skoznje raziskuje možnosti obdelave, prezence, percepcije, umestitve in reinterpretacije zvoka, in z uporabo starih in novih tehnologij preči polja glasbenega, večmedijskega in vizualnega prostora. Brane Zorman v okviru Cone vodi Steklenik, galerijo za zvok, bioakustiko in umetnost.

Kolofon / Colophon

Koncept, tekst in oblikovanje slušalk: Irena Pivka
Glasba in zvočna kompozicija, koncept slušalk: Brane Zorman
Vokal: Alja Petric
Interpretacija: Lučka Počkaj, Alja Petric, Toni Cahunek (slovenščina)Jana Wilcoxen, Alja Petric, Toni Cahunek (angleščina)Nataša Živkovič, Suzana Koncut, Loup Abramovici (francoščina)
Lektura, prevod v angleščino: Melita Silič
Lektura in pregled angleškega besedila: Jana Wilcoxen
Prevod v francoščino: Anne-Cécile Lamy-Joswiak
Pregled francoskega besedila: Suzana Koncut
Fotografiranje, oblikovanje: Matej Tomažin
Ilustracija: Jovana Djukić
Razvoj strojne in programske opreme, aplikacija za android: Brane Ždralo
Tiskanje vezij, sestavljanje elektronike: Zdravko Janšovec
Montaža elektronike: Ivan Kvasič
3D tisk: Cveto Kunešević, 3Dimension
Sestavljanje slušalk: Staš Vrenko
Produkcija: CONA, 2023

VITAL ustvarja inovativni ekosistem, ki spoštuje okolje in na umetniški način prispeva k boju proti globalnemu segrevanju in onesnaževanju zraka.

Projekt VITAL je sofinanciran iz programa Ustvarjalna Evropa s triletno pogodbo “Strasbourg – Evropska prestolnica”, podpirata ga Ministrstvo za javno upravo Republike Slovenije in MOL kultura.

Viri besedila:

Gray, Ros in Sheikh, Shela (ur.). “The Wretched Earth: Botanical Conflicts and Artistic Interventions”. Third Text 32(2–3).Kunst, Bojana. “Rastlinsko življenje in prostori umetnosti: o nedostopnem in vzajemnem”. Ana Mizerit (ur.). Zasilni izhod [razstavni katalog]. Ljubljana: Moderna galerija, 2022.Thorsen, Line Marie (ur.). Moving Plants. Rønnebæksholm, Næstved: Narayana Press, 2017.Sagan, Dorion. “The Human is More than Human: Interspecies Communities and the New “Facts of Life”.” Theorizing the Contemporary, Fieldsights, 18. november 2011.Raja, Vicente. “Moving the Green: Plant Behavior in the Human World“. EuropeNow 45, november 2021.Sidebottom, Kay. “Education for a More-Than-Human World”. EuropeNow 45, november 2021.Marder, Michael. “Resist Like a Plant! On the Vegetal Life of Political Movements“. Peace Studies Journal 5(1), januar 2012.Brkič, Vanja. “Mestni park Tivoli: Tivolski drevoredi so bili Ljubljančanom od nekdaj v ponos“. Dnevnik, 10. oktober 2015.Strasbourg Park, https://data.strasbourg.eu/explore/dataset/lieux_arbres-remarquables/table/

Fotografija / Image

Foto: Nada Žgank, Matej Tomažin

Irena Pivka in Brane Zorman: VRToglavi VRT

Cona Zavod za procesiranje sodobne umetnosti Ljubljana

Zvočni sprehod, Performans, Glasba

Spekulativna zgodba zvočne pohodne predstave VRToglavi VRT izpostavlja težaven odnos ljudi in rastlin, v katerem se okoriščajo predvsem ljudje. Zgodovinski potek kolonializma in preseljevanje rastlin temeljita na podrejanju in izkoriščanju narave. V luči zavedanja ekološke krize in možnega boljšega scenarija za prihodnosti je nujno spremeniti ta odnos. V želji po približevanju svetu rastlin se VRToglavi VRT dotakne časovne dimenzije. Skozi prizmo potovanj teh dveh, tako različnih časovnosti ljudi in rastlin, ki navidezno ne ponujata možnega srečanja, spekulira razvoj prihodnjega, solidarnega sobivanja ljudi in rastlin. Rastline, najbolj poseljena vrsta tega planeta, živijo predvsem svojo časovnost in svoje, nam tako nedostopne poti. VRToglavi VRT nas popelje po poteh možnega scenarija prihodnosti našega prenapetega, hrupnega planeta, ki se zrcali v razvoju lokalnih zelenih poti. Se lahko kaj naučimo od rastlin za bolj solidarno prihodnost?

Publika doživlja zvočno delo preko posebej razvitih slušalk, ki kot orodje spekulirajo svet in slušno krajino prihodnosti. Svet postaja prehrupen, prenevaren za naša krhka ušesa, ki se niso uspela prilagoditi agresivnim frekvencam. Za preživetje v zunanjem prostoru bomo potrebovali slušalke, ki bodo utišale, a hkrati izostrile zvočno sliko in nas popeljale v želeno akustično pripoved.

Delo se predvaja na avtorskih AR (augmentirana realnost) slušalkah, ki so plod poglobljenega, inovativnega sodelovanja med umetnikom in razvijalci strojne ter programske opreme. AR slušalke omogočajo sočasno ojačano, binauralno poslušanje okolice in zvočno kompozicijo. Vsebujejo tudi FM sprejemni modul in vhod za EMS senzor.

Pot zvočnega sprehoda povezuje parka l’Orangerie v Strasbourgu in Tivoli v Ljubljani, oba zasnovana v času vladavine Napoleona. Naslovna fotografija je bila posneta v prekinjenem drevoredu, danes ujetim med cesto in železnico. Je del večjega kompleksa drevoredov v parku Tivoli, ki so jih zasnovali Francozi v obdobju Ilirskih provinc. Vokalistka, oblečena v narodno nošo, nosi avtorske AR slušalke in prisluškuje krajini.

Pričevanje udeleženke AR zvočnega sprehoda:

“Najlepša hvala umetnikoma in ekipi Apollonia za ta zelo navdihujoč “Zvočni sprehod” v Parc de l’Orangerie, tako čudovitem v tej zgodnji pomladi. Bilo je, kot da bi bila malo breztežna. 45 minut, pri čemer so meje med resničnostjo in fikcijo na videz bile zabrisane.”

VRToglavi VRT

Irena Pivka, Brane Zorman

Spekulativna zgodba zvočne pohodne predstave VRToglavi VRT izpostavlja težaven odnos ljudi in rastlin, v katerem se okoriščajo predvsem ljudje. Zgodovinski potek kolonializma in preseljevanje rastlin temeljita na podrejanju in izkoriščanju narave. V luči zavedanja ekološke krize in možnega boljšega scenarija za prihodnosti je nujno spremeniti ta odnos. V želji po približevanju svetu rastlin se VRToglavi VRT dotakne časovne dimenzije. Skozi prizmo potovanj teh dveh, tako različnih časovnosti ljudi in rastlin, ki navidezno ne ponujata možnega srečanja, spekulira razvoj prihodnjega, solidarnega sobivanja ljudi in rastlin. Rastline, najbolj poseljena vrsta tega planeta, živijo predvsem svojo časovnost in svoje, nam tako nedostopne poti. VRToglavi VRT nas popelje po poteh možnega scenarija prihodnosti našega prenapetega, hrupnega planeta, ki se zrcali v razvoju lokalnih zelenih poti. Se lahko kaj naučimo od rastlin za bolj solidarno prihodnost?

Publika doživlja zvočno delo preko posebej razvitih slušalk, ki kot orodje spekulirajo svet in slušno krajino prihodnosti. Svet postaja prehrupen, prenevaren za naša krhka ušesa, ki se niso uspela prilagoditi agresivnim frekvencam. Za preživetje v zunanjem prostoru bomo potrebovali slušalke, ki bodo utišale, a hkrati izostrile zvočno sliko in nas popeljale v želeno akustično pripoved.

Delo se predvaja na avtorskih AR (augmentirana realnost) slušalkah, ki so plod poglobljenega, inovativnega sodelovanja med umetnikom in razvijalci strojne ter programske opreme. AR slušalke omogočajo sočasno ojačano, binauralno poslušanje okolice in zvočno kompozicijo. Vsebujejo tudi FM sprejemni modul in vhod za EMS senzor.

Pot zvočnega sprehoda povezuje parka l’Orangerie v Strasbourgu in Tivoli v Ljubljani, oba zasnovana v času vladavine Napoleona. Naslovna fotografija je bila posneta v prekinjenem drevoredu, danes ujetim med cesto in železnico. Je del večjega kompleksa drevoredov v parku Tivoli, ki so jih zasnovali Francozi v obdobju Ilirskih provinc. Vokalistka, oblečena v narodno nošo, nosi avtorske AR slušalke in prisluškuje krajini.

Pričevanje udeleženke AR zvočnega sprehoda:

“Najlepša hvala umetnikoma in ekipi Apollonia za ta zelo navdihujoč “Zvočni sprehod” v Parc de l’Orangerie, tako čudovitem v tej zgodnji pomladi. Bilo je, kot da bi bila malo breztežna. 45 minut, pri čemer so meje med resničnostjo in fikcijo na videz bile zabrisane.”

AVTORSKA AR TEHNOLOGIJA

Publika zvočno delo izkuša prek posebej razvitih avtorskih AR slušalk, ki delujejo kot umetniško-tehnološki vmesnik med poslušalcem, prostorom in kompozicijo. Slušalke so zasnovane kot spekulativno orodje, ki premišljuje prihodnje slušne krajine in možne načine orientacije v akustično preobremenjenem okolju. Izhajajo iz predpostavke, da sodobni zvočni prostor vedno bolj določajo hrup, frekvenčna nasičenost in agresivne zvočne obremenitve, zaradi katerih poslušanje vse bolj postaja vprašanje zaznave, zaščite in selekcije.

AR slušalke so rezultat poglobljenega sodelovanja med umetnikoma ter razvijalci strojne in programske opreme. Njihova zasnova omogoča sočasno binauralno poslušanje neposredne okolice in predvajanje zvočne kompozicije, s čimer se vzpostavlja plastena in dinamična zvočna situacija, v kateri se realni akustični prostor prepleta z umetno generirano ali posredovano zvočno naracijo. Pomembna lastnost sistema je, da okolja ne izključuje, temveč ga akustično modulira, filtrira in poudarja, zato poslušanje ni ločeno od prostora, ampak vanj ostaja aktivno vpeto.

Slušalke vključujejo FM-sprejemni modul, ki omogoča brezžični prenos oziroma sprejem zvočnega signala, ter vhod za EMS-senzor, s katerim je sistem mogoče povezati tudi z biometričnimi ali telesnimi impulzi. Naprava tako ne deluje zgolj kot predvajalnik, temveč kot razširjeni aparat za poslušanje, ki združuje ambientalno zaznavo, tehnološko posredovanje in kompozicijsko plastenje v enotno izkušnjo poslušanja. V tem smislu delo ne tematizira le prihodnosti zvoka, temveč tudi prihodnost poslušanja kot tehnično podprte, situirane in selektivne prakse.

 

Irena Pivka

Umetnica in producentka, deluje na širokem polju umetniškega ustvarjanja v okviru zavoda Cona in vodi Steklenik, galerijo za zvok, bioakustiko in umetnost. Avtorica se v zadnjih letih ukvarja predvsem s projekti, ki osvetljujejo navezo kraj–zvok–zemljevid–digitalno orodje. Razvijajoče umetniške izraze osredotoča na zvočno-geolokacijske predstave, v katerih s hojo in poslušanjem 'drugačnih' zvočnih krajin s soavtorjem Branetom Zormanom prostor uglasita z družbeno realnostjo.

Brane Zorman

Skladatelj, intermedijski umetnik, producent, svoja dela komponira za gledališke, plesne, intermedijske dogodke in predstave. Skoznje raziskuje možnosti obdelave, prezence, percepcije, umestitve in reinterpretacije zvoka, in z uporabo starih in novih tehnologij preči polja glasbenega, večmedijskega in vizualnega prostora. Brane Zorman v okviru Cone vodi Steklenik, galerijo za zvok, bioakustiko in umetnost.

Kolofon / Colophon

Koncept, tekst in oblikovanje slušalk: Irena Pivka
Glasba in zvočna kompozicija, koncept slušalk: Brane Zorman
Vokal: Alja Petric
Interpretacija: Lučka Počkaj, Alja Petric, Toni Cahunek (slovenščina)Jana Wilcoxen, Alja Petric, Toni Cahunek (angleščina)Nataša Živkovič, Suzana Koncut, Loup Abramovici (francoščina)
Lektura, prevod v angleščino: Melita Silič
Lektura in pregled angleškega besedila: Jana Wilcoxen
Prevod v francoščino: Anne-Cécile Lamy-Joswiak
Pregled francoskega besedila: Suzana Koncut
Fotografiranje, oblikovanje: Matej Tomažin
Ilustracija: Jovana Djukić
Razvoj strojne in programske opreme, aplikacija za android: Brane Ždralo
Tiskanje vezij, sestavljanje elektronike: Zdravko Janšovec
Montaža elektronike: Ivan Kvasič
3D tisk: Cveto Kunešević, 3Dimension
Sestavljanje slušalk: Staš Vrenko
Produkcija: CONA, 2023

VITAL ustvarja inovativni ekosistem, ki spoštuje okolje in na umetniški način prispeva k boju proti globalnemu segrevanju in onesnaževanju zraka.

Projekt VITAL je sofinanciran iz programa Ustvarjalna Evropa s triletno pogodbo “Strasbourg – Evropska prestolnica”, podpirata ga Ministrstvo za javno upravo Republike Slovenije in MOL kultura.

