To je kuratorski performans, tj. predstavitev, v kateri ne predavam, ampak ideje uprizarjam s predvajanjem zvokov in recitiranjem poezije, branjem besedil ter predlaganjem besedilnih partitur, medtem ko se premikam in stojim na mestu. S tem formatom želim ponovno preizprašati pojem »no signal« – ne kot hrup ali izgubo povezave, temveč kot priložnost, da slišimo tišino in utišane, posledično kot priložnost, da začnemo slišati stvari. V kontekstu komunikacij se koncept »no signal« zdi brezvreden. Je zamegljen zvok slabe povezave, ki ničesar ne prenaša in nima nobene vrednosti. Pomeni pomanjkanje in opisuje nezaželeno, kar je treba počistiti in izbrisati, da bi prišli do jasnega pomena in smisla. Pričakuje se, da to pomanjkanje premagamo, da bi zvok lahko organizirali v nekaj, kar bo imelo (vizualni) smisel.
Kaj pa, če se osredotočimo na pomanjkanje povezave in zamegljeni zvok namesto na signal? Kaj, če opustimo razlikovanje? »no signal« bom preizpraševala kot tisto nekaj, kar odpira alternativno poslušanje. Tisto, s čimer lahko pridemo do »pomena-pred-pomenjenjem«. Do »pred-pomena«, ki je onkraj berljivosti in omogoča drugačen odziv.
To je kuratorski performans, tj. predstavitev, v kateri ne predavam, ampak ideje uprizarjam s predvajanjem zvokov in recitiranjem poezije, branjem besedil ter predlaganjem besedilnih partitur, medtem ko se premikam in stojim na mestu. S tem formatom želim ponovno preizprašati pojem »no signal« – ne kot hrup ali izgubo povezave, temveč kot priložnost, da slišimo tišino in utišane, posledično kot priložnost, da začnemo slišati stvari. V kontekstu komunikacij se koncept »no signal« zdi brezvreden. Je zamegljen zvok slabe povezave, ki ničesar ne prenaša in nima nobene vrednosti. Pomeni pomanjkanje in opisuje nezaželeno, kar je treba počistiti in izbrisati, da bi prišli do jasnega pomena in smisla. Pričakuje se, da to pomanjkanje premagamo, da bi zvok lahko organizirali v nekaj, kar bo imelo (vizualni) smisel.
Kaj pa, če se osredotočimo na pomanjkanje povezave in zamegljeni zvok namesto na signal? Kaj, če opustimo razlikovanje? »no signal« bom preizpraševala kot tisto nekaj, kar odpira alternativno poslušanje. Tisto, s čimer lahko pridemo do »pomena-pred-pomenjenjem«. Do »pred-pomena«, ki je onkraj berljivosti in omogoča drugačen odziv.
Salomé Voegelin
Umetnica in pisateljica, ki se ukvarja s poslušanjem in ustvarjanjem zvoka kot družbeno-politično prakso. Piše članke in razprave, knjige, besedila ter besedilne partiture za predstave in izdaje. Njena najnovejša knjiga Uncurating Sound: Knowledge withVoice and Hands (2023) premika kuratorstvo skozi dvojno zanikanje; ne samo ne-kurirati, ampak od-kurirati, v smislu osvobajanja znanja od pričakovanj referenčnosti in kanonskega okvira ter ponovnega razmišljanja o umetnosti kot politični – ne v njenem sporočilu ali cilju, ampak v načinu, kako se sooča z institucijo. V delu Unperforming the Dream House ActiveRat (2023) pa obravnava vpliv ameriških sanj iz 60. in 70. let na današnjo globalno nočno moro. Je profesorica zvoka na London College of Communication, University of the Arts London.
Bioakustična zvočna skulptura Neslišno – slišno, med netopirji odstira skoraj neslišni svet frekvenčnih območij, ki so ljudem večinoma nedostopna. Projekt se umešča med zvočno ekologijo in bioakustično glasbo, saj zvoke nočnega okolja in netopirjev iz ultrazvočnega spektra obdeluje ter prestavlja v človeku slišno območje.
Skladbo sestavljajo slišni nočni zvoki, ki se jim pridružijo prestavljeni glasovi netopirjev in drugi nočni zvočni viri. Končni zvočni prostor je sestavljen iz notranjega – grajskega, oddaljenega gozdnega in sredinskega prostora, ki ga predstavlja zunanja ploščad okoli gradu. Kompozicija vključuje elektroakustično obdelavo zvočnega materiala in je predvajana kot prostorska, 3D oziroma 360-stopinjska zvočna projekcija.
Bioakustična zvočna skulptura Neslišno – slišno, med netopirji odstira skoraj neslišni svet frekvenčnih območij, ki so ljudem večinoma nedostopna. Projekt se umešča med zvočno ekologijo in bioakustično glasbo, saj zvoke nočnega okolja in netopirjev iz ultrazvočnega spektra obdeluje ter prestavlja v človeku slišno območje.
Skladbo sestavljajo slišni nočni zvoki, ki se jim pridružijo prestavljeni glasovi netopirjev in drugi nočni zvočni viri. Končni zvočni prostor je sestavljen iz notranjega – grajskega, oddaljenega gozdnega in sredinskega prostora, ki ga predstavlja zunanja ploščad okoli gradu. Kompozicija vključuje elektroakustično obdelavo zvočnega materiala in je predvajana kot prostorska, 3D oziroma 360-stopinjska zvočna projekcija.
Boštjan Perovšek
Glasbenik, skladatelj in oblikovalec zvočnih prostorov, ki ustvarja eksperimentalno in elektroakustično glasbo. Posebej se posveča bioakustični glasbi, ki temelji na zvokih živali, predvsem žuželk, ter povezovanju znanosti in umetnosti. Sodeluje s skupinama SAETA in Jata C ter z duom BBtrem, ustvarja pa tudi glasbo za film, gledališče, performanse, multimedijske instalacije, muzeje in galerije. Leta 2013 je prejel častno Valvazorjevo priznanje za dosežke na področju ustvarjanja zvočnih prostorov za muzejske postavitve.
Kolofon / Colophon
Koncept in realizacija: Boštjan Perovšek
produkcija SAETA – Zavod za kulturne in promocijske aktivnosti Strokovna sodelavca: dr. Klemen Koselj, strokovnjak za življenje netopirjev, Slovenija, in dr. Roland Mühlethaler, strokovnjak za področje bioakustike in biodiverzitete, Nemčija. Fotografija: Boštjan Perovšek
Projekt je nastal za Evropsko prestolnico kulture GO! 2025 Nova Gorica – Gorizia in bil sofinanciran v okviru programa GO! 2025.