Viri besedila:

Gray, Ros in Sheikh, Shela (ur.). “The Wretched Earth: Botanical Conflicts and Artistic Interventions”. Third Text 32(2–3).Kunst, Bojana. “Rastlinsko življenje in prostori umetnosti: o nedostopnem in vzajemnem”. Ana Mizerit (ur.). Zasilni izhod [razstavni katalog]. Ljubljana: Moderna galerija, 2022.Thorsen, Line Marie (ur.). Moving Plants. Rønnebæksholm, Næstved: Narayana Press, 2017.Sagan, Dorion. “The Human is More than Human: Interspecies Communities and the New “Facts of Life”.” Theorizing the Contemporary, Fieldsights, 18. november 2011.Raja, Vicente. “Moving the Green: Plant Behavior in the Human World“. EuropeNow 45, november 2021.Sidebottom, Kay. “Education for a More-Than-Human World”. EuropeNow 45, november 2021.Marder, Michael. “Resist Like a Plant! On the Vegetal Life of Political Movements“. Peace Studies Journal 5(1), januar 2012.Brkič, Vanja. “Mestni park Tivoli: Tivolski drevoredi so bili Ljubljančanom od nekdaj v ponos“. Dnevnik, 10. oktober 2015.Strasbourg Park, https://data.strasbourg.eu/explore/dataset/lieux_arbres-remarquables/table/

Fotografija / Image

Foto: Nada Žgank, Matej Tomažin

Irena Pivka in Brane Zorman: VRToglavi VRT

Cona Zavod za procesiranje sodobne umetnosti Ljubljana

Zvočni sprehod, Performans, Glasba

Spekulativna zgodba zvočne pohodne predstave VRToglavi VRT izpostavlja težaven odnos ljudi in rastlin, v katerem se okoriščajo predvsem ljudje. Zgodovinski potek kolonializma in preseljevanje rastlin temeljita na podrejanju in izkoriščanju narave. V luči zavedanja ekološke krize in možnega boljšega scenarija za prihodnosti je nujno spremeniti ta odnos. V želji po približevanju svetu rastlin se VRToglavi VRT dotakne časovne dimenzije. Skozi prizmo potovanj teh dveh, tako različnih časovnosti ljudi in rastlin, ki navidezno ne ponujata možnega srečanja, spekulira razvoj prihodnjega, solidarnega sobivanja ljudi in rastlin. Rastline, najbolj poseljena vrsta tega planeta, živijo predvsem svojo časovnost in svoje, nam tako nedostopne poti. VRToglavi VRT nas popelje po poteh možnega scenarija prihodnosti našega prenapetega, hrupnega planeta, ki se zrcali v razvoju lokalnih zelenih poti. Se lahko kaj naučimo od rastlin za bolj solidarno prihodnost?

Publika doživlja zvočno delo preko posebej razvitih slušalk, ki kot orodje spekulirajo svet in slušno krajino prihodnosti. Svet postaja prehrupen, prenevaren za naša krhka ušesa, ki se niso uspela prilagoditi agresivnim frekvencam. Za preživetje v zunanjem prostoru bomo potrebovali slušalke, ki bodo utišale, a hkrati izostrile zvočno sliko in nas popeljale v želeno akustično pripoved.

Delo se predvaja na avtorskih AR (augmentirana realnost) slušalkah, ki so plod poglobljenega, inovativnega sodelovanja med umetnikom in razvijalci strojne ter programske opreme. AR slušalke omogočajo sočasno ojačano, binauralno poslušanje okolice in zvočno kompozicijo. Vsebujejo tudi FM sprejemni modul in vhod za EMS senzor.

Pot zvočnega sprehoda povezuje parka l’Orangerie v Strasbourgu in Tivoli v Ljubljani, oba zasnovana v času vladavine Napoleona. Naslovna fotografija je bila posneta v prekinjenem drevoredu, danes ujetim med cesto in železnico. Je del večjega kompleksa drevoredov v parku Tivoli, ki so jih zasnovali Francozi v obdobju Ilirskih provinc. Vokalistka, oblečena v narodno nošo, nosi avtorske AR slušalke in prisluškuje krajini.

Pričevanje udeleženke AR zvočnega sprehoda:

“Najlepša hvala umetnikoma in ekipi Apollonia za ta zelo navdihujoč “Zvočni sprehod” v Parc de l’Orangerie, tako čudovitem v tej zgodnji pomladi. Bilo je, kot da bi bila malo breztežna. 45 minut, pri čemer so meje med resničnostjo in fikcijo na videz bile zabrisane.”

VRToglavi VRT

Irena Pivka, Brane Zorman

Spekulativna zgodba zvočne pohodne predstave VRToglavi VRT izpostavlja težaven odnos ljudi in rastlin, v katerem se okoriščajo predvsem ljudje. Zgodovinski potek kolonializma in preseljevanje rastlin temeljita na podrejanju in izkoriščanju narave. V luči zavedanja ekološke krize in možnega boljšega scenarija za prihodnosti je nujno spremeniti ta odnos. V želji po približevanju svetu rastlin se VRToglavi VRT dotakne časovne dimenzije. Skozi prizmo potovanj teh dveh, tako različnih časovnosti ljudi in rastlin, ki navidezno ne ponujata možnega srečanja, spekulira razvoj prihodnjega, solidarnega sobivanja ljudi in rastlin. Rastline, najbolj poseljena vrsta tega planeta, živijo predvsem svojo časovnost in svoje, nam tako nedostopne poti. VRToglavi VRT nas popelje po poteh možnega scenarija prihodnosti našega prenapetega, hrupnega planeta, ki se zrcali v razvoju lokalnih zelenih poti. Se lahko kaj naučimo od rastlin za bolj solidarno prihodnost?

Publika doživlja zvočno delo preko posebej razvitih slušalk, ki kot orodje spekulirajo svet in slušno krajino prihodnosti. Svet postaja prehrupen, prenevaren za naša krhka ušesa, ki se niso uspela prilagoditi agresivnim frekvencam. Za preživetje v zunanjem prostoru bomo potrebovali slušalke, ki bodo utišale, a hkrati izostrile zvočno sliko in nas popeljale v želeno akustično pripoved.

Delo se predvaja na avtorskih AR (augmentirana realnost) slušalkah, ki so plod poglobljenega, inovativnega sodelovanja med umetnikom in razvijalci strojne ter programske opreme. AR slušalke omogočajo sočasno ojačano, binauralno poslušanje okolice in zvočno kompozicijo. Vsebujejo tudi FM sprejemni modul in vhod za EMS senzor.

Pot zvočnega sprehoda povezuje parka l’Orangerie v Strasbourgu in Tivoli v Ljubljani, oba zasnovana v času vladavine Napoleona. Naslovna fotografija je bila posneta v prekinjenem drevoredu, danes ujetim med cesto in železnico. Je del večjega kompleksa drevoredov v parku Tivoli, ki so jih zasnovali Francozi v obdobju Ilirskih provinc. Vokalistka, oblečena v narodno nošo, nosi avtorske AR slušalke in prisluškuje krajini.

Pričevanje udeleženke AR zvočnega sprehoda:

“Najlepša hvala umetnikoma in ekipi Apollonia za ta zelo navdihujoč “Zvočni sprehod” v Parc de l’Orangerie, tako čudovitem v tej zgodnji pomladi. Bilo je, kot da bi bila malo breztežna. 45 minut, pri čemer so meje med resničnostjo in fikcijo na videz bile zabrisane.”

AVTORSKA AR TEHNOLOGIJA

Publika zvočno delo izkuša prek posebej razvitih avtorskih AR slušalk, ki delujejo kot umetniško-tehnološki vmesnik med poslušalcem, prostorom in kompozicijo. Slušalke so zasnovane kot spekulativno orodje, ki premišljuje prihodnje slušne krajine in možne načine orientacije v akustično preobremenjenem okolju. Izhajajo iz predpostavke, da sodobni zvočni prostor vedno bolj določajo hrup, frekvenčna nasičenost in agresivne zvočne obremenitve, zaradi katerih poslušanje vse bolj postaja vprašanje zaznave, zaščite in selekcije.

AR slušalke so rezultat poglobljenega sodelovanja med umetnikoma ter razvijalci strojne in programske opreme. Njihova zasnova omogoča sočasno binauralno poslušanje neposredne okolice in predvajanje zvočne kompozicije, s čimer se vzpostavlja plastena in dinamična zvočna situacija, v kateri se realni akustični prostor prepleta z umetno generirano ali posredovano zvočno naracijo. Pomembna lastnost sistema je, da okolja ne izključuje, temveč ga akustično modulira, filtrira in poudarja, zato poslušanje ni ločeno od prostora, ampak vanj ostaja aktivno vpeto.

Slušalke vključujejo FM-sprejemni modul, ki omogoča brezžični prenos oziroma sprejem zvočnega signala, ter vhod za EMS-senzor, s katerim je sistem mogoče povezati tudi z biometričnimi ali telesnimi impulzi. Naprava tako ne deluje zgolj kot predvajalnik, temveč kot razširjeni aparat za poslušanje, ki združuje ambientalno zaznavo, tehnološko posredovanje in kompozicijsko plastenje v enotno izkušnjo poslušanja. V tem smislu delo ne tematizira le prihodnosti zvoka, temveč tudi prihodnost poslušanja kot tehnično podprte, situirane in selektivne prakse.

 

Irena Pivka

Umetnica in producentka, deluje na širokem polju umetniškega ustvarjanja v okviru zavoda Cona in vodi Steklenik, galerijo za zvok, bioakustiko in umetnost. Avtorica se v zadnjih letih ukvarja predvsem s projekti, ki osvetljujejo navezo kraj–zvok–zemljevid–digitalno orodje. Razvijajoče umetniške izraze osredotoča na zvočno-geolokacijske predstave, v katerih s hojo in poslušanjem 'drugačnih' zvočnih krajin s soavtorjem Branetom Zormanom prostor uglasita z družbeno realnostjo.

Brane Zorman

Skladatelj, intermedijski umetnik, producent, svoja dela komponira za gledališke, plesne, intermedijske dogodke in predstave. Skoznje raziskuje možnosti obdelave, prezence, percepcije, umestitve in reinterpretacije zvoka, in z uporabo starih in novih tehnologij preči polja glasbenega, večmedijskega in vizualnega prostora. Brane Zorman v okviru Cone vodi Steklenik, galerijo za zvok, bioakustiko in umetnost.

Kolofon / Colophon

Koncept, tekst in oblikovanje slušalk: Irena Pivka
Glasba in zvočna kompozicija, koncept slušalk: Brane Zorman
Vokal: Alja Petric
Interpretacija: Lučka Počkaj, Alja Petric, Toni Cahunek (slovenščina)Jana Wilcoxen, Alja Petric, Toni Cahunek (angleščina)Nataša Živkovič, Suzana Koncut, Loup Abramovici (francoščina)
Lektura, prevod v angleščino: Melita Silič
Lektura in pregled angleškega besedila: Jana Wilcoxen
Prevod v francoščino: Anne-Cécile Lamy-Joswiak
Pregled francoskega besedila: Suzana Koncut
Fotografiranje, oblikovanje: Matej Tomažin
Ilustracija: Jovana Djukić
Razvoj strojne in programske opreme, aplikacija za android: Brane Ždralo
Tiskanje vezij, sestavljanje elektronike: Zdravko Janšovec
Montaža elektronike: Ivan Kvasič
3D tisk: Cveto Kunešević, 3Dimension
Sestavljanje slušalk: Staš Vrenko
Produkcija: CONA, 2023

VITAL ustvarja inovativni ekosistem, ki spoštuje okolje in na umetniški način prispeva k boju proti globalnemu segrevanju in onesnaževanju zraka.

Projekt VITAL je sofinanciran iz programa Ustvarjalna Evropa s triletno pogodbo “Strasbourg – Evropska prestolnica”, podpirata ga Ministrstvo za javno upravo Republike Slovenije in MOL kultura.

Viri besedila:

Gray, Ros in Sheikh, Shela (ur.). “The Wretched Earth: Botanical Conflicts and Artistic Interventions”. Third Text 32(2–3).Kunst, Bojana. “Rastlinsko življenje in prostori umetnosti: o nedostopnem in vzajemnem”. Ana Mizerit (ur.). Zasilni izhod [razstavni katalog]. Ljubljana: Moderna galerija, 2022.Thorsen, Line Marie (ur.). Moving Plants. Rønnebæksholm, Næstved: Narayana Press, 2017.Sagan, Dorion. “The Human is More than Human: Interspecies Communities and the New “Facts of Life”.” Theorizing the Contemporary, Fieldsights, 18. november 2011.Raja, Vicente. “Moving the Green: Plant Behavior in the Human World“. EuropeNow 45, november 2021.Sidebottom, Kay. “Education for a More-Than-Human World”. EuropeNow 45, november 2021.Marder, Michael. “Resist Like a Plant! On the Vegetal Life of Political Movements“. Peace Studies Journal 5(1), januar 2012.Brkič, Vanja. “Mestni park Tivoli: Tivolski drevoredi so bili Ljubljančanom od nekdaj v ponos“. Dnevnik, 10. oktober 2015.Strasbourg Park, https://data.strasbourg.eu/explore/dataset/lieux_arbres-remarquables/table/

Fotografija / Image

Foto: Nada Žgank, Matej Tomažin

Irena Pivka in Brane Zorman: VRToglavi VRT

Cona Zavod za procesiranje sodobne umetnosti Ljubljana

Zvočni sprehod, Performans, Glasba

Spekulativna zgodba zvočne pohodne predstave VRToglavi VRT izpostavlja težaven odnos ljudi in rastlin, v katerem se okoriščajo predvsem ljudje. Zgodovinski potek kolonializma in preseljevanje rastlin temeljita na podrejanju in izkoriščanju narave. V luči zavedanja ekološke krize in možnega boljšega scenarija za prihodnosti je nujno spremeniti ta odnos. V želji po približevanju svetu rastlin se VRToglavi VRT dotakne časovne dimenzije. Skozi prizmo potovanj teh dveh, tako različnih časovnosti ljudi in rastlin, ki navidezno ne ponujata možnega srečanja, spekulira razvoj prihodnjega, solidarnega sobivanja ljudi in rastlin. Rastline, najbolj poseljena vrsta tega planeta, živijo predvsem svojo časovnost in svoje, nam tako nedostopne poti. VRToglavi VRT nas popelje po poteh možnega scenarija prihodnosti našega prenapetega, hrupnega planeta, ki se zrcali v razvoju lokalnih zelenih poti. Se lahko kaj naučimo od rastlin za bolj solidarno prihodnost?

Publika doživlja zvočno delo preko posebej razvitih slušalk, ki kot orodje spekulirajo svet in slušno krajino prihodnosti. Svet postaja prehrupen, prenevaren za naša krhka ušesa, ki se niso uspela prilagoditi agresivnim frekvencam. Za preživetje v zunanjem prostoru bomo potrebovali slušalke, ki bodo utišale, a hkrati izostrile zvočno sliko in nas popeljale v želeno akustično pripoved.

Delo se predvaja na avtorskih AR (augmentirana realnost) slušalkah, ki so plod poglobljenega, inovativnega sodelovanja med umetnikom in razvijalci strojne ter programske opreme. AR slušalke omogočajo sočasno ojačano, binauralno poslušanje okolice in zvočno kompozicijo. Vsebujejo tudi FM sprejemni modul in vhod za EMS senzor.

Pot zvočnega sprehoda povezuje parka l’Orangerie v Strasbourgu in Tivoli v Ljubljani, oba zasnovana v času vladavine Napoleona. Naslovna fotografija je bila posneta v prekinjenem drevoredu, danes ujetim med cesto in železnico. Je del večjega kompleksa drevoredov v parku Tivoli, ki so jih zasnovali Francozi v obdobju Ilirskih provinc. Vokalistka, oblečena v narodno nošo, nosi avtorske AR slušalke in prisluškuje krajini.

Pričevanje udeleženke AR zvočnega sprehoda:

“Najlepša hvala umetnikoma in ekipi Apollonia za ta zelo navdihujoč “Zvočni sprehod” v Parc de l’Orangerie, tako čudovitem v tej zgodnji pomladi. Bilo je, kot da bi bila malo breztežna. 45 minut, pri čemer so meje med resničnostjo in fikcijo na videz bile zabrisane.”

VRToglavi VRT

Irena Pivka, Brane Zorman

Spekulativna zgodba zvočne pohodne predstave VRToglavi VRT izpostavlja težaven odnos ljudi in rastlin, v katerem se okoriščajo predvsem ljudje. Zgodovinski potek kolonializma in preseljevanje rastlin temeljita na podrejanju in izkoriščanju narave. V luči zavedanja ekološke krize in možnega boljšega scenarija za prihodnosti je nujno spremeniti ta odnos. V želji po približevanju svetu rastlin se VRToglavi VRT dotakne časovne dimenzije. Skozi prizmo potovanj teh dveh, tako različnih časovnosti ljudi in rastlin, ki navidezno ne ponujata možnega srečanja, spekulira razvoj prihodnjega, solidarnega sobivanja ljudi in rastlin. Rastline, najbolj poseljena vrsta tega planeta, živijo predvsem svojo časovnost in svoje, nam tako nedostopne poti. VRToglavi VRT nas popelje po poteh možnega scenarija prihodnosti našega prenapetega, hrupnega planeta, ki se zrcali v razvoju lokalnih zelenih poti. Se lahko kaj naučimo od rastlin za bolj solidarno prihodnost?

Publika doživlja zvočno delo preko posebej razvitih slušalk, ki kot orodje spekulirajo svet in slušno krajino prihodnosti. Svet postaja prehrupen, prenevaren za naša krhka ušesa, ki se niso uspela prilagoditi agresivnim frekvencam. Za preživetje v zunanjem prostoru bomo potrebovali slušalke, ki bodo utišale, a hkrati izostrile zvočno sliko in nas popeljale v želeno akustično pripoved.

Delo se predvaja na avtorskih AR (augmentirana realnost) slušalkah, ki so plod poglobljenega, inovativnega sodelovanja med umetnikom in razvijalci strojne ter programske opreme. AR slušalke omogočajo sočasno ojačano, binauralno poslušanje okolice in zvočno kompozicijo. Vsebujejo tudi FM sprejemni modul in vhod za EMS senzor.

Pot zvočnega sprehoda povezuje parka l’Orangerie v Strasbourgu in Tivoli v Ljubljani, oba zasnovana v času vladavine Napoleona. Naslovna fotografija je bila posneta v prekinjenem drevoredu, danes ujetim med cesto in železnico. Je del večjega kompleksa drevoredov v parku Tivoli, ki so jih zasnovali Francozi v obdobju Ilirskih provinc. Vokalistka, oblečena v narodno nošo, nosi avtorske AR slušalke in prisluškuje krajini.

Pričevanje udeleženke AR zvočnega sprehoda:

“Najlepša hvala umetnikoma in ekipi Apollonia za ta zelo navdihujoč “Zvočni sprehod” v Parc de l’Orangerie, tako čudovitem v tej zgodnji pomladi. Bilo je, kot da bi bila malo breztežna. 45 minut, pri čemer so meje med resničnostjo in fikcijo na videz bile zabrisane.”

AVTORSKA AR TEHNOLOGIJA

Publika zvočno delo izkuša prek posebej razvitih avtorskih AR slušalk, ki delujejo kot umetniško-tehnološki vmesnik med poslušalcem, prostorom in kompozicijo. Slušalke so zasnovane kot spekulativno orodje, ki premišljuje prihodnje slušne krajine in možne načine orientacije v akustično preobremenjenem okolju. Izhajajo iz predpostavke, da sodobni zvočni prostor vedno bolj določajo hrup, frekvenčna nasičenost in agresivne zvočne obremenitve, zaradi katerih poslušanje vse bolj postaja vprašanje zaznave, zaščite in selekcije.

AR slušalke so rezultat poglobljenega sodelovanja med umetnikoma ter razvijalci strojne in programske opreme. Njihova zasnova omogoča sočasno binauralno poslušanje neposredne okolice in predvajanje zvočne kompozicije, s čimer se vzpostavlja plastena in dinamična zvočna situacija, v kateri se realni akustični prostor prepleta z umetno generirano ali posredovano zvočno naracijo. Pomembna lastnost sistema je, da okolja ne izključuje, temveč ga akustično modulira, filtrira in poudarja, zato poslušanje ni ločeno od prostora, ampak vanj ostaja aktivno vpeto.

Slušalke vključujejo FM-sprejemni modul, ki omogoča brezžični prenos oziroma sprejem zvočnega signala, ter vhod za EMS-senzor, s katerim je sistem mogoče povezati tudi z biometričnimi ali telesnimi impulzi. Naprava tako ne deluje zgolj kot predvajalnik, temveč kot razširjeni aparat za poslušanje, ki združuje ambientalno zaznavo, tehnološko posredovanje in kompozicijsko plastenje v enotno izkušnjo poslušanja. V tem smislu delo ne tematizira le prihodnosti zvoka, temveč tudi prihodnost poslušanja kot tehnično podprte, situirane in selektivne prakse.

 

Irena Pivka

Umetnica in producentka, deluje na širokem polju umetniškega ustvarjanja v okviru zavoda Cona in vodi Steklenik, galerijo za zvok, bioakustiko in umetnost. Avtorica se v zadnjih letih ukvarja predvsem s projekti, ki osvetljujejo navezo kraj–zvok–zemljevid–digitalno orodje. Razvijajoče umetniške izraze osredotoča na zvočno-geolokacijske predstave, v katerih s hojo in poslušanjem 'drugačnih' zvočnih krajin s soavtorjem Branetom Zormanom prostor uglasita z družbeno realnostjo.

Brane Zorman

Skladatelj, intermedijski umetnik, producent, svoja dela komponira za gledališke, plesne, intermedijske dogodke in predstave. Skoznje raziskuje možnosti obdelave, prezence, percepcije, umestitve in reinterpretacije zvoka, in z uporabo starih in novih tehnologij preči polja glasbenega, večmedijskega in vizualnega prostora. Brane Zorman v okviru Cone vodi Steklenik, galerijo za zvok, bioakustiko in umetnost.

Kolofon / Colophon

Koncept, tekst in oblikovanje slušalk: Irena Pivka
Glasba in zvočna kompozicija, koncept slušalk: Brane Zorman
Vokal: Alja Petric
Interpretacija: Lučka Počkaj, Alja Petric, Toni Cahunek (slovenščina)Jana Wilcoxen, Alja Petric, Toni Cahunek (angleščina)Nataša Živkovič, Suzana Koncut, Loup Abramovici (francoščina)
Lektura, prevod v angleščino: Melita Silič
Lektura in pregled angleškega besedila: Jana Wilcoxen
Prevod v francoščino: Anne-Cécile Lamy-Joswiak
Pregled francoskega besedila: Suzana Koncut
Fotografiranje, oblikovanje: Matej Tomažin
Ilustracija: Jovana Djukić
Razvoj strojne in programske opreme, aplikacija za android: Brane Ždralo
Tiskanje vezij, sestavljanje elektronike: Zdravko Janšovec
Montaža elektronike: Ivan Kvasič
3D tisk: Cveto Kunešević, 3Dimension
Sestavljanje slušalk: Staš Vrenko
Produkcija: CONA, 2023

VITAL ustvarja inovativni ekosistem, ki spoštuje okolje in na umetniški način prispeva k boju proti globalnemu segrevanju in onesnaževanju zraka.

Projekt VITAL je sofinanciran iz programa Ustvarjalna Evropa s triletno pogodbo “Strasbourg – Evropska prestolnica”, podpirata ga Ministrstvo za javno upravo Republike Slovenije in MOL kultura.

Viri besedila:

Gray, Ros in Sheikh, Shela (ur.). “The Wretched Earth: Botanical Conflicts and Artistic Interventions”. Third Text 32(2–3).Kunst, Bojana. “Rastlinsko življenje in prostori umetnosti: o nedostopnem in vzajemnem”. Ana Mizerit (ur.). Zasilni izhod [razstavni katalog]. Ljubljana: Moderna galerija, 2022.Thorsen, Line Marie (ur.). Moving Plants. Rønnebæksholm, Næstved: Narayana Press, 2017.Sagan, Dorion. “The Human is More than Human: Interspecies Communities and the New “Facts of Life”.” Theorizing the Contemporary, Fieldsights, 18. november 2011.Raja, Vicente. “Moving the Green: Plant Behavior in the Human World“. EuropeNow 45, november 2021.Sidebottom, Kay. “Education for a More-Than-Human World”. EuropeNow 45, november 2021.Marder, Michael. “Resist Like a Plant! On the Vegetal Life of Political Movements“. Peace Studies Journal 5(1), januar 2012.Brkič, Vanja. “Mestni park Tivoli: Tivolski drevoredi so bili Ljubljančanom od nekdaj v ponos“. Dnevnik, 10. oktober 2015.Strasbourg Park, https://data.strasbourg.eu/explore/dataset/lieux_arbres-remarquables/table/

Fotografija / Image

Foto: Nada Žgank, Matej Tomažin

Irena Pivka in Brane Zorman: VRToglavi VRT

Cona Zavod za procesiranje sodobne umetnosti Ljubljana

Zvočni sprehod, Performans, Glasba

Spekulativna zgodba zvočne pohodne predstave VRToglavi VRT izpostavlja težaven odnos ljudi in rastlin, v katerem se okoriščajo predvsem ljudje. Zgodovinski potek kolonializma in preseljevanje rastlin temeljita na podrejanju in izkoriščanju narave. V luči zavedanja ekološke krize in možnega boljšega scenarija za prihodnosti je nujno spremeniti ta odnos. V želji po približevanju svetu rastlin se VRToglavi VRT dotakne časovne dimenzije. Skozi prizmo potovanj teh dveh, tako različnih časovnosti ljudi in rastlin, ki navidezno ne ponujata možnega srečanja, spekulira razvoj prihodnjega, solidarnega sobivanja ljudi in rastlin. Rastline, najbolj poseljena vrsta tega planeta, živijo predvsem svojo časovnost in svoje, nam tako nedostopne poti. VRToglavi VRT nas popelje po poteh možnega scenarija prihodnosti našega prenapetega, hrupnega planeta, ki se zrcali v razvoju lokalnih zelenih poti. Se lahko kaj naučimo od rastlin za bolj solidarno prihodnost?

Publika doživlja zvočno delo preko posebej razvitih slušalk, ki kot orodje spekulirajo svet in slušno krajino prihodnosti. Svet postaja prehrupen, prenevaren za naša krhka ušesa, ki se niso uspela prilagoditi agresivnim frekvencam. Za preživetje v zunanjem prostoru bomo potrebovali slušalke, ki bodo utišale, a hkrati izostrile zvočno sliko in nas popeljale v želeno akustično pripoved.

Delo se predvaja na avtorskih AR (augmentirana realnost) slušalkah, ki so plod poglobljenega, inovativnega sodelovanja med umetnikom in razvijalci strojne ter programske opreme. AR slušalke omogočajo sočasno ojačano, binauralno poslušanje okolice in zvočno kompozicijo. Vsebujejo tudi FM sprejemni modul in vhod za EMS senzor.