Zvočni sprehod Odjek strela je umetniško-raziskovalni format, ki skozi vodeno poslušanje odpira vprašanja spomina, arhiviranja in molka v urbanem prostoru. Izhaja iz večletnega raziskovanja razmerij med dokumentacijo in pozabo. Sprehod temelji na plastenju zvočnih materialov – arhivskih posnetkov, fragmentov besedil, terenskih snemanj in sodobnih zvočnih intervencij –, ki se prepletajo z neposrednim poslušanjem okolja. Na ta način se vzpostavlja napetost med posredovanim in neposrednim, med zapisanim in izmuzljivim. Osrednji motiv sprehoda je odjek strela – zvok, ki se vrača, oddaljuje in približuje, kot orientacija in kot motnja. Navezuje se na nekdanji simbol rožnate pištole na fasadi Roga ter odpira vprašanja o zgodovinah prostora: od industrijske proizvodnje do avtonomnih praks, izbrisa in preobrazbe. Kaj se zgodi z zgodbo, ko se pištola ne sproži? Avtorica obravnava tišino kot molk – aktivno in pomenljivo odsotnost. Zvočna krajina prehaja med odmevi živih radijskih prenosov s strehe stavbe bivše tovarne in nizkofrekvenčnimi pulzi v njenem podzemlju, ki delujejo skoraj telesno, kot podtalni zapis. Pot vodi skozi urbani prostor kot skozi neviden arhiv, v katerem se razkrivajo razslojene zgodovine in potlačeni spomini. Ob tem se zastavljajo spekulativna vprašanja: kaj bi si zapomnila drevesa, če bi še stala, in katere sledi iz prsti srkajo nova? Zaključek ob nekdanji tovarni Rog, pri spomeniku izbrisanim, vzpostavi začasni, nevidni spomenik – prostor refleksije o tistem, kar ostaja neizrečeno, a vztrajno prisotno.
Zvočni sprehod Odjek strela je umetniško-raziskovalni format, ki skozi vodeno poslušanje odpira vprašanja spomina, arhiviranja in molka v urbanem prostoru. Izhaja iz večletnega raziskovanja razmerij med dokumentacijo in pozabo. Sprehod temelji na plastenju zvočnih materialov – arhivskih posnetkov, fragmentov besedil, terenskih snemanj in sodobnih zvočnih intervencij –, ki se prepletajo z neposrednim poslušanjem okolja. Na ta način se vzpostavlja napetost med posredovanim in neposrednim, med zapisanim in izmuzljivim. Osrednji motiv sprehoda je odjek strela – zvok, ki se vrača, oddaljuje in približuje, kot orientacija in kot motnja. Navezuje se na nekdanji simbol rožnate pištole na fasadi Roga ter odpira vprašanja o zgodovinah prostora: od industrijske proizvodnje do avtonomnih praks, izbrisa in preobrazbe. Kaj se zgodi z zgodbo, ko se pištola ne sproži? Avtorica obravnava tišino kot molk – aktivno in pomenljivo odsotnost. Zvočna krajina prehaja med odmevi živih radijskih prenosov s strehe stavbe bivše tovarne in nizkofrekvenčnimi pulzi v njenem podzemlju, ki delujejo skoraj telesno, kot podtalni zapis. Pot vodi skozi urbani prostor kot skozi neviden arhiv, v katerem se razkrivajo razslojene zgodovine in potlačeni spomini. Ob tem se zastavljajo spekulativna vprašanja: kaj bi si zapomnila drevesa, če bi še stala, in katere sledi iz prsti srkajo nova? Zaključek ob nekdanji tovarni Rog, pri spomeniku izbrisanim, vzpostavi začasni, nevidni spomenik – prostor refleksije o tistem, kar ostaja neizrečeno, a vztrajno prisotno.
Sava šumi [Urška Savič]
Intermedijska umetnica in novinarka na področju kulture. V svojem delu raziskuje razmerja med dokumentacijo, arhivi in spominom ter napetosti med beleženjem in pozabo. Med letoma 2019 in 2025 je vodila platformo RADAR na Radiu Študent, kot zunanja sodelavka deluje na ALUO in Radiu ARS, ustvarja pa tudi kot članica fotografskega kolektiva Kela.
Kolofon / Colophon
Umetnica: Sava šumi [Urška Savič] Avtorsko sodelovanje: Modri kot, Maya Al Khaldi Zahvale: Radio Študent, Arhiv Neomejen Rog uporabe Produkcija: Cona, 2026
Avtorica sprehoda je bila izbrana na Pozivu za nove zvočne sprehode festivala TO)pot, leta 2024.
V ceni je obrok, ki se plača neposredno No.01Baza.
OBED je skupno kosilo za umetnike in obiskovalce festivala TO)pot. Zasnovano je kot prostor srečevanja, počitka in neformalnega spoznavanja vsebin, ki jih v svojem delovanju odpirata Cona in festival TO)pot.
Prostor BAZA obiskovalce sprejme z zvočno kuliso, sestavljeno iz kompozicij iz arhiva Cone, ter z izborom knjig, strokovnih publikacij in knjižic iz arhiva Coninih projektov.
OBED je skupno kosilo za umetnike in obiskovalce festivala TO)pot. Zasnovano je kot prostor srečevanja, počitka in neformalnega spoznavanja vsebin, ki jih v svojem delovanju odpirata Cona in festival TO)pot.
Prostor BAZA obiskovalce sprejme z zvočno kuliso, sestavljeno iz kompozicij iz arhiva Cone, ter z izborom knjig, strokovnih publikacij in knjižic iz arhiva Coninih projektov.
Od spomenika Ivana Hribarja, Tromostovja, Prešernovega spomenika, Hribarjevega nabrežja, ulice, stavbe, omrežja – konkretni prostori, ki so med drugim tudi dar vizije Ivana Hribarja –, se skozi voden zvočni sprehod odpirajo v razmišljanja, srečanja in dogodke v njegovem življenju. Vinko Möderndorfer skuša na osnovi strokovne in leposlovne literature izrisati neustavljivo etično držo, bogastvo duha in vizionarstvo človeka, ki je bil mislec, župan, politik, tenkočuten podpornik umetnosti in kulture, prenovitelj popotresne Ljubljane in kateremu je politika pomenila čast, da »lahko nesebično služiš ljudem«.