Pot zvočnega sprehoda povezuje parka l’Orangerie v Strasbourgu in Tivoli v Ljubljani, oba zasnovana v času vladavine Napoleona. Naslovna fotografija je bila posneta v prekinjenem drevoredu, danes ujetim med cesto in železnico. Je del večjega kompleksa drevoredov v parku Tivoli, ki so jih zasnovali Francozi v obdobju Ilirskih provinc. Vokalistka, oblečena v narodno nošo, nosi avtorske AR slušalke in prisluškuje krajini.

Pričevanje udeleženke AR zvočnega sprehoda:

“Najlepša hvala umetnikoma in ekipi Apollonia za ta zelo navdihujoč “Zvočni sprehod” v Parc de l’Orangerie, tako čudovitem v tej zgodnji pomladi. Bilo je, kot da bi bila malo breztežna. 45 minut, pri čemer so meje med resničnostjo in fikcijo na videz bile zabrisane.”

VRToglavi VRT

Irena Pivka, Brane Zorman

Spekulativna zgodba zvočne pohodne predstave VRToglavi VRT izpostavlja težaven odnos ljudi in rastlin, v katerem se okoriščajo predvsem ljudje. Zgodovinski potek kolonializma in preseljevanje rastlin temeljita na podrejanju in izkoriščanju narave. V luči zavedanja ekološke krize in možnega boljšega scenarija za prihodnosti je nujno spremeniti ta odnos. V želji po približevanju svetu rastlin se VRToglavi VRT dotakne časovne dimenzije. Skozi prizmo potovanj teh dveh, tako različnih časovnosti ljudi in rastlin, ki navidezno ne ponujata možnega srečanja, spekulira razvoj prihodnjega, solidarnega sobivanja ljudi in rastlin. Rastline, najbolj poseljena vrsta tega planeta, živijo predvsem svojo časovnost in svoje, nam tako nedostopne poti. VRToglavi VRT nas popelje po poteh možnega scenarija prihodnosti našega prenapetega, hrupnega planeta, ki se zrcali v razvoju lokalnih zelenih poti. Se lahko kaj naučimo od rastlin za bolj solidarno prihodnost?

Publika doživlja zvočno delo preko posebej razvitih slušalk, ki kot orodje spekulirajo svet in slušno krajino prihodnosti. Svet postaja prehrupen, prenevaren za naša krhka ušesa, ki se niso uspela prilagoditi agresivnim frekvencam. Za preživetje v zunanjem prostoru bomo potrebovali slušalke, ki bodo utišale, a hkrati izostrile zvočno sliko in nas popeljale v želeno akustično pripoved.

Delo se predvaja na avtorskih AR (augmentirana realnost) slušalkah, ki so plod poglobljenega, inovativnega sodelovanja med umetnikom in razvijalci strojne ter programske opreme. AR slušalke omogočajo sočasno ojačano, binauralno poslušanje okolice in zvočno kompozicijo. Vsebujejo tudi FM sprejemni modul in vhod za EMS senzor.

Pot zvočnega sprehoda povezuje parka l’Orangerie v Strasbourgu in Tivoli v Ljubljani, oba zasnovana v času vladavine Napoleona. Naslovna fotografija je bila posneta v prekinjenem drevoredu, danes ujetim med cesto in železnico. Je del večjega kompleksa drevoredov v parku Tivoli, ki so jih zasnovali Francozi v obdobju Ilirskih provinc. Vokalistka, oblečena v narodno nošo, nosi avtorske AR slušalke in prisluškuje krajini.

Pričevanje udeleženke AR zvočnega sprehoda:

“Najlepša hvala umetnikoma in ekipi Apollonia za ta zelo navdihujoč “Zvočni sprehod” v Parc de l’Orangerie, tako čudovitem v tej zgodnji pomladi. Bilo je, kot da bi bila malo breztežna. 45 minut, pri čemer so meje med resničnostjo in fikcijo na videz bile zabrisane.”

AVTORSKA AR TEHNOLOGIJA

Publika zvočno delo izkuša prek posebej razvitih avtorskih AR slušalk, ki delujejo kot umetniško-tehnološki vmesnik med poslušalcem, prostorom in kompozicijo. Slušalke so zasnovane kot spekulativno orodje, ki premišljuje prihodnje slušne krajine in možne načine orientacije v akustično preobremenjenem okolju. Izhajajo iz predpostavke, da sodobni zvočni prostor vedno bolj določajo hrup, frekvenčna nasičenost in agresivne zvočne obremenitve, zaradi katerih poslušanje vse bolj postaja vprašanje zaznave, zaščite in selekcije.

AR slušalke so rezultat poglobljenega sodelovanja med umetnikoma ter razvijalci strojne in programske opreme. Njihova zasnova omogoča sočasno binauralno poslušanje neposredne okolice in predvajanje zvočne kompozicije, s čimer se vzpostavlja plastena in dinamična zvočna situacija, v kateri se realni akustični prostor prepleta z umetno generirano ali posredovano zvočno naracijo. Pomembna lastnost sistema je, da okolja ne izključuje, temveč ga akustično modulira, filtrira in poudarja, zato poslušanje ni ločeno od prostora, ampak vanj ostaja aktivno vpeto.

Slušalke vključujejo FM-sprejemni modul, ki omogoča brezžični prenos oziroma sprejem zvočnega signala, ter vhod za EMS-senzor, s katerim je sistem mogoče povezati tudi z biometričnimi ali telesnimi impulzi. Naprava tako ne deluje zgolj kot predvajalnik, temveč kot razširjeni aparat za poslušanje, ki združuje ambientalno zaznavo, tehnološko posredovanje in kompozicijsko plastenje v enotno izkušnjo poslušanja. V tem smislu delo ne tematizira le prihodnosti zvoka, temveč tudi prihodnost poslušanja kot tehnično podprte, situirane in selektivne prakse.

 

Irena Pivka

Umetnica in producentka, deluje na širokem polju umetniškega ustvarjanja v okviru zavoda Cona in vodi Steklenik, galerijo za zvok, bioakustiko in umetnost. Avtorica se v zadnjih letih ukvarja predvsem s projekti, ki osvetljujejo navezo kraj–zvok–zemljevid–digitalno orodje. Razvijajoče umetniške izraze osredotoča na zvočno-geolokacijske predstave, v katerih s hojo in poslušanjem 'drugačnih' zvočnih krajin s soavtorjem Branetom Zormanom prostor uglasita z družbeno realnostjo.

Brane Zorman

Skladatelj, intermedijski umetnik, producent, svoja dela komponira za gledališke, plesne, intermedijske dogodke in predstave. Skoznje raziskuje možnosti obdelave, prezence, percepcije, umestitve in reinterpretacije zvoka, in z uporabo starih in novih tehnologij preči polja glasbenega, večmedijskega in vizualnega prostora. Brane Zorman v okviru Cone vodi Steklenik, galerijo za zvok, bioakustiko in umetnost.

Kolofon / Colophon

Koncept, tekst in oblikovanje slušalk: Irena Pivka
Glasba in zvočna kompozicija, koncept slušalk: Brane Zorman
Vokal: Alja Petric
Interpretacija: Lučka Počkaj, Alja Petric, Toni Cahunek (slovenščina)Jana Wilcoxen, Alja Petric, Toni Cahunek (angleščina)Nataša Živkovič, Suzana Koncut, Loup Abramovici (francoščina)
Lektura, prevod v angleščino: Melita Silič
Lektura in pregled angleškega besedila: Jana Wilcoxen
Prevod v francoščino: Anne-Cécile Lamy-Joswiak
Pregled francoskega besedila: Suzana Koncut
Fotografiranje, oblikovanje: Matej Tomažin
Ilustracija: Jovana Djukić
Razvoj strojne in programske opreme, aplikacija za android: Brane Ždralo
Tiskanje vezij, sestavljanje elektronike: Zdravko Janšovec
Montaža elektronike: Ivan Kvasič
3D tisk: Cveto Kunešević, 3Dimension
Sestavljanje slušalk: Staš Vrenko
Produkcija: CONA, 2023

VITAL ustvarja inovativni ekosistem, ki spoštuje okolje in na umetniški način prispeva k boju proti globalnemu segrevanju in onesnaževanju zraka.

Projekt VITAL je sofinanciran iz programa Ustvarjalna Evropa s triletno pogodbo “Strasbourg – Evropska prestolnica”, podpirata ga Ministrstvo za javno upravo Republike Slovenije in MOL kultura.

Viri besedila:

Gray, Ros in Sheikh, Shela (ur.). “The Wretched Earth: Botanical Conflicts and Artistic Interventions”. Third Text 32(2–3).Kunst, Bojana. “Rastlinsko življenje in prostori umetnosti: o nedostopnem in vzajemnem”. Ana Mizerit (ur.). Zasilni izhod [razstavni katalog]. Ljubljana: Moderna galerija, 2022.Thorsen, Line Marie (ur.). Moving Plants. Rønnebæksholm, Næstved: Narayana Press, 2017.Sagan, Dorion. “The Human is More than Human: Interspecies Communities and the New “Facts of Life”.” Theorizing the Contemporary, Fieldsights, 18. november 2011.Raja, Vicente. “Moving the Green: Plant Behavior in the Human World“. EuropeNow 45, november 2021.Sidebottom, Kay. “Education for a More-Than-Human World”. EuropeNow 45, november 2021.Marder, Michael. “Resist Like a Plant! On the Vegetal Life of Political Movements“. Peace Studies Journal 5(1), januar 2012.Brkič, Vanja. “Mestni park Tivoli: Tivolski drevoredi so bili Ljubljančanom od nekdaj v ponos“. Dnevnik, 10. oktober 2015.Strasbourg Park, https://data.strasbourg.eu/explore/dataset/lieux_arbres-remarquables/table/

Fotografija / Image

Foto: Nada Žgank, Matej Tomažin

Irena Pivka in Brane Zorman: VRToglavi VRT

Cona Zavod za procesiranje sodobne umetnosti Ljubljana

Zvočni sprehod, Performans, Glasba

Spekulativna zgodba zvočne pohodne predstave VRToglavi VRT izpostavlja težaven odnos ljudi in rastlin, v katerem se okoriščajo predvsem ljudje. Zgodovinski potek kolonializma in preseljevanje rastlin temeljita na podrejanju in izkoriščanju narave. V luči zavedanja ekološke krize in možnega boljšega scenarija za prihodnosti je nujno spremeniti ta odnos. V želji po približevanju svetu rastlin se VRToglavi VRT dotakne časovne dimenzije. Skozi prizmo potovanj teh dveh, tako različnih časovnosti ljudi in rastlin, ki navidezno ne ponujata možnega srečanja, spekulira razvoj prihodnjega, solidarnega sobivanja ljudi in rastlin. Rastline, najbolj poseljena vrsta tega planeta, živijo predvsem svojo časovnost in svoje, nam tako nedostopne poti. VRToglavi VRT nas popelje po poteh možnega scenarija prihodnosti našega prenapetega, hrupnega planeta, ki se zrcali v razvoju lokalnih zelenih poti. Se lahko kaj naučimo od rastlin za bolj solidarno prihodnost?

Publika doživlja zvočno delo preko posebej razvitih slušalk, ki kot orodje spekulirajo svet in slušno krajino prihodnosti. Svet postaja prehrupen, prenevaren za naša krhka ušesa, ki se niso uspela prilagoditi agresivnim frekvencam. Za preživetje v zunanjem prostoru bomo potrebovali slušalke, ki bodo utišale, a hkrati izostrile zvočno sliko in nas popeljale v želeno akustično pripoved.

Delo se predvaja na avtorskih AR (augmentirana realnost) slušalkah, ki so plod poglobljenega, inovativnega sodelovanja med umetnikom in razvijalci strojne ter programske opreme. AR slušalke omogočajo sočasno ojačano, binauralno poslušanje okolice in zvočno kompozicijo. Vsebujejo tudi FM sprejemni modul in vhod za EMS senzor.

Pot zvočnega sprehoda povezuje parka l’Orangerie v Strasbourgu in Tivoli v Ljubljani, oba zasnovana v času vladavine Napoleona. Naslovna fotografija je bila posneta v prekinjenem drevoredu, danes ujetim med cesto in železnico. Je del večjega kompleksa drevoredov v parku Tivoli, ki so jih zasnovali Francozi v obdobju Ilirskih provinc. Vokalistka, oblečena v narodno nošo, nosi avtorske AR slušalke in prisluškuje krajini.

Pričevanje udeleženke AR zvočnega sprehoda:

“Najlepša hvala umetnikoma in ekipi Apollonia za ta zelo navdihujoč “Zvočni sprehod” v Parc de l’Orangerie, tako čudovitem v tej zgodnji pomladi. Bilo je, kot da bi bila malo breztežna. 45 minut, pri čemer so meje med resničnostjo in fikcijo na videz bile zabrisane.”

VRToglavi VRT

Irena Pivka, Brane Zorman

Spekulativna zgodba zvočne pohodne predstave VRToglavi VRT izpostavlja težaven odnos ljudi in rastlin, v katerem se okoriščajo predvsem ljudje. Zgodovinski potek kolonializma in preseljevanje rastlin temeljita na podrejanju in izkoriščanju narave. V luči zavedanja ekološke krize in možnega boljšega scenarija za prihodnosti je nujno spremeniti ta odnos. V želji po približevanju svetu rastlin se VRToglavi VRT dotakne časovne dimenzije. Skozi prizmo potovanj teh dveh, tako različnih časovnosti ljudi in rastlin, ki navidezno ne ponujata možnega srečanja, spekulira razvoj prihodnjega, solidarnega sobivanja ljudi in rastlin. Rastline, najbolj poseljena vrsta tega planeta, živijo predvsem svojo časovnost in svoje, nam tako nedostopne poti. VRToglavi VRT nas popelje po poteh možnega scenarija prihodnosti našega prenapetega, hrupnega planeta, ki se zrcali v razvoju lokalnih zelenih poti. Se lahko kaj naučimo od rastlin za bolj solidarno prihodnost?