Zvočni sprehod poustvarja sprehod skozi njegove tišine, ki jih preplavljajo bolj ali manj glasne reminiscence in refleksije iz njegovega življenja, v teh tišinah pa lahko raziskujemo lastne odseve in preizpraševanja našega časa in vrednot. Zadnji sprehod Ivana Hribarja leta 1941, tih v zvočnosti mesta, a glasen »da« lastnim vrednotam v uporu proti tuji okupaciji in nenačelnosti, ne ostaja zadnji, saj moramo samo odpreti čute, da zaslišimo, začutimo »lahen vetrič« njegovega duha.
Vinko Möderndorfer, Saška Rakef, Ingrid Mačus, Matjaž Miklič
Od spomenika Ivana Hribarja, Tromostovja, Prešernovega spomenika, Hribarjevega nabrežja, ulice, stavbe, omrežja – konkretni prostori, ki so med drugim tudi dar vizije Ivana Hribarja –, se skozi voden zvočni sprehod odpirajo v razmišljanja, srečanja in dogodke v njegovem življenju. Vinko Möderndorfer skuša na osnovi strokovne in leposlovne literature izrisati neustavljivo etično držo, bogastvo duha in vizionarstvo človeka, ki je bil mislec, župan, politik, tenkočuten podpornik umetnosti in kulture, prenovitelj popotresne Ljubljane in kateremu je politika pomenila čast, da »lahko nesebično služiš ljudem«.
Zvočni sprehod poustvarja sprehod skozi njegove tišine, ki jih preplavljajo bolj ali manj glasne reminiscence in refleksije iz njegovega življenja, v teh tišinah pa lahko raziskujemo lastne odseve in preizpraševanja našega časa in vrednot. Zadnji sprehod Ivana Hribarja leta 1941, tih v zvočnosti mesta, a glasen »da« lastnim vrednotam v uporu proti tuji okupaciji in nenačelnosti, ne ostaja zadnji, saj moramo samo odpreti čute, da zaslišimo, začutimo »lahen vetrič« njegovega duha.
Vinko Möderndorfer
Režiser, pisatelj, pesnik in dramatik, rojen leta 1958 v Celju, je študij gledališke in radijske režije končal na AGRFT. Za radio je napisal več kot osemdeset radijskih iger, številne so bile uprizorjene na Radiu Slovenija, Radiu Trst A, tudi v Nemčiji, na Češkem, Slovaškem in Hrvaškem. V knjižni obliki je objavil več trideset del s področja proze, poezije, dramatike in esejistike. Za svoje delo je prejel številne nagrade.
Saška Rakef
Dramatičarka in režiserka, raziskovalka izkušenj, ki jih sproži zvok. Zaposlena je kot radijska režiserka na Radiu Slovenija in predava radijsko režijo na Akademiji za gledališče, radio, film in televizijo v Ljubljani.
Ingrid Mačus
Skladateljica in pianistka. V sodelovanju s pesniki raziskuje prostor med zvokom in besedo ter sodeluje s filmskimi ustvarjalci. Iz kompozicije je diplomirala na Državnem konservatoriju Jacopo Tomadini v Vidmu.
Matjaž Miklič
Zvočni mojster na Radiu Slovenija z bogatim opusom radijskih iger, med katerimi so bile številne nominirane in nagrajene na mednarodnih festivalih.
Kolofon / Colophon
Besedilo: Vinko Möderndorfer Režija: Saška Rakef Glasbena kompozicija: Ingrid Mačus Zvočni mojster: Matjaž Miklič Dramaturgija: Ana Krauthaker, Vilma Štritof Celostna govorna podoba: Mateja Juričan Asistenca zvoka: Martin Florjančič Koordinacija: Tina Ogrin Uredništvo igranega programa: Alen Jelen Igrajo: Vladimir Jurc (Ivan Hribar), Borut Veselko (Ivan Tavčar), Matej Puc (Maks Fabiani), Primož Pirnat (Anton Aškerc), Branko Završan (škof Anton Jeglič), Helena Peršuh (Marija Hribar), Matija Vastl (cesarski odposlanec), Francesco Borchi (Emilio Grazioli), Matej Recer, Nejc Kravos, Peter Podgoršek, Maksim Mićković, Aleksandar Jovanovski, Jakob Podjavoršek, Marko Rafolt (svetniki), Tina Ogrin (tajnica) Fotografija: Igor Velše
Zahvale: Mestna občina Ljubljana, Irena Žmuc
Dogodek nastaja v produkciji 3. programa Radia Slovenija – programa Ars in Muzeja in galerij mesta Ljubljane ter v koprodukciji Gledališča ŠKUC.
Znižana cena vstopnice velja za dijake, študente, upokojence in samozaposlene v kulturi.
Zaradi dežja je sprehod prestavljen na torek, 15. septembra, ob 19. uri. Kupljene vstopnice za četrtek veljajo tudi za rezervni datum.
Glas vsakodnevno tvori svojevrstno kompozicijo, ki se oblikuje skozi kompleksno glasbilo našega telesa. Skozi večplastno strukturo večinoma improviziranih odzivov na mnogotere dražljaje, katerim smo dnevno in situacijsko izpostavljeni, nastaja neponovljiva skladba, ki sledi individualnim potem premikanja posameznika.
Glas, tudi če ni izražen, prebiva v notranji tišini posameznika in pri tem tvori živo entiteto, v kateri poteka neprekinjena komunikacija med mnogoterimi podosebnostmi. Šele ob zavestni odločitvi postane slišan, nato pa prožno prehaja med različnimi vlogami: sporazumevanjem, opozarjanjem, sporočanjem, izrazom moči, ustvarjanjem, družbenim povezovanjem, umirjanjem in kot terapevtsko orodje.
Zvočni sprehod GLASnaPOT nas z glasnih mestnih ulic postopoma popelje v notranje pokrajine – na pot spoznavanja glasbila, v katerem bivamo, ter nas povabi, da radovedno raziščemo vse njegove kotičke.
Glas vsakodnevno tvori svojevrstno kompozicijo, ki se oblikuje skozi kompleksno glasbilo našega telesa. Skozi večplastno strukturo večinoma improviziranih odzivov na mnogotere dražljaje, katerim smo dnevno in situacijsko izpostavljeni, nastaja neponovljiva skladba, ki sledi individualnim potem premikanja posameznika.
Glas, tudi če ni izražen, prebiva v notranji tišini posameznika in pri tem tvori živo entiteto, v kateri poteka neprekinjena komunikacija med mnogoterimi podosebnostmi. Šele ob zavestni odločitvi postane slišan, nato pa prožno prehaja med različnimi vlogami: sporazumevanjem, opozarjanjem, sporočanjem, izrazom moči, ustvarjanjem, družbenim povezovanjem, umirjanjem in kot terapevtsko orodje.
Zvočni sprehod GLASnaPOT nas z glasnih mestnih ulic postopoma popelje v notranje pokrajine – na pot spoznavanja glasbila, v katerem bivamo, ter nas povabi, da radovedno raziščemo vse njegove kotičke.
Allja Petric
Pevka, vokalna pedagoginja in zvočna umetnica, ki deluje na področju sodobne, improvizirane in medžanrske glasbe. Njeno ustvarjanje vključuje samostojne projekte, avtorsko glasbo ter sodelovanja v različnih glasbenih, zvočnih, performativnih in interdisciplinarnih produkcijah. Poleg koncertnega nastopanja že več kot deset let vodi individualne in skupinske delavnice petja.
Kolofon / Colophon
Avtorstvo in izvedba: Allja Petric Svetovanje: Brane Zorman, Irena Pivka Jezikovni in slogovni pregled: Mateja Juričan Fotografija: Matej Tomažin Produkcija: Cona, 2026
Avtorica sprehoda je bila izbrana na Pozivu za nove zvočne sprehode festivala TO)pot, leta 2025.
Glas vsakodnevno tvori svojevrstno kompozicijo, ki se oblikuje skozi kompleksno glasbilo našega telesa. Skozi večplastno strukturo večinoma improviziranih odzivov na mnogotere dražljaje, katerim smo dnevno in situacijsko izpostavljeni, nastaja neponovljiva skladba, ki sledi individualnim potem premikanja posameznika.
Glas, tudi če ni izražen, prebiva v notranji tišini posameznika in pri tem tvori živo entiteto, v kateri poteka neprekinjena komunikacija med mnogoterimi podosebnostmi. Šele ob zavestni odločitvi postane slišan, nato pa prožno prehaja med različnimi vlogami: sporazumevanjem, opozarjanjem, sporočanjem, izrazom moči, ustvarjanjem, družbenim povezovanjem, umirjanjem in kot terapevtsko orodje.
Zvočni sprehod GLASnaPOT nas z glasnih mestnih ulic postopoma popelje v notranje pokrajine – na pot spoznavanja glasbila, v katerem bivamo, ter nas povabi, da radovedno raziščemo vse njegove kotičke.
Glas vsakodnevno tvori svojevrstno kompozicijo, ki se oblikuje skozi kompleksno glasbilo našega telesa. Skozi večplastno strukturo večinoma improviziranih odzivov na mnogotere dražljaje, katerim smo dnevno in situacijsko izpostavljeni, nastaja neponovljiva skladba, ki sledi individualnim potem premikanja posameznika.
Glas, tudi če ni izražen, prebiva v notranji tišini posameznika in pri tem tvori živo entiteto, v kateri poteka neprekinjena komunikacija med mnogoterimi podosebnostmi. Šele ob zavestni odločitvi postane slišan, nato pa prožno prehaja med različnimi vlogami: sporazumevanjem, opozarjanjem, sporočanjem, izrazom moči, ustvarjanjem, družbenim povezovanjem, umirjanjem in kot terapevtsko orodje.
Zvočni sprehod GLASnaPOT nas z glasnih mestnih ulic postopoma popelje v notranje pokrajine – na pot spoznavanja glasbila, v katerem bivamo, ter nas povabi, da radovedno raziščemo vse njegove kotičke.
Allja Petric
Pevka, vokalna pedagoginja in zvočna umetnica, ki deluje na področju sodobne, improvizirane in medžanrske glasbe. Njeno ustvarjanje vključuje samostojne projekte, avtorsko glasbo ter sodelovanja v različnih glasbenih, zvočnih, performativnih in interdisciplinarnih produkcijah. Poleg koncertnega nastopanja že več kot deset let vodi individualne in skupinske delavnice petja.
Kolofon / Colophon
Avtorstvo in izvedba: Allja Petric Svetovanje: Brane Zorman, Irena Pivka Jezikovni in slogovni pregled: Mateja Juričan Fotografija: Matej Tomažin Produkcija: Cona, 2026
Avtorica sprehoda je bila izbrana na Pozivu za nove zvočne sprehode festivala TO)pot, leta 2025.
Tu, čisto blizu je participatorni zvočni sprehod, ki udeležence preko zvočnih navodil vodi po mestu in jih spodbuja k telesnemu, čutnemu in odnosnemu doživljanju javnega prostora. Je povabilo, da se iz pasivnih sprehajalcev prelevijo v aktivne so-oblikovalce mestne krajine, v kateri puščajo za sabo vidnejši odtis, vidnejšo sled.
Na ravni posameznika in skupine se sprehod ukvarja z vprašanjem, kako v mestu bivamo, se gibamo in kakšna je narava naših srečanj ter interakcij. V ospredje postavlja telesni vidik doživljanja mesta in se sprašuje, kako telo umestiti v predvidljivo dinamiko mesta na drugačen način. Izpostavlja moč trenutka, ko posamezniki izstopijo iz individualističnega in mimobežnega opazovanja okolice ter ozavestijo, osmislijo in morda celo spremenijo svoje avtomatizirane mestne poti.
Sprehod Tu, čisto blizu prek različnih situacij in postankov v mestu udeležence povabi, da se sprehodijo skozi mesto na igriv in osvobojen način ter se vanj aktivno umestijo.
Tu, čisto blizu je participatorni zvočni sprehod, ki udeležence preko zvočnih navodil vodi po mestu in jih spodbuja k telesnemu, čutnemu in odnosnemu doživljanju javnega prostora. Je povabilo, da se iz pasivnih sprehajalcev prelevijo v aktivne so-oblikovalce mestne krajine, v kateri puščajo za sabo vidnejši odtis, vidnejšo sled.
Na ravni posameznika in skupine se sprehod ukvarja z vprašanjem, kako v mestu bivamo, se gibamo in kakšna je narava naših srečanj ter interakcij. V ospredje postavlja telesni vidik doživljanja mesta in se sprašuje, kako telo umestiti v predvidljivo dinamiko mesta na drugačen način. Izpostavlja moč trenutka, ko posamezniki izstopijo iz individualističnega in mimobežnega opazovanja okolice ter ozavestijo, osmislijo in morda celo spremenijo svoje avtomatizirane mestne poti.
Sprehod Tu, čisto blizu prek različnih situacij in postankov v mestu udeležence povabi, da se sprehodijo skozi mesto na igriv in osvobojen način ter se vanj aktivno umestijo.