Publika doživlja zvočno delo preko posebej razvitih slušalk, ki kot orodje spekulirajo svet in slušno krajino prihodnosti. Svet postaja prehrupen, prenevaren za naša krhka ušesa, ki se niso uspela prilagoditi agresivnim frekvencam. Za preživetje v zunanjem prostoru bomo potrebovali slušalke, ki bodo utišale, a hkrati izostrile zvočno sliko in nas popeljale v želeno akustično pripoved.

Delo se predvaja na avtorskih AR (augmentirana realnost) slušalkah, ki so plod poglobljenega, inovativnega sodelovanja med umetnikom in razvijalci strojne ter programske opreme. AR slušalke omogočajo sočasno ojačano, binauralno poslušanje okolice in zvočno kompozicijo. Vsebujejo tudi FM sprejemni modul in vhod za EMS senzor.

Pot zvočnega sprehoda povezuje parka l’Orangerie v Strasbourgu in Tivoli v Ljubljani, oba zasnovana v času vladavine Napoleona. Naslovna fotografija je bila posneta v prekinjenem drevoredu, danes ujetim med cesto in železnico. Je del večjega kompleksa drevoredov v parku Tivoli, ki so jih zasnovali Francozi v obdobju Ilirskih provinc. Vokalistka, oblečena v narodno nošo, nosi avtorske AR slušalke in prisluškuje krajini.

Pričevanje udeleženke AR zvočnega sprehoda:

“Najlepša hvala umetnikoma in ekipi Apollonia za ta zelo navdihujoč “Zvočni sprehod” v Parc de l’Orangerie, tako čudovitem v tej zgodnji pomladi. Bilo je, kot da bi bila malo breztežna. 45 minut, pri čemer so meje med resničnostjo in fikcijo na videz bile zabrisane.”

AVTORSKA AR TEHNOLOGIJA

Publika zvočno delo izkuša prek posebej razvitih avtorskih AR slušalk, ki delujejo kot umetniško-tehnološki vmesnik med poslušalcem, prostorom in kompozicijo. Slušalke so zasnovane kot spekulativno orodje, ki premišljuje prihodnje slušne krajine in možne načine orientacije v akustično preobremenjenem okolju. Izhajajo iz predpostavke, da sodobni zvočni prostor vedno bolj določajo hrup, frekvenčna nasičenost in agresivne zvočne obremenitve, zaradi katerih poslušanje vse bolj postaja vprašanje zaznave, zaščite in selekcije.

AR slušalke so rezultat poglobljenega sodelovanja med umetnikoma ter razvijalci strojne in programske opreme. Njihova zasnova omogoča sočasno binauralno poslušanje neposredne okolice in predvajanje zvočne kompozicije, s čimer se vzpostavlja plastena in dinamična zvočna situacija, v kateri se realni akustični prostor prepleta z umetno generirano ali posredovano zvočno naracijo. Pomembna lastnost sistema je, da okolja ne izključuje, temveč ga akustično modulira, filtrira in poudarja, zato poslušanje ni ločeno od prostora, ampak vanj ostaja aktivno vpeto.

Slušalke vključujejo FM-sprejemni modul, ki omogoča brezžični prenos oziroma sprejem zvočnega signala, ter vhod za EMS-senzor, s katerim je sistem mogoče povezati tudi z biometričnimi ali telesnimi impulzi. Naprava tako ne deluje zgolj kot predvajalnik, temveč kot razširjeni aparat za poslušanje, ki združuje ambientalno zaznavo, tehnološko posredovanje in kompozicijsko plastenje v enotno izkušnjo poslušanja. V tem smislu delo ne tematizira le prihodnosti zvoka, temveč tudi prihodnost poslušanja kot tehnično podprte, situirane in selektivne prakse.

 

Irena Pivka

Umetnica in producentka, deluje na širokem polju umetniškega ustvarjanja v okviru zavoda Cona in vodi Steklenik, galerijo za zvok, bioakustiko in umetnost. Avtorica se v zadnjih letih ukvarja predvsem s projekti, ki osvetljujejo navezo kraj–zvok–zemljevid–digitalno orodje. Razvijajoče umetniške izraze osredotoča na zvočno-geolokacijske predstave, v katerih s hojo in poslušanjem 'drugačnih' zvočnih krajin s soavtorjem Branetom Zormanom prostor uglasita z družbeno realnostjo.

Brane Zorman

Skladatelj, intermedijski umetnik, producent, svoja dela komponira za gledališke, plesne, intermedijske dogodke in predstave. Skoznje raziskuje možnosti obdelave, prezence, percepcije, umestitve in reinterpretacije zvoka, in z uporabo starih in novih tehnologij preči polja glasbenega, večmedijskega in vizualnega prostora. Brane Zorman v okviru Cone vodi Steklenik, galerijo za zvok, bioakustiko in umetnost.

Kolofon / Colophon

Koncept, tekst in oblikovanje slušalk: Irena Pivka
Glasba in zvočna kompozicija, koncept slušalk: Brane Zorman
Vokal: Alja Petric
Interpretacija: Lučka Počkaj, Alja Petric, Toni Cahunek (slovenščina)Jana Wilcoxen, Alja Petric, Toni Cahunek (angleščina)Nataša Živkovič, Suzana Koncut, Loup Abramovici (francoščina)
Lektura, prevod v angleščino: Melita Silič
Lektura in pregled angleškega besedila: Jana Wilcoxen
Prevod v francoščino: Anne-Cécile Lamy-Joswiak
Pregled francoskega besedila: Suzana Koncut
Fotografiranje, oblikovanje: Matej Tomažin
Ilustracija: Jovana Djukić
Razvoj strojne in programske opreme, aplikacija za android: Brane Ždralo
Tiskanje vezij, sestavljanje elektronike: Zdravko Janšovec
Montaža elektronike: Ivan Kvasič
3D tisk: Cveto Kunešević, 3Dimension
Sestavljanje slušalk: Staš Vrenko
Produkcija: CONA, 2023

VITAL ustvarja inovativni ekosistem, ki spoštuje okolje in na umetniški način prispeva k boju proti globalnemu segrevanju in onesnaževanju zraka.

Projekt VITAL je sofinanciran iz programa Ustvarjalna Evropa s triletno pogodbo “Strasbourg – Evropska prestolnica”, podpirata ga Ministrstvo za javno upravo Republike Slovenije in MOL kultura.

Viri besedila:

Gray, Ros in Sheikh, Shela (ur.). “The Wretched Earth: Botanical Conflicts and Artistic Interventions”. Third Text 32(2–3).Kunst, Bojana. “Rastlinsko življenje in prostori umetnosti: o nedostopnem in vzajemnem”. Ana Mizerit (ur.). Zasilni izhod [razstavni katalog]. Ljubljana: Moderna galerija, 2022.Thorsen, Line Marie (ur.). Moving Plants. Rønnebæksholm, Næstved: Narayana Press, 2017.Sagan, Dorion. “The Human is More than Human: Interspecies Communities and the New “Facts of Life”.” Theorizing the Contemporary, Fieldsights, 18. november 2011.Raja, Vicente. “Moving the Green: Plant Behavior in the Human World“. EuropeNow 45, november 2021.Sidebottom, Kay. “Education for a More-Than-Human World”. EuropeNow 45, november 2021.Marder, Michael. “Resist Like a Plant! On the Vegetal Life of Political Movements“. Peace Studies Journal 5(1), januar 2012.Brkič, Vanja. “Mestni park Tivoli: Tivolski drevoredi so bili Ljubljančanom od nekdaj v ponos“. Dnevnik, 10. oktober 2015.Strasbourg Park, https://data.strasbourg.eu/explore/dataset/lieux_arbres-remarquables/table/

Fotografija / Image

Foto: Nada Žgank, Matej Tomažin

Irena Pivka, Brane Zorman: Poj blazina poj

Cona Zavod za procesiranje sodobne umetnosti Ljubljana

Kulturna vzgoja, Razstava, Izobraževanje, Vizualne umetnosti

Zvok nepokošenega, divjega travnika, šumenje vetra z bližnje krošnje, petje ptic v grmovju in ščebet lastovk sosednje hiše se prepleta z večernim oglašanjem murnov in brenčanjem zaspanega čmrlja … med blazinami. Kot široko, mehko naročje, kjer se zvok večernega, poletnega travnika prepleta z dihanjem in bitjem srca ljube osebe. Dnevna počivalnica, urejena kot prostor z mehkimi, zvočnimi blazinami, spodbuja udeležence k tihemu, aktivnemu poslušanju. Glasbena kompozicija, predvajana na večkanalnem dvonivojskem ozvočenju, se dopolnjuje z zvočnimi blazinami in omogoča počitek dojenčkom, malčkom in njihovim skrbnikom.

Poj blazina poj

Irena Pivka, Brane Zorman

Zvok nepokošenega, divjega travnika, šumenje vetra z bližnje krošnje, petje ptic v grmovju in ščebet lastovk sosednje hiše se prepleta z večernim oglašanjem murnov in brenčanjem zaspanega čmrlja … med blazinami. Kot široko, mehko naročje, kjer se zvok večernega, poletnega travnika prepleta z dihanjem in bitjem srca ljube osebe. Dnevna počivalnica, urejena kot prostor z mehkimi, zvočnimi blazinami, spodbuja udeležence k tihemu, aktivnemu poslušanju. Glasbena kompozicija, predvajana na večkanalnem dvonivojskem ozvočenju, se dopolnjuje z zvočnimi blazinami in omogoča počitek dojenčkom, malčkom in njihovim skrbnikom.

Irena Pivka

Umetnica in producentka, deluje na širokem polju umetniškega ustvarjanja v okviru zavoda Cona in vodi Steklenik, galerijo za zvok, bioakustiko in umetnost. Avtorica se v zadnjih letih ukvarja predvsem s projekti, ki osvetljujejo navezo kraj–zvok–zemljevid–digitalno orodje. Razvijajoče umetniške izraze osredotoča na zvočno-geolokacijske predstave, v katerih s hojo in poslušanjem 'drugačnih' zvočnih krajin s soavtorjem Branetom Zormanom prostor uglasita z družbeno realnostjo.

Brane Zorman

Skladatelj, intermedijski umetnik, producent, svoja dela komponira za gledališke, plesne, intermedijske dogodke in predstave. Skoznje raziskuje možnosti obdelave, prezence, percepcije, umestitve in reinterpretacije zvoka, in z uporabo starih in novih tehnologij preči polja glasbenega, večmedijskega in vizualnega prostora. Brane Zorman v okviru Cone vodi Steklenik, galerijo za zvok, bioakustiko in umetnost.

Kolofon / Colophon

Avtorja: Irena Pivka, Brane Zorman

Del projekta “B -AIR Zvočna umetnost za dojenčke, malčke in ranljive skupine”, ki je finančno podprt v okviru programa Evropske unije Ustvarjalna Evropa. Program Evropske unije Ustvarjalna Evropa ni bil vključen v pripravo projekta in ne odgovarja za informacije in stališča, predstavljena v okviru projekta.

Fotografija / Image

Foto: Matej Tomažin

Jata C: Kronolit

Cona Zavod za procesiranje sodobne umetnosti Ljubljana

Razstava, Koncert, Glasba, Vizualne umetnosti

Več informacij

Bioakustična skupina Jata C v delu Kronolit, sestavljenem iz kompleksne večkanalne zvočne kompozicije in instalacije kamnitih plošč, raziskuje zvočnost in časovne razsežnosti kamnitih struktur ter njihovo trajnost in soodvisnost s človekom.

Zvočne materiale za kompozicijo so umetniki pridobili s pomočjo terenskih posnetkov različnih lokacij in kamnolomov. Instalacija, kot senzorni podaljšek človeških tipal, pa služi kot kamnit instrument, s katerim kompozicijo in same vibracije kamna preko transducerjev v povratni zanki vračajo v njegovo materialnost. Tekom produkcije dela so umetniki sodelovali z znanstveniki s področja mikropaleontologije, geologije in fizike ter podpornikom projekta, podjetjem Marmor Hotavlje.

beepblip [Ida Hiršenfelder], članica skupine Jata C, je o delu zapisala:

Misliti geološki čas, čas kotalečega kamna, čas litosfere, čas kontinentov je misliti lastno majhnost, prašnost, minljivost … Morda lahko prav s to mislijo zaobidemo norost človeškega izčrpavanja Zemlje, se čudimo njeni mogočni krhkosti, spoštujemo neštete entitete, ki so jo oblikovale v nestalnem prostoru in eonih časa. Kamenine gora so bile nekoč na dnu morja. Organsko komponento prsti so s presnovo proizvedle bakterije. Del apnenca na Zemlji so iz sebe iztisnili kokolitofori, enocelične alge. Tako kot mi so hkrati živi in mrtvi, hkrati organski in anorganski. Vemo, da je razlikovanje nepotrebno; in vendar je pomembno, kateri svet sveti svet.[1] Stežka najdemo prostor na planetu, ki ga ne bi upravljal človek ali vsaj vplival na njegove spremembe. Svetiti drugačen svet, v katerem vlada vzajemnost in ne oblastništvo, zahteva ponotranjenje drugačnih vprašanj. Jata C se vpraša: »Kako lahko slišimo kamen in njegove eone?«

[1] Donna J. Haraway. Staying with Trouble: Making Kin in the Chthulucene. Durham and London: Duke University Press, 2016, str. 35. “It matters what worlds world worlds. It matters what stories tell stories.”