Urša Sekirnik
Plesalka in ustvarjalka na področju sodobnih scenskih umetnosti. V njenih projektih je vključevanje publike v proces in izvedbo eno izmed glavnih polj zanimanja, zato se v zadnjih letih osredotoča na ustvarjanje participatornih predstav.
Aja Zupanec
Plesalka, plesna pedagoginja in koreografinja, prehaja med naštetimi področji sodobnega plesa. Kot ustvarjalko jo najbolj zanimajo umetniške raziskave idealov določenih s strani družbe in sveta, ki biva znotraj našega telesa.
Beti Strgar
Glasbenica, glasbena producentka in igralka, ki v svojem ustvarjanju združuje različne umetniške prakse. V projektih raziskuje človeško identiteto, zvočnost in avtentičnost odrskega izraza.
Kolofon / Colophon
Avtorstvo in izvedba: Aja Zupanec in Urša Sekirnik Glasba in oblikovanje zvoka: Beti Strgar Produkcija in svetovanje: Irena Pivka in Brane Zorman Fotografija: Matej Tomažin Partner: KUD NUM Produkcija: CONA, 2026
Avtorici sprehoda sta bili izbrani na Pozivu za nove zvočne sprehode festivala TO)pot, leta 2025.
Zvočni sprehod tematizira ljubljanske podhode, danes, večinoma zapuščena območja kažejo nemoč osmišljanja novih mestnih vsebin. Zanemarjeni podhodi pod tlakovci urejenih cest in trgov pa postajajo pribežališče preslišanih z robu družbe.
Avtor prisluhne podhodu Ajdovščina. S pomočjo zajema in obdelave zvoka v realnem času se vsakdanji šumi, tišine, koraki in odmevi preoblikujejo v poglobljeno zvočno izkušnjo, ki odpira prostor zamolčanega. Razkriva trenutke nepričakovane lepote in poslušalca postavi v odnos do prostora kot živega, večplastnega organizma preslišanih realnosti.
Podhod Ajdovščina, zgrajen na območju nekdanjega emonskega pokopališča nosi globlje zgodovinske plasti. Hoja skozi te podzemne hodnike je gibanje skozi časovnosti mesta, kjer se prepletajo življenje, smrt, spomin in pozaba. Pod(hod) zasnovana kot zbirka asociacij dneva posameznikov na robu družbe. Naslovi zvočnih segmentov: Uglaševanja, Tihe molitve, Zbiranja najdenega, Hoja sramu, Življenja pred okni izložb, Uspavanka, Ponovno jutro in Krhko soočenje z realnostjo ne interpretirajo teh življenj, temveč ustvarja prostor poslušanja, v katerem se lahko vzpostavi občutljiv, odprt odnos do drugega in sveta.
The world holds you, like it or not.
It moves you with fire and wind when it’s hot.
You’re chasing your sleep and wasting your spot —
you better start living.
The world has you turning the dirt, unforgiving,
old gravity is pulling — but love, oh love,
the night that embraced you unraveled the night.
Zvočni sprehod tematizira ljubljanske podhode, danes, večinoma zapuščena območja kažejo nemoč osmišljanja novih mestnih vsebin. Zanemarjeni podhodi pod tlakovci urejenih cest in trgov pa postajajo pribežališče preslišanih z robu družbe.
Avtor prisluhne podhodu Ajdovščina. S pomočjo zajema in obdelave zvoka v realnem času se vsakdanji šumi, tišine, koraki in odmevi preoblikujejo v poglobljeno zvočno izkušnjo, ki odpira prostor zamolčanega. Razkriva trenutke nepričakovane lepote in poslušalca postavi v odnos do prostora kot živega, večplastnega organizma preslišanih realnosti.
Podhod Ajdovščina, zgrajen na območju nekdanjega emonskega pokopališča nosi globlje zgodovinske plasti. Hoja skozi te podzemne hodnike je gibanje skozi časovnosti mesta, kjer se prepletajo življenje, smrt, spomin in pozaba. Pod(hod) zasnovana kot zbirka asociacij dneva posameznikov na robu družbe. Naslovi zvočnih segmentov: Uglaševanja, Tihe molitve, Zbiranja najdenega, Hoja sramu, Življenja pred okni izložb, Uspavanka, Ponovno jutro in Krhko soočenje z realnostjo ne interpretirajo teh življenj, temveč ustvarja prostor poslušanja, v katerem se lahko vzpostavi občutljiv, odprt odnos do drugega in sveta.
The world holds you, like it or not.
It moves you with fire and wind when it’s hot.
You’re chasing your sleep and wasting your spot —
you better start living.
The world has you turning the dirt, unforgiving,
old gravity is pulling — but love, oh love,
the night that embraced you unraveled the night.
SPREMLJEVALNI PROGRAM
Luka Uršič The Gift of Failure
4. 6.–30. 8. 2026, MGLC Grad Tivoli
V četrtek, 4. junija 2026, ob 19.30 uri se v Mednarodnem grafičnem likovnem centru (Pod turnom 3, Ljubljana) odpira razstava Luke Uršiča The Gift of Failure (Dar neuspeha).
Neuspeh kot izhodišče za morebitni prihodnji uspeh je danes ključni del umetniškega procesa. Kar bi drugje razumeli kot napako ali anomalijo, lahko v umetnosti postane izrazna vrednost in prostor svobode. Z novimi deli, nastalimi letos v Grafičnem ateljeju MGLC, Luka Uršič raziskuje potencial svoje umetniške prakse kot reparativnega mehanizma.
S sitotiskarskimi intervencijami na ponesrečene in zavržene polaroidne fotografije drugih se umetnik vrača k izvoru neuspeha in simbolično prevzema krivdo in odgovornost za spodletela dejanja. Na ta način se sooča z lastnim in tujim nelagodjem, obenem pa se poskuša približati osvobajajoči možnosti za odrešilni popravek in izboljšanje.
Kustosinja razstave: Yasmín Martín Vodopivec
Razstava je v MGLC Gradu Tivoli na ogled do 30. avgusta.
UVODNO BESEDILO
Poslovna stavba Metalka v Ljubljani je eden ključnih primerov slovenskega poznega modernizma in zgodnje povojne poslovne arhitekture. Zgrajena je bila leta 1963 po načrtih arhitektov Eda Mihevca in Borisa Leskovca ter velja za prvo moderno poslovno stolpnico v Sloveniji. Nastala je v času, ko se je Ljubljana vzpostavljala kot sodobna socialistična prestolnica z jasno oblikovanim poslovnim središčem.
V zvočnem sprehodu Pod(hod) pa se umetnik raziskovanja prostora loteva z druge, nearhitekturne perspektive. Zanima ga spontana raba prostora, čas po tem, ko so načrtovanje, gradnja ter celostna vizija stavbe in širšega urbanističnega projekta že iztekli. Kako dolgo in s kakšno kakovostjo lahko prostor še naprej živi v nenehno spreminjajočem se okolju in družbi? Kaj in kdo se v prostoru naseli nenačrtovano?
Zvočni sprehod tematizira podhod, danes večinoma zapuščeno območje, ki razkriva težavnost snovanja novih mestnih vsebin. Zanemarjeni podhodi pod tlakovci urejenih cest in trgov postajajo pribežališča preslišanih z družbenega roba. Umetnik se poslušanju prostora približa avtorsko in intimno, pri tem pa glas podeli nevidnim uporabnikom zapuščenega prostora, pa tudi prostoru samemu, njegovi membrani. S tem premišlja o spreminjajočih se, nestabilnih družbenih okoliščinah ter o krhkosti prostorov, ki so vanje vpeti.
Z zajemom in obdelavo zvoka v realnem času se vsakdanji šumi, tišine, koraki in odmevi preoblikujejo v poglobljeno zvočno izkušnjo, ki odpira prostor zamolčanemu. Poslušalca postavi v odnos do prostora kot živega, večplastnega organizma preslišanih resničnosti.
Kalu [Luka Uršič]
Vizualni umetnik, glasbenik in performer, ki živi in deluje v Ljubljani. Njegova praksa se razvija na presečišču podobe in zvoka, kjer skozi intuitiven proces raziskuje odnose med prostorom, materialnostjo in zaznavo. V svojih delih ustvarja sugestivne, čutne izkušnje, kot glasbeni producent pa oblikuje zvočne pokrajine za različne umetniške projekte ter komponira glasbo za lastno in sodelujočo produkcijo.
Kolofon / Colophon
Avtorstvo in izvedba: Kalu [Luka Uršič] Svetovanje: Brane Zorman Producentka: Alja Petric Priprava besedila: Martina Valášková, Irena Pivka Fotografija: Matej Tomažin Partner: Skladišče 172 Produkcija: Cona, 2026
Avtor sprehoda je bil izbran na Pozivu za nove zvočne sprehode festivala TO)pot, leta 2025.
Umetnica za izhodišče raziskovanja in zvočnega potovanja izbere vremenski balon, ki se uporablja za meteorološka merjenja in napovedovanje vremena. Vsak dan se po vsem svetu v zrak spusti več kot 800 balonov, ki se, prepuščeni zračnemu tlaku, temperaturi, gostoti, pritisku in vetru, dvigajo v atmosfero.
Atmosferično imaginarno potovanje od tal v ozračje in nazaj se bo začelo pod grajsko vzpenjačo, s katero se bomo povzpeli na Ljubljanski grad. Ko bomo dovolj visoko, bomo odpotovali še dlje. Sledili bomo napetosti in spremembam vse do maksimalne točke raztezanja, ki vodi v prelom – pok in pad. Nato se bomo z vzpenjačo vrnili nazaj pod vznožje gradu.
Štiridesetminutna zvočna kompozicija bo vsebovala zvočne posnetke meteoroloških instrumentov, terenske in studijske posnetke, intervjuje s strokovnjaki na tem področju ter sledenje poti balona z opazovalcem, ki ga spušča, mu sledi in zbira podatke. Sledili bomo metaforičnemu izpustu, dviganju, raztezanju, poku, padanju in pristanku. Temu zvočnemu potovanju bo sledil tudi umetničin glas, ki bo še dodatno preizpraševal trenutke sprememb, transformacij, smeri, hitrosti, gostote, temperatur, vlažnosti, vetrov itn.
Slojevitost zvočnega materiala bo enkrat spominjala na sanje, drugič na dokumentacijo znanstvene discipline. Odražala se bo v intimnih, fizičnih, slušnih in taktilnih dražljajih, ki bodo ustvarjali slojevito senzorično izkušnjo.
Umetnica za izhodišče raziskovanja in zvočnega potovanja izbere vremenski balon, ki se uporablja za meteorološka merjenja in napovedovanje vremena. Vsak dan se po vsem svetu v zrak spusti več kot 800 balonov, ki se, prepuščeni zračnemu tlaku, temperaturi, gostoti, pritisku in vetru, dvigajo v atmosfero.
Atmosferično imaginarno potovanje od tal v ozračje in nazaj se bo začelo pod grajsko vzpenjačo, s katero se bomo povzpeli na Ljubljanski grad. Ko bomo dovolj visoko, bomo odpotovali še dlje. Sledili bomo napetosti in spremembam vse do maksimalne točke raztezanja, ki vodi v prelom – pok in pad. Nato se bomo z vzpenjačo vrnili nazaj pod vznožje gradu.
Štiridesetminutna zvočna kompozicija bo vsebovala zvočne posnetke meteoroloških instrumentov, terenske in studijske posnetke, intervjuje s strokovnjaki na tem področju ter sledenje poti balona z opazovalcem, ki ga spušča, mu sledi in zbira podatke. Sledili bomo metaforičnemu izpustu, dviganju, raztezanju, poku, padanju in pristanku. Temu zvočnemu potovanju bo sledil tudi umetničin glas, ki bo še dodatno preizpraševal trenutke sprememb, transformacij, smeri, hitrosti, gostote, temperatur, vlažnosti, vetrov itn.
Slojevitost zvočnega materiala bo enkrat spominjala na sanje, drugič na dokumentacijo znanstvene discipline. Odražala se bo v intimnih, fizičnih, slušnih in taktilnih dražljajih, ki bodo ustvarjali slojevito senzorično izkušnjo.
Neža Knez
Raziskuje hibridne formate, ki združujejo diskurzivne in poetične principe umetniške prakse, pri čemer na njih gleda kot neločljive od vsakdanjega življenja. Zanimajo jo odnosi in difrakcije, ki nastajajo pri strukturiranju oblik, naj gre za gibljive slike, zvok, jezik ali mešane medijske instalacije. Osredotoča se na minorne, nevidne, krhke procese znotraj in skozi medijev in materialov, ki jih deli in poskuša razumeti s svojo psičko Niki.