Večkanalna zvočna instalacija

V zvočnem dogodku skupina Jata C v živo interpretira delo Kronolit po vnaprej zasnovani partituri, ki vključuje prostor za improvizacijo. Z uporabo večkanalnega prostorskega sistema zvok prehaja med skalami in zidovi, vibrira v kamnitih ploščah in ustvarja občutek neposredne prisotnosti geološkega časa.

Zvočni dogodek v živo

Instalacija v omogoča obiskovalcem vstop v kamniti resonančni prostor, kjer zvočna fabula odpira izkušnjo drugačne zaznave časa – počasnega, masivnega, vseobsegajočega. Skladba prepleta zvoke lomljenja, drobljenja, vibriranja in oddaljenega odmeva – vse to vpet v narativ o Zemlji, ki si ritme ne izposoja od človeka, temveč jih oblikuje v eonih.

Kronolit

Jata C [beepblip, OR poiesis, Boštjan Perovšek, Bojana Šaljić Podešva, Brane Zorman]

Bioakustična skupina Jata C v delu Kronolit, sestavljenem iz kompleksne večkanalne zvočne kompozicije in instalacije kamnitih plošč, raziskuje zvočnost in časovne razsežnosti kamnitih struktur ter njihovo trajnost in soodvisnost s človekom.

Zvočne materiale za kompozicijo so umetniki pridobili s pomočjo terenskih posnetkov različnih lokacij in kamnolomov. Instalacija, kot senzorni podaljšek človeških tipal, pa služi kot kamnit instrument, s katerim kompozicijo in same vibracije kamna preko transducerjev v povratni zanki vračajo v njegovo materialnost. Tekom produkcije dela so umetniki sodelovali z znanstveniki s področja mikropaleontologije, geologije in fizike ter podpornikom projekta, podjetjem Marmor Hotavlje.

beepblip [Ida Hiršenfelder], članica skupine Jata C, je o delu zapisala:

Misliti geološki čas, čas kotalečega kamna, čas litosfere, čas kontinentov je misliti lastno majhnost, prašnost, minljivost … Morda lahko prav s to mislijo zaobidemo norost človeškega izčrpavanja Zemlje, se čudimo njeni mogočni krhkosti, spoštujemo neštete entitete, ki so jo oblikovale v nestalnem prostoru in eonih časa. Kamenine gora so bile nekoč na dnu morja. Organsko komponento prsti so s presnovo proizvedle bakterije. Del apnenca na Zemlji so iz sebe iztisnili kokolitofori, enocelične alge. Tako kot mi so hkrati živi in mrtvi, hkrati organski in anorganski. Vemo, da je razlikovanje nepotrebno; in vendar je pomembno, kateri svet sveti svet.[1] Stežka najdemo prostor na planetu, ki ga ne bi upravljal človek ali vsaj vplival na njegove spremembe. Svetiti drugačen svet, v katerem vlada vzajemnost in ne oblastništvo, zahteva ponotranjenje drugačnih vprašanj. Jata C se vpraša: »Kako lahko slišimo kamen in njegove eone?«

[1] Donna J. Haraway. Staying with Trouble: Making Kin in the Chthulucene. Durham and London: Duke University Press, 2016, str. 35. “It matters what worlds world worlds. It matters what stories tell stories.”

Večkanalna zvočna instalacija

V zvočnem dogodku skupina Jata C v živo interpretira delo Kronolit po vnaprej zasnovani partituri, ki vključuje prostor za improvizacijo. Z uporabo večkanalnega prostorskega sistema zvok prehaja med skalami in zidovi, vibrira v kamnitih ploščah in ustvarja občutek neposredne prisotnosti geološkega časa.

Zvočni dogodek v živo

Instalacija v omogoča obiskovalcem vstop v kamniti resonančni prostor, kjer zvočna fabula odpira izkušnjo drugačne zaznave časa – počasnega, masivnega, vseobsegajočega. Skladba prepleta zvoke lomljenja, drobljenja, vibriranja in oddaljenega odmeva – vse to vpet v narativ o Zemlji, ki si ritme ne izposoja od človeka, temveč jih oblikuje v eonih.

Jata C [beepblip, OR poiesis, Boštjan Perovšek, Bojana Šaljić Podešva, Brane Zorman]

Umetniška skupina, katere člani_ce si delijo naklonjenost do terenskih posnetkov, bioakustike in zvočne ekologije. Raziskovanja slušnih zaznav združujejo z ekološkimi in družbenimi temami, ki jih razpirajo preko znanstvenega diskurza in s pomočjo izvirnih predstav zvočnih okolij. V skladbah posnetke iz neposrednega okolja preoblikujejo v spekulativne projekcije prihodnosti in čuječe zaznave sedanjosti. Pri delu uporabljajo široko paleto naprav za zajemanje akustičnih pojavov. Igrajo po partituri, ki pušča dovolj prostora za improvizacijo in živo zvočno interpretacijo. Skupina je doslej javnosti predstavila kompoziciji Drobljenje ledu (2019) in Bibaret JC210120 (2020).

beepblip [Ida Hiršenfelder] deluje v polju zvočne in intermedijske umetnosti. Zanima jo zgodovina medijev, arhivi, njihovo izginevanje in medijska arheologija. Sodeluje z Muzejem za sodobno umetnost Metelkova, +MSUM, festivalom Topografije zvoka ter v okviru programa radioCona. Z intermedijsko zvočno umetnico Sašo Spačal sta soustanoviteljici Iniciative ČIPke. Od leta 2011 do 2017 je bila članica DIY zvočnega kolektiva Theremidi Orchestra.

Petra Kapš [OR poiesis] je umetnica in raziskovalka zvoka, slušne percepcije in poetičnega performansa. Besedo razširja v sonornih sferah časprostor poezije. Ob vseh digitalnih razsežnostih ji je središčna fizična prisotnost telesa.

Boštjan Perovšek, umetnik, skladatelj in oblikovalec zvoka, sklada eksperimentalno elektroakustično glasbo. Njegova posebnost je ustvarjanje bioakustične glasbe, ki temelji na zvokih živali, posebej žuželk. Sodeluje s skupino SAETA, ustvarja pa tudi glasbo za film in gledališče, performanse, multimedijske instalacije ter zvočne krajine za muzeje in galerije.

Bojana Šaljić Podešva se kot skladateljica najbolj posveča raziskovanju zvoka kot entite, ki vpliva na poslušalca fizično in vsebinsko. Njena glasba se razpenja med popolno abstrakcijo in kompleksnimi semantičnimi jeziki. Je prejemnica vrste nagrad za koncertna dela, scensko in filmsko glasbo.

Brane Zorman je intermedijski umetnik, skladatelj, zvočni manipulator, producent in kurator. Zvočna dela komponira za gledališke, intermedijske in plesne predstave. Elektroakustične solo skladbe in improvizacije z domačimi in tujimi umetniki izvaja v prostorskem zvoku. V odnosu do zvoka in prostora razvija različne strategije, tehnike, dinamične in interaktivne module, snema in reinterpretira zvočne krajine in z uporabo sofisticiranih orodij kreira elektronske in akustične zvočne skulpture.

Kolofon / Colophon

Umetnice_ki: beepblip, OR poiesis, Boštjan Perovšek, Bojana Šaljić Podešva, Brane Zorman
Produkcija: Cona za galerijo Steklenik, 2022
Producentka: Irena Pivka
Odnosi z javnostmi: Matej Tomažin
Prevod in lektura: Melita Silič
Video: Miha Godec, Matej Tomažin

Koproducent instalacije in zvočnega dogodka je Ljubljanski grad. Instalacijo podpirata Ministrstvo za kulturo Republike Slovenije in Mestna občina Ljubljana, Oddelek za kulturo. Delo je nastalo v okviru projekta konS – platforme za sodobno raziskovalno umetnost. Marmorne plošče za izdelavo instalacije je priskrbelo podjetje Marmor Hotavlje.

Fotografija / Image

Foto: Kaja Goljat, Maša Pirc, Matej Tomažin

Robertina Šebjanič: Linija | +1233 m –1233 m

Cona Zavod za procesiranje sodobne umetnosti Ljubljana

Koncert, Razstava, Glasba, Vizualne umetnosti

Delo Robertine Šebjanič prikazuje zvočnost morja v navpičnem pasu globoko pod in nad gladino. S pomenljivim naslovom umetnica naslavlja eno najglobljih točk v južnem Jadranu ter prinaša sporočilo o empatiji in solidarnosti v sobivanju z vsemi več-kot-človeškimi bitji in ekosistemi. Poetično zvočno-vizualno delo vabi k potopitveni izkušnji doživljanja razstave. Umetnica v svojem celotnem opusu raziskovalnih zvočno-vizualnih del spodbuja obiskovalke_ce k razmisleku o našem vplivu na morja.

Linija | +1233 m –1233 m je poetično zvočno-vizualno delo, ki prikazuje zvočnost morja v navpičnem pasu globoko pod in nad gladino morja ter spodbuja obiskovalko_ca k razmisleku o novih ekoloških realnostih v času antropocena. Vertikalno gibanje med plastmi v morju je ena največjih selitvenih poti v morskem svetu, ki jo vsak dan opravi na milijone živali v vseh svetovnih oceanih in morjih. Poteka dnevno in sezonsko, kar pomeni neprestano sinhronizirano gibanje med površinskimi in globokimi plastmi oceana. V pričujočem projektu avtorica simbolično naslavlja tovrstno gibanje z eno najglobljih točk v južnem Jadranu (–1233 m).

Jedro pričujočega intermedijskega dela tvori koncept empatije in solidarnosti v sobivanju z entitetami, ki so več kot človeške. Kot protiutež temu umetnica poudarja pomembnost odnosa do okolja, ki si ga delimo z Drugim, in spodbuja kritičen razmislek o njegovi ekološki ranljivosti.

Delo je oblikovano iz nabora podatkov o temperaturi, slanosti in trdoti voda južnega Jadrana v zadnjih 30 letih ter meritev, ki jih je umetnica izvedla med letoma 2021 in 2022 ter jih preučila s pomočjo sodelavcev Inštituta za morske in obalne raziskave Univerze v Dubrovniku ter strokovnjakinje za umetno inteligenco Tanje Minarik. S sonifikacijo podatkovnih baz bio-geo-kemičnih vplivov na dnevne vertikalne migracije in z uporabo lastnih zvočnih posnetkov, pridobljenih pod in nad vodno gladino, umetnica razkriva neraziskana sonorična okolja morskih globin ter jih v dialogu prepleta z zračnostjo krajine nad morsko gladino.

Linija | +1233 m –1233 m

Robertina Šebjanič, Lena Ortega Atristain [Leena Lee]

Delo Robertine Šebjanič prikazuje zvočnost morja v navpičnem pasu globoko pod in nad gladino. S pomenljivim naslovom umetnica naslavlja eno najglobljih točk v južnem Jadranu ter prinaša sporočilo o empatiji in solidarnosti v sobivanju z vsemi več-kot-človeškimi bitji in ekosistemi. Poetično zvočno-vizualno delo vabi k potopitveni izkušnji doživljanja razstave. Umetnica v svojem celotnem opusu raziskovalnih zvočno-vizualnih del spodbuja obiskovalke_ce k razmisleku o našem vplivu na morja.

Linija | +1233 m –1233 m je poetično zvočno-vizualno delo, ki prikazuje zvočnost morja v navpičnem pasu globoko pod in nad gladino morja ter spodbuja obiskovalko_ca k razmisleku o novih ekoloških realnostih v času antropocena. Vertikalno gibanje med plastmi v morju je ena največjih selitvenih poti v morskem svetu, ki jo vsak dan opravi na milijone živali v vseh svetovnih oceanih in morjih. Poteka dnevno in sezonsko, kar pomeni neprestano sinhronizirano gibanje med površinskimi in globokimi plastmi oceana. V pričujočem projektu avtorica simbolično naslavlja tovrstno gibanje z eno najglobljih točk v južnem Jadranu (–1233 m).

Jedro pričujočega intermedijskega dela tvori koncept empatije in solidarnosti v sobivanju z entitetami, ki so več kot človeške. Kot protiutež temu umetnica poudarja pomembnost odnosa do okolja, ki si ga delimo z Drugim, in spodbuja kritičen razmislek o njegovi ekološki ranljivosti.

Delo je oblikovano iz nabora podatkov o temperaturi, slanosti in trdoti voda južnega Jadrana v zadnjih 30 letih ter meritev, ki jih je umetnica izvedla med letoma 2021 in 2022 ter jih preučila s pomočjo sodelavcev Inštituta za morske in obalne raziskave Univerze v Dubrovniku ter strokovnjakinje za umetno inteligenco Tanje Minarik. S sonifikacijo podatkovnih baz bio-geo-kemičnih vplivov na dnevne vertikalne migracije in z uporabo lastnih zvočnih posnetkov, pridobljenih pod in nad vodno gladino, umetnica razkriva neraziskana sonorična okolja morskih globin ter jih v dialogu prepleta z zračnostjo krajine nad morsko gladino.

Robertina Šebjanič

Intermedijska umetnica, katere umetniška praksa izhaja iz prepleta umetnosti, tehnologije in znanosti. Njeni projekti obravnavajo biološko, geopolitično in kulturno realnost vodnih okolij ter raziskujejo vpliv človeštva na druge organizme. Svoja dela pogosto razvija v sodelovanju z znanstveniki in strokovnjaki z različnih področij. Njena dela so bila nominirana in nagrajena na Prix Ars Electronica, Starts Prize in Falling Walls.