Kolofon / Colophon
Umetnica: Neža Knez Zvočno svetovanje: Tetiana Khoroshun Fotografije dogodka: Matej Tomažin Prevod v angleščino: Melita Silič Produkcija in svetovanje: Irena Pivka in Brane Zorman Produkcija: Cona, 2025
Zvočni sprehod Sledim je nastal v sodelovanju z Ministrstvom za okolje, podnebje in energijo, Agencijo Republike Slovenije za okolje. Zahvaljujemo se g. Andreju Vugi, g. Blažu Šteru in g. Filipu Štucinu. Zahvaljujemo se tudi ge. Ivani Furać in g. Vjeranu Magjareviću z Državnega hidrometeorološkega zavoda Hrvaške.
Avtorica sprehoda je bila izbrana na Pozivu za nove zvočne sprehode festivala TO)pot, leta 2024.
Tu, čisto blizu je participatorni zvočni sprehod, ki udeležence preko zvočnih navodil vodi po mestu in jih spodbuja k telesnemu, čutnemu in odnosnemu doživljanju javnega prostora. Je povabilo, da se iz pasivnih sprehajalcev prelevijo v aktivne so-oblikovalce mestne krajine, v kateri puščajo za sabo vidnejši odtis, vidnejšo sled.
Na ravni posameznika in skupine se sprehod ukvarja z vprašanjem, kako v mestu bivamo, se gibamo in kakšna je narava naših srečanj ter interakcij. V ospredje postavlja telesni vidik doživljanja mesta in se sprašuje, kako telo umestiti v predvidljivo dinamiko mesta na drugačen način. Izpostavlja moč trenutka, ko posamezniki izstopijo iz individualističnega in mimobežnega opazovanja okolice ter ozavestijo, osmislijo in morda celo spremenijo svoje avtomatizirane mestne poti.
Sprehod Tu, čisto blizu prek različnih situacij in postankov v mestu udeležence povabi, da se sprehodijo skozi mesto na igriv in osvobojen način ter se vanj aktivno umestijo.
Tu, čisto blizu je participatorni zvočni sprehod, ki udeležence preko zvočnih navodil vodi po mestu in jih spodbuja k telesnemu, čutnemu in odnosnemu doživljanju javnega prostora. Je povabilo, da se iz pasivnih sprehajalcev prelevijo v aktivne so-oblikovalce mestne krajine, v kateri puščajo za sabo vidnejši odtis, vidnejšo sled.
Na ravni posameznika in skupine se sprehod ukvarja z vprašanjem, kako v mestu bivamo, se gibamo in kakšna je narava naših srečanj ter interakcij. V ospredje postavlja telesni vidik doživljanja mesta in se sprašuje, kako telo umestiti v predvidljivo dinamiko mesta na drugačen način. Izpostavlja moč trenutka, ko posamezniki izstopijo iz individualističnega in mimobežnega opazovanja okolice ter ozavestijo, osmislijo in morda celo spremenijo svoje avtomatizirane mestne poti.
Sprehod Tu, čisto blizu prek različnih situacij in postankov v mestu udeležence povabi, da se sprehodijo skozi mesto na igriv in osvobojen način ter se vanj aktivno umestijo.
Urša Sekirnik
Plesalka in ustvarjalka na področju sodobnih scenskih umetnosti. V njenih projektih je vključevanje publike v proces in izvedbo eno izmed glavnih polj zanimanja, zato se v zadnjih letih osredotoča na ustvarjanje participatornih predstav.
Aja Zupanec
Plesalka, plesna pedagoginja in koreografinja, prehaja med naštetimi področji sodobnega plesa. Kot ustvarjalko jo najbolj zanimajo umetniške raziskave idealov določenih s strani družbe in sveta, ki biva znotraj našega telesa.
Beti Strgar
Glasbenica, glasbena producentka in igralka, ki v svojem ustvarjanju združuje različne umetniške prakse. V projektih raziskuje človeško identiteto, zvočnost in avtentičnost odrskega izraza.
Kolofon / Colophon
Avtorstvo in izvedba: Aja Zupanec in Urša Sekirnik Glasba in oblikovanje zvoka: Beti Strgar Produkcija in svetovanje: Irena Pivka in Brane Zorman Fotografija: Matej Tomažin Partner: KUD NUM Produkcija: CONA, 2026
Avtorici sprehoda sta bili izbrani na Pozivu za nove zvočne sprehode festivala TO)pot, leta 2025.
Tu, čisto blizu je participatorni zvočni sprehod, ki udeležence preko zvočnih navodil vodi po mestu in jih spodbuja k telesnemu, čutnemu in odnosnemu doživljanju javnega prostora. Je povabilo, da se iz pasivnih sprehajalcev prelevijo v aktivne so-oblikovalce mestne krajine, v kateri puščajo za sabo vidnejši odtis, vidnejšo sled.
Na ravni posameznika in skupine se sprehod ukvarja z vprašanjem, kako v mestu bivamo, se gibamo in kakšna je narava naših srečanj ter interakcij. V ospredje postavlja telesni vidik doživljanja mesta in se sprašuje, kako telo umestiti v predvidljivo dinamiko mesta na drugačen način. Izpostavlja moč trenutka, ko posamezniki izstopijo iz individualističnega in mimobežnega opazovanja okolice ter ozavestijo, osmislijo in morda celo spremenijo svoje avtomatizirane mestne poti.
Sprehod Tu, čisto blizu prek različnih situacij in postankov v mestu udeležence povabi, da se sprehodijo skozi mesto na igriv in osvobojen način ter se vanj aktivno umestijo.
Tu, čisto blizu je participatorni zvočni sprehod, ki udeležence preko zvočnih navodil vodi po mestu in jih spodbuja k telesnemu, čutnemu in odnosnemu doživljanju javnega prostora. Je povabilo, da se iz pasivnih sprehajalcev prelevijo v aktivne so-oblikovalce mestne krajine, v kateri puščajo za sabo vidnejši odtis, vidnejšo sled.
Na ravni posameznika in skupine se sprehod ukvarja z vprašanjem, kako v mestu bivamo, se gibamo in kakšna je narava naših srečanj ter interakcij. V ospredje postavlja telesni vidik doživljanja mesta in se sprašuje, kako telo umestiti v predvidljivo dinamiko mesta na drugačen način. Izpostavlja moč trenutka, ko posamezniki izstopijo iz individualističnega in mimobežnega opazovanja okolice ter ozavestijo, osmislijo in morda celo spremenijo svoje avtomatizirane mestne poti.
Sprehod Tu, čisto blizu prek različnih situacij in postankov v mestu udeležence povabi, da se sprehodijo skozi mesto na igriv in osvobojen način ter se vanj aktivno umestijo.