Lena Ortega Atristain [Leena Lee]

Zvočna umetnica, raziskovalka, oblikovalka in pedagoginja z magisterijem iz vizualnih umetnosti ter doktoratom znanosti iz umetnostne zgodovine. Njeno raziskovalno delo se osredotoča na sodobno umetnost, ki deluje z naravnimi pojavi kot medijem, s poudarkom na atmosferi in utelešenem doživljanju narave. Ima več kot desetletje izkušenj s praktičnimi raziskavami na presečišču umetnosti, znanosti in humanistike.

Kolofon / Colophon

Umetnica (video, zvok, izvedba): Robertina Šebjanič
Video in zvočno programiranje s pomočjo umetne inteligence: Tanja Minarik
Izdelava objekta: David Drolc, Miha Godec
Mastering zvoka: Mauricio Valdes
Oblikovanje 8-kanalne zvočne kompozicije ob podpori: HEKA/Pina Koper
Spremni tekst: Robertina Šebjanič, Maja Lozić
Strokovno svetovanje: dr. Alenka Malej, dr. Matjaž Ličer, Gjino Šutić (UR Institute), dr. Marijana Hure, dr. Valter Kozul (Inštitut za morske in obalne raziskave Univerze v Dubrovniku)
Odnosi z javnostmi: Matej Tomažin
Producentka: Irena Pivka
Partner postavitve v Galeriji Kresija: Muzej sodobne umetnosti Metelkova, Zavod Sektor
Produkcija: Cona, del razstavnega programa galerije Steklenik 2022/23

Razstavni del projekta podpirata Ministrstvo za kulturo Republike Slovenije in Mestna občina Ljubljana, Oddelek za kulturo.

Fotografija / Image

Foto: Mojca Čerpenjak (Kino Šiška)

Robertina Šebjanič: Linija | +1233 m –1233 m

Cona Zavod za procesiranje sodobne umetnosti Ljubljana

Vodstvo, Koncert, Razstava, Glasba, Vizualne umetnosti

Delo Robertine Šebjanič prikazuje zvočnost morja v navpičnem pasu globoko pod in nad gladino. S pomenljivim naslovom umetnica naslavlja eno najglobljih točk v južnem Jadranu ter prinaša sporočilo o empatiji in solidarnosti v sobivanju z vsemi več-kot-človeškimi bitji in ekosistemi. Poetično zvočno-vizualno delo vabi k potopitveni izkušnji doživljanja razstave. Umetnica v svojem celotnem opusu raziskovalnih zvočno-vizualnih del spodbuja obiskovalke_ce k razmisleku o našem vplivu na morja.

Linija | +1233 m –1233 m je poetično zvočno-vizualno delo, ki prikazuje zvočnost morja v navpičnem pasu globoko pod in nad gladino morja ter spodbuja obiskovalko_ca k razmisleku o novih ekoloških realnostih v času antropocena. Vertikalno gibanje med plastmi v morju je ena največjih selitvenih poti v morskem svetu, ki jo vsak dan opravi na milijone živali v vseh svetovnih oceanih in morjih. Poteka dnevno in sezonsko, kar pomeni neprestano sinhronizirano gibanje med površinskimi in globokimi plastmi oceana. V pričujočem projektu avtorica simbolično naslavlja tovrstno gibanje z eno najglobljih točk v južnem Jadranu (–1233 m).

Jedro pričujočega intermedijskega dela tvori koncept empatije in solidarnosti v sobivanju z entitetami, ki so več kot človeške. Kot protiutež temu umetnica poudarja pomembnost odnosa do okolja, ki si ga delimo z Drugim, in spodbuja kritičen razmislek o njegovi ekološki ranljivosti.

Delo je oblikovano iz nabora podatkov o temperaturi, slanosti in trdoti voda južnega Jadrana v zadnjih 30 letih ter meritev, ki jih je umetnica izvedla med letoma 2021 in 2022 ter jih preučila s pomočjo sodelavcev Inštituta za morske in obalne raziskave Univerze v Dubrovniku ter strokovnjakinje za umetno inteligenco Tanje Minarik. S sonifikacijo podatkovnih baz bio-geo-kemičnih vplivov na dnevne vertikalne migracije in z uporabo lastnih zvočnih posnetkov, pridobljenih pod in nad vodno gladino, umetnica razkriva neraziskana sonorična okolja morskih globin ter jih v dialogu prepleta z zračnostjo krajine nad morsko gladino.

Linija | +1233 m –1233 m

Robertina Šebjanič, Lena Ortega Atristain [Leena Lee]

Delo Robertine Šebjanič prikazuje zvočnost morja v navpičnem pasu globoko pod in nad gladino. S pomenljivim naslovom umetnica naslavlja eno najglobljih točk v južnem Jadranu ter prinaša sporočilo o empatiji in solidarnosti v sobivanju z vsemi več-kot-človeškimi bitji in ekosistemi. Poetično zvočno-vizualno delo vabi k potopitveni izkušnji doživljanja razstave. Umetnica v svojem celotnem opusu raziskovalnih zvočno-vizualnih del spodbuja obiskovalke_ce k razmisleku o našem vplivu na morja.

Linija | +1233 m –1233 m je poetično zvočno-vizualno delo, ki prikazuje zvočnost morja v navpičnem pasu globoko pod in nad gladino morja ter spodbuja obiskovalko_ca k razmisleku o novih ekoloških realnostih v času antropocena. Vertikalno gibanje med plastmi v morju je ena največjih selitvenih poti v morskem svetu, ki jo vsak dan opravi na milijone živali v vseh svetovnih oceanih in morjih. Poteka dnevno in sezonsko, kar pomeni neprestano sinhronizirano gibanje med površinskimi in globokimi plastmi oceana. V pričujočem projektu avtorica simbolično naslavlja tovrstno gibanje z eno najglobljih točk v južnem Jadranu (–1233 m).

Jedro pričujočega intermedijskega dela tvori koncept empatije in solidarnosti v sobivanju z entitetami, ki so več kot človeške. Kot protiutež temu umetnica poudarja pomembnost odnosa do okolja, ki si ga delimo z Drugim, in spodbuja kritičen razmislek o njegovi ekološki ranljivosti.

Delo je oblikovano iz nabora podatkov o temperaturi, slanosti in trdoti voda južnega Jadrana v zadnjih 30 letih ter meritev, ki jih je umetnica izvedla med letoma 2021 in 2022 ter jih preučila s pomočjo sodelavcev Inštituta za morske in obalne raziskave Univerze v Dubrovniku ter strokovnjakinje za umetno inteligenco Tanje Minarik. S sonifikacijo podatkovnih baz bio-geo-kemičnih vplivov na dnevne vertikalne migracije in z uporabo lastnih zvočnih posnetkov, pridobljenih pod in nad vodno gladino, umetnica razkriva neraziskana sonorična okolja morskih globin ter jih v dialogu prepleta z zračnostjo krajine nad morsko gladino.

Robertina Šebjanič

Intermedijska umetnica, katere umetniška praksa izhaja iz prepleta umetnosti, tehnologije in znanosti. Njeni projekti obravnavajo biološko, geopolitično in kulturno realnost vodnih okolij ter raziskujejo vpliv človeštva na druge organizme. Svoja dela pogosto razvija v sodelovanju z znanstveniki in strokovnjaki z različnih področij. Njena dela so bila nominirana in nagrajena na Prix Ars Electronica, Starts Prize in Falling Walls.

Lena Ortega Atristain [Leena Lee]

Zvočna umetnica, raziskovalka, oblikovalka in pedagoginja z magisterijem iz vizualnih umetnosti ter doktoratom znanosti iz umetnostne zgodovine. Njeno raziskovalno delo se osredotoča na sodobno umetnost, ki deluje z naravnimi pojavi kot medijem, s poudarkom na atmosferi in utelešenem doživljanju narave. Ima več kot desetletje izkušenj s praktičnimi raziskavami na presečišču umetnosti, znanosti in humanistike.

Kolofon / Colophon

Umetnica (video, zvok, izvedba): Robertina Šebjanič
Video in zvočno programiranje s pomočjo umetne inteligence: Tanja Minarik
Izdelava objekta: David Drolc, Miha Godec
Mastering zvoka: Mauricio Valdes
Oblikovanje 8-kanalne zvočne kompozicije ob podpori: HEKA/Pina Koper
Spremni tekst: Robertina Šebjanič, Maja Lozić
Strokovno svetovanje: dr. Alenka Malej, dr. Matjaž Ličer, Gjino Šutić (UR Institute), dr. Marijana Hure, dr. Valter Kozul (Inštitut za morske in obalne raziskave Univerze v Dubrovniku)
Odnosi z javnostmi: Matej Tomažin
Producentka: Irena Pivka
Partner postavitve v Galeriji Kresija: Muzej sodobne umetnosti Metelkova, Zavod Sektor
Produkcija: Cona, del razstavnega programa galerije Steklenik 2022/23

Razstavni del projekta podpirata Ministrstvo za kulturo Republike Slovenije in Mestna občina Ljubljana, Oddelek za kulturo.

Fotografija / Image

Foto: Mojca Čerpenjak (Kino Šiška)

Eduardo Raon, David Rothenberg in Tea Vidmar: medvrstni zvočni dogodek

Cona Zavod za procesiranje sodobne umetnosti Ljubljana

Koncert, Glasba

Prijava na dogodek

Cikli / Cycles

Eduardo Raon, David Rothenberg in Tea Vidmar: medvrstni zvočni dogodek

Cona Zavod za procesiranje sodobne umetnosti Ljubljana

Koncert, Glasba

Cikli / Cycles

Katarina Radaljac: predavanje o medvrstni zvočni komunikaciji

Cona Zavod za procesiranje sodobne umetnosti Ljubljana

Peripatetično predavanje, Izobraževanje

Cikli / Cycles

Robertina Šebjanič: Linija | +1233 m –1233 m

Cona Zavod za procesiranje sodobne umetnosti Ljubljana

Razstava, Koncert, Glasba, Vizualne umetnosti

Delo Robertine Šebjanič prikazuje zvočnost morja v navpičnem pasu globoko pod in nad gladino. S pomenljivim naslovom umetnica naslavlja eno najglobljih točk v južnem Jadranu ter prinaša sporočilo o empatiji in solidarnosti v sobivanju z vsemi več-kot-človeškimi bitji in ekosistemi. Poetično zvočno-vizualno delo vabi k potopitveni izkušnji doživljanja razstave. Umetnica v svojem celotnem opusu raziskovalnih zvočno-vizualnih del spodbuja obiskovalke_ce k razmisleku o našem vplivu na morja.

Linija | +1233 m –1233 m je poetično zvočno-vizualno delo, ki prikazuje zvočnost morja v navpičnem pasu globoko pod in nad gladino morja ter spodbuja obiskovalko_ca k razmisleku o novih ekoloških realnostih v času antropocena. Vertikalno gibanje med plastmi v morju je ena največjih selitvenih poti v morskem svetu, ki jo vsak dan opravi na milijone živali v vseh svetovnih oceanih in morjih. Poteka dnevno in sezonsko, kar pomeni neprestano sinhronizirano gibanje med površinskimi in globokimi plastmi oceana. V pričujočem projektu avtorica simbolično naslavlja tovrstno gibanje z eno najglobljih točk v južnem Jadranu (–1233 m).

Jedro pričujočega intermedijskega dela tvori koncept empatije in solidarnosti v sobivanju z entitetami, ki so več kot človeške. Kot protiutež temu umetnica poudarja pomembnost odnosa do okolja, ki si ga delimo z Drugim, in spodbuja kritičen razmislek o njegovi ekološki ranljivosti.

Delo je oblikovano iz nabora podatkov o temperaturi, slanosti in trdoti voda južnega Jadrana v zadnjih 30 letih ter meritev, ki jih je umetnica izvedla med letoma 2021 in 2022 ter jih preučila s pomočjo sodelavcev Inštituta za morske in obalne raziskave Univerze v Dubrovniku ter strokovnjakinje za umetno inteligenco Tanje Minarik. S sonifikacijo podatkovnih baz bio-geo-kemičnih vplivov na dnevne vertikalne migracije in z uporabo lastnih zvočnih posnetkov, pridobljenih pod in nad vodno gladino, umetnica razkriva neraziskana sonorična okolja morskih globin ter jih v dialogu prepleta z zračnostjo krajine nad morsko gladino.

Linija | +1233 m –1233 m

Robertina Šebjanič, Lena Ortega Atristain [Leena Lee]

Delo Robertine Šebjanič prikazuje zvočnost morja v navpičnem pasu globoko pod in nad gladino. S pomenljivim naslovom umetnica naslavlja eno najglobljih točk v južnem Jadranu ter prinaša sporočilo o empatiji in solidarnosti v sobivanju z vsemi več-kot-človeškimi bitji in ekosistemi. Poetično zvočno-vizualno delo vabi k potopitveni izkušnji doživljanja razstave. Umetnica v svojem celotnem opusu raziskovalnih zvočno-vizualnih del spodbuja obiskovalke_ce k razmisleku o našem vplivu na morja.

Linija | +1233 m –1233 m je poetično zvočno-vizualno delo, ki prikazuje zvočnost morja v navpičnem pasu globoko pod in nad gladino morja ter spodbuja obiskovalko_ca k razmisleku o novih ekoloških realnostih v času antropocena. Vertikalno gibanje med plastmi v morju je ena največjih selitvenih poti v morskem svetu, ki jo vsak dan opravi na milijone živali v vseh svetovnih oceanih in morjih. Poteka dnevno in sezonsko, kar pomeni neprestano sinhronizirano gibanje med površinskimi in globokimi plastmi oceana. V pričujočem projektu avtorica simbolično naslavlja tovrstno gibanje z eno najglobljih točk v južnem Jadranu (–1233 m).

Jedro pričujočega intermedijskega dela tvori koncept empatije in solidarnosti v sobivanju z entitetami, ki so več kot človeške. Kot protiutež temu umetnica poudarja pomembnost odnosa do okolja, ki si ga delimo z Drugim, in spodbuja kritičen razmislek o njegovi ekološki ranljivosti.

Delo je oblikovano iz nabora podatkov o temperaturi, slanosti in trdoti voda južnega Jadrana v zadnjih 30 letih ter meritev, ki jih je umetnica izvedla med letoma 2021 in 2022 ter jih preučila s pomočjo sodelavcev Inštituta za morske in obalne raziskave Univerze v Dubrovniku ter strokovnjakinje za umetno inteligenco Tanje Minarik. S sonifikacijo podatkovnih baz bio-geo-kemičnih vplivov na dnevne vertikalne migracije in z uporabo lastnih zvočnih posnetkov, pridobljenih pod in nad vodno gladino, umetnica razkriva neraziskana sonorična okolja morskih globin ter jih v dialogu prepleta z zračnostjo krajine nad morsko gladino.

Robertina Šebjanič

Intermedijska umetnica, katere umetniška praksa izhaja iz prepleta umetnosti, tehnologije in znanosti. Njeni projekti obravnavajo biološko, geopolitično in kulturno realnost vodnih okolij ter raziskujejo vpliv človeštva na druge organizme. Svoja dela pogosto razvija v sodelovanju z znanstveniki in strokovnjaki z različnih področij. Njena dela so bila nominirana in nagrajena na Prix Ars Electronica, Starts Prize in Falling Walls.

Lena Ortega Atristain [Leena Lee]

Zvočna umetnica, raziskovalka, oblikovalka in pedagoginja z magisterijem iz vizualnih umetnosti ter doktoratom znanosti iz umetnostne zgodovine. Njeno raziskovalno delo se osredotoča na sodobno umetnost, ki deluje z naravnimi pojavi kot medijem, s poudarkom na atmosferi in utelešenem doživljanju narave. Ima več kot desetletje izkušenj s praktičnimi raziskavami na presečišču umetnosti, znanosti in humanistike.

Kolofon / Colophon

Umetnica (video, zvok, izvedba): Robertina Šebjanič
Video in zvočno programiranje s pomočjo umetne inteligence: Tanja Minarik
Izdelava objekta: David Drolc, Miha Godec
Mastering zvoka: Mauricio Valdes
Oblikovanje 8-kanalne zvočne kompozicije ob podpori: HEKA/Pina Koper
Spremni tekst: Robertina Šebjanič, Maja Lozić
Strokovno svetovanje: dr. Alenka Malej, dr. Matjaž Ličer, Gjino Šutić (UR Institute), dr. Marijana Hure, dr. Valter Kozul (Inštitut za morske in obalne raziskave Univerze v Dubrovniku)
Odnosi z javnostmi: Matej Tomažin
Producentka: Irena Pivka
Partner postavitve v Galeriji Kresija: Muzej sodobne umetnosti Metelkova, Zavod Sektor
Produkcija: Cona, del razstavnega programa galerije Steklenik 2022/23

Razstavni del projekta podpirata Ministrstvo za kulturo Republike Slovenije in Mestna občina Ljubljana, Oddelek za kulturo.

Fotografija / Image

Foto: Mojca Čerpenjak (Kino Šiška)

Jata C: Kronolit

Cona Zavod za procesiranje sodobne umetnosti Ljubljana

Koncert, Razstava, Glasba, Vizualne umetnosti

Prijava na dogodek

Bioakustična skupina Jata C v delu Kronolit, sestavljenem iz kompleksne večkanalne zvočne kompozicije in instalacije kamnitih plošč, raziskuje zvočnost in časovne razsežnosti kamnitih struktur ter njihovo trajnost in soodvisnost s človekom.

Zvočne materiale za kompozicijo so umetniki pridobili s pomočjo terenskih posnetkov različnih lokacij in kamnolomov. Instalacija, kot senzorni podaljšek človeških tipal, pa služi kot kamnit instrument, s katerim kompozicijo in same vibracije kamna preko transducerjev v povratni zanki vračajo v njegovo materialnost. Tekom produkcije dela so umetniki sodelovali z znanstveniki s področja mikropaleontologije, geologije in fizike ter podpornikom projekta, podjetjem Marmor Hotavlje.

beepblip [Ida Hiršenfelder], članica skupine Jata C, je o delu zapisala:

Misliti geološki čas, čas kotalečega kamna, čas litosfere, čas kontinentov je misliti lastno majhnost, prašnost, minljivost … Morda lahko prav s to mislijo zaobidemo norost človeškega izčrpavanja Zemlje, se čudimo njeni mogočni krhkosti, spoštujemo neštete entitete, ki so jo oblikovale v nestalnem prostoru in eonih časa. Kamenine gora so bile nekoč na dnu morja. Organsko komponento prsti so s presnovo proizvedle bakterije. Del apnenca na Zemlji so iz sebe iztisnili kokolitofori, enocelične alge. Tako kot mi so hkrati živi in mrtvi, hkrati organski in anorganski. Vemo, da je razlikovanje nepotrebno; in vendar je pomembno, kateri svet sveti svet.[1] Stežka najdemo prostor na planetu, ki ga ne bi upravljal človek ali vsaj vplival na njegove spremembe. Svetiti drugačen svet, v katerem vlada vzajemnost in ne oblastništvo, zahteva ponotranjenje drugačnih vprašanj. Jata C se vpraša: »Kako lahko slišimo kamen in njegove eone?«

[1] Donna J. Haraway. Staying with Trouble: Making Kin in the Chthulucene. Durham and London: Duke University Press, 2016, str. 35. “It matters what worlds world worlds. It matters what stories tell stories.”

Večkanalna zvočna instalacija

V zvočnem dogodku skupina Jata C v živo interpretira delo Kronolit po vnaprej zasnovani partituri, ki vključuje prostor za improvizacijo. Z uporabo večkanalnega prostorskega sistema zvok prehaja med skalami in zidovi, vibrira v kamnitih ploščah in ustvarja občutek neposredne prisotnosti geološkega časa.

Zvočni dogodek v živo

Instalacija v omogoča obiskovalcem vstop v kamniti resonančni prostor, kjer zvočna fabula odpira izkušnjo drugačne zaznave časa – počasnega, masivnega, vseobsegajočega. Skladba prepleta zvoke lomljenja, drobljenja, vibriranja in oddaljenega odmeva – vse to vpet v narativ o Zemlji, ki si ritme ne izposoja od človeka, temveč jih oblikuje v eonih.

Kronolit

Jata C [beepblip, OR poiesis, Boštjan Perovšek, Bojana Šaljić Podešva, Brane Zorman]

Bioakustična skupina Jata C v delu Kronolit, sestavljenem iz kompleksne večkanalne zvočne kompozicije in instalacije kamnitih plošč, raziskuje zvočnost in časovne razsežnosti kamnitih struktur ter njihovo trajnost in soodvisnost s človekom.

Zvočne materiale za kompozicijo so umetniki pridobili s pomočjo terenskih posnetkov različnih lokacij in kamnolomov. Instalacija, kot senzorni podaljšek človeških tipal, pa služi kot kamnit instrument, s katerim kompozicijo in same vibracije kamna preko transducerjev v povratni zanki vračajo v njegovo materialnost. Tekom produkcije dela so umetniki sodelovali z znanstveniki s področja mikropaleontologije, geologije in fizike ter podpornikom projekta, podjetjem Marmor Hotavlje.

beepblip [Ida Hiršenfelder], članica skupine Jata C, je o delu zapisala:

Misliti geološki čas, čas kotalečega kamna, čas litosfere, čas kontinentov je misliti lastno majhnost, prašnost, minljivost … Morda lahko prav s to mislijo zaobidemo norost človeškega izčrpavanja Zemlje, se čudimo njeni mogočni krhkosti, spoštujemo neštete entitete, ki so jo oblikovale v nestalnem prostoru in eonih časa. Kamenine gora so bile nekoč na dnu morja. Organsko komponento prsti so s presnovo proizvedle bakterije. Del apnenca na Zemlji so iz sebe iztisnili kokolitofori, enocelične alge. Tako kot mi so hkrati živi in mrtvi, hkrati organski in anorganski. Vemo, da je razlikovanje nepotrebno; in vendar je pomembno, kateri svet sveti svet.[1] Stežka najdemo prostor na planetu, ki ga ne bi upravljal človek ali vsaj vplival na njegove spremembe. Svetiti drugačen svet, v katerem vlada vzajemnost in ne oblastništvo, zahteva ponotranjenje drugačnih vprašanj. Jata C se vpraša: »Kako lahko slišimo kamen in njegove eone?«

[1] Donna J. Haraway. Staying with Trouble: Making Kin in the Chthulucene. Durham and London: Duke University Press, 2016, str. 35. “It matters what worlds world worlds. It matters what stories tell stories.”

Večkanalna zvočna instalacija

V zvočnem dogodku skupina Jata C v živo interpretira delo Kronolit po vnaprej zasnovani partituri, ki vključuje prostor za improvizacijo. Z uporabo večkanalnega prostorskega sistema zvok prehaja med skalami in zidovi, vibrira v kamnitih ploščah in ustvarja občutek neposredne prisotnosti geološkega časa.

Zvočni dogodek v živo

Instalacija v omogoča obiskovalcem vstop v kamniti resonančni prostor, kjer zvočna fabula odpira izkušnjo drugačne zaznave časa – počasnega, masivnega, vseobsegajočega. Skladba prepleta zvoke lomljenja, drobljenja, vibriranja in oddaljenega odmeva – vse to vpet v narativ o Zemlji, ki si ritme ne izposoja od človeka, temveč jih oblikuje v eonih.

Jata C [beepblip, OR poiesis, Boštjan Perovšek, Bojana Šaljić Podešva, Brane Zorman]

Umetniška skupina, katere člani_ce si delijo naklonjenost do terenskih posnetkov, bioakustike in zvočne ekologije. Raziskovanja slušnih zaznav združujejo z ekološkimi in družbenimi temami, ki jih razpirajo preko znanstvenega diskurza in s pomočjo izvirnih predstav zvočnih okolij. V skladbah posnetke iz neposrednega okolja preoblikujejo v spekulativne projekcije prihodnosti in čuječe zaznave sedanjosti. Pri delu uporabljajo široko paleto naprav za zajemanje akustičnih pojavov. Igrajo po partituri, ki pušča dovolj prostora za improvizacijo in živo zvočno interpretacijo. Skupina je doslej javnosti predstavila kompoziciji Drobljenje ledu (2019) in Bibaret JC210120 (2020).

beepblip [Ida Hiršenfelder] deluje v polju zvočne in intermedijske umetnosti. Zanima jo zgodovina medijev, arhivi, njihovo izginevanje in medijska arheologija. Sodeluje z Muzejem za sodobno umetnost Metelkova, +MSUM, festivalom Topografije zvoka ter v okviru programa radioCona. Z intermedijsko zvočno umetnico Sašo Spačal sta soustanoviteljici Iniciative ČIPke. Od leta 2011 do 2017 je bila članica DIY zvočnega kolektiva Theremidi Orchestra.

Petra Kapš [OR poiesis] je umetnica in raziskovalka zvoka, slušne percepcije in poetičnega performansa. Besedo razširja v sonornih sferah časprostor poezije. Ob vseh digitalnih razsežnostih ji je središčna fizična prisotnost telesa.

Boštjan Perovšek, umetnik, skladatelj in oblikovalec zvoka, sklada eksperimentalno elektroakustično glasbo. Njegova posebnost je ustvarjanje bioakustične glasbe, ki temelji na zvokih živali, posebej žuželk. Sodeluje s skupino SAETA, ustvarja pa tudi glasbo za film in gledališče, performanse, multimedijske instalacije ter zvočne krajine za muzeje in galerije.

Bojana Šaljić Podešva se kot skladateljica najbolj posveča raziskovanju zvoka kot entite, ki vpliva na poslušalca fizično in vsebinsko. Njena glasba se razpenja med popolno abstrakcijo in kompleksnimi semantičnimi jeziki. Je prejemnica vrste nagrad za koncertna dela, scensko in filmsko glasbo.

Brane Zorman je intermedijski umetnik, skladatelj, zvočni manipulator, producent in kurator. Zvočna dela komponira za gledališke, intermedijske in plesne predstave. Elektroakustične solo skladbe in improvizacije z domačimi in tujimi umetniki izvaja v prostorskem zvoku. V odnosu do zvoka in prostora razvija različne strategije, tehnike, dinamične in interaktivne module, snema in reinterpretira zvočne krajine in z uporabo sofisticiranih orodij kreira elektronske in akustične zvočne skulpture.

Kolofon / Colophon

Umetnice_ki: beepblip, OR poiesis, Boštjan Perovšek, Bojana Šaljić Podešva, Brane Zorman
Produkcija: Cona za galerijo Steklenik, 2022
Producentka: Irena Pivka
Odnosi z javnostmi: Matej Tomažin
Prevod in lektura: Melita Silič
Video: Miha Godec, Matej Tomažin

Koproducent instalacije in zvočnega dogodka je Ljubljanski grad. Instalacijo podpirata Ministrstvo za kulturo Republike Slovenije in Mestna občina Ljubljana, Oddelek za kulturo. Delo je nastalo v okviru projekta konS – platforme za sodobno raziskovalno umetnost. Marmorne plošče za izdelavo instalacije je priskrbelo podjetje Marmor Hotavlje.

Fotografija / Image

Foto: Kaja Goljat, Maša Pirc, Matej Tomažin

JSON · EN