Urša Sekirnik
Plesalka in ustvarjalka na področju sodobnih scenskih umetnosti. V njenih projektih je vključevanje publike v proces in izvedbo eno izmed glavnih polj zanimanja, zato se v zadnjih letih osredotoča na ustvarjanje participatornih predstav.
Aja Zupanec
Plesalka, plesna pedagoginja in koreografinja, prehaja med naštetimi področji sodobnega plesa. Kot ustvarjalko jo najbolj zanimajo umetniške raziskave idealov določenih s strani družbe in sveta, ki biva znotraj našega telesa.
Beti Strgar
Glasbenica, glasbena producentka in igralka, ki v svojem ustvarjanju združuje različne umetniške prakse. V projektih raziskuje človeško identiteto, zvočnost in avtentičnost odrskega izraza.
Kolofon / Colophon
Avtorstvo in izvedba: Aja Zupanec in Urša Sekirnik Glasba in oblikovanje zvoka: Beti Strgar Produkcija in svetovanje: Irena Pivka in Brane Zorman Fotografija: Matej Tomažin Partner: KUD NUM Produkcija: CONA, 2026
Avtorici sprehoda sta bili izbrani na Pozivu za nove zvočne sprehode festivala TO)pot, leta 2025.
Zvočni sprehod tematizira ljubljanske podhode, danes, večinoma zapuščena območja kažejo nemoč osmišljanja novih mestnih vsebin. Zanemarjeni podhodi pod tlakovci urejenih cest in trgov pa postajajo pribežališče preslišanih z robu družbe.
Avtor prisluhne podhodu Ajdovščina. S pomočjo zajema in obdelave zvoka v realnem času se vsakdanji šumi, tišine, koraki in odmevi preoblikujejo v poglobljeno zvočno izkušnjo, ki odpira prostor zamolčanega. Razkriva trenutke nepričakovane lepote in poslušalca postavi v odnos do prostora kot živega, večplastnega organizma preslišanih realnosti.
Podhod Ajdovščina, zgrajen na območju nekdanjega emonskega pokopališča nosi globlje zgodovinske plasti. Hoja skozi te podzemne hodnike je gibanje skozi časovnosti mesta, kjer se prepletajo življenje, smrt, spomin in pozaba. Pod(hod) zasnovana kot zbirka asociacij dneva posameznikov na robu družbe. Naslovi zvočnih segmentov: Uglaševanja, Tihe molitve, Zbiranja najdenega, Hoja sramu, Življenja pred okni izložb, Uspavanka, Ponovno jutro in Krhko soočenje z realnostjo ne interpretirajo teh življenj, temveč ustvarja prostor poslušanja, v katerem se lahko vzpostavi občutljiv, odprt odnos do drugega in sveta.
The world holds you, like it or not.
It moves you with fire and wind when it’s hot.
You’re chasing your sleep and wasting your spot —
you better start living.
The world has you turning the dirt, unforgiving,
old gravity is pulling — but love, oh love,
the night that embraced you unraveled the night.
Zvočni sprehod tematizira ljubljanske podhode, danes, večinoma zapuščena območja kažejo nemoč osmišljanja novih mestnih vsebin. Zanemarjeni podhodi pod tlakovci urejenih cest in trgov pa postajajo pribežališče preslišanih z robu družbe.
Avtor prisluhne podhodu Ajdovščina. S pomočjo zajema in obdelave zvoka v realnem času se vsakdanji šumi, tišine, koraki in odmevi preoblikujejo v poglobljeno zvočno izkušnjo, ki odpira prostor zamolčanega. Razkriva trenutke nepričakovane lepote in poslušalca postavi v odnos do prostora kot živega, večplastnega organizma preslišanih realnosti.
Podhod Ajdovščina, zgrajen na območju nekdanjega emonskega pokopališča nosi globlje zgodovinske plasti. Hoja skozi te podzemne hodnike je gibanje skozi časovnosti mesta, kjer se prepletajo življenje, smrt, spomin in pozaba. Pod(hod) zasnovana kot zbirka asociacij dneva posameznikov na robu družbe. Naslovi zvočnih segmentov: Uglaševanja, Tihe molitve, Zbiranja najdenega, Hoja sramu, Življenja pred okni izložb, Uspavanka, Ponovno jutro in Krhko soočenje z realnostjo ne interpretirajo teh življenj, temveč ustvarja prostor poslušanja, v katerem se lahko vzpostavi občutljiv, odprt odnos do drugega in sveta.
The world holds you, like it or not.
It moves you with fire and wind when it’s hot.
You’re chasing your sleep and wasting your spot —
you better start living.
The world has you turning the dirt, unforgiving,
old gravity is pulling — but love, oh love,
the night that embraced you unraveled the night.
SPREMLJEVALNI PROGRAM
Luka Uršič The Gift of Failure
4. 6.–30. 8. 2026, MGLC Grad Tivoli
V četrtek, 4. junija 2026, ob 19.30 uri se v Mednarodnem grafičnem likovnem centru (Pod turnom 3, Ljubljana) odpira razstava Luke Uršiča The Gift of Failure (Dar neuspeha).
Neuspeh kot izhodišče za morebitni prihodnji uspeh je danes ključni del umetniškega procesa. Kar bi drugje razumeli kot napako ali anomalijo, lahko v umetnosti postane izrazna vrednost in prostor svobode. Z novimi deli, nastalimi letos v Grafičnem ateljeju MGLC, Luka Uršič raziskuje potencial svoje umetniške prakse kot reparativnega mehanizma.
S sitotiskarskimi intervencijami na ponesrečene in zavržene polaroidne fotografije drugih se umetnik vrača k izvoru neuspeha in simbolično prevzema krivdo in odgovornost za spodletela dejanja. Na ta način se sooča z lastnim in tujim nelagodjem, obenem pa se poskuša približati osvobajajoči možnosti za odrešilni popravek in izboljšanje.
Kustosinja razstave: Yasmín Martín Vodopivec
Razstava je v MGLC Gradu Tivoli na ogled do 30. avgusta.
UVODNO BESEDILO
Poslovna stavba Metalka v Ljubljani je eden ključnih primerov slovenskega poznega modernizma in zgodnje povojne poslovne arhitekture. Zgrajena je bila leta 1963 po načrtih arhitektov Eda Mihevca in Borisa Leskovca ter velja za prvo moderno poslovno stolpnico v Sloveniji. Nastala je v času, ko se je Ljubljana vzpostavljala kot sodobna socialistična prestolnica z jasno oblikovanim poslovnim središčem.
V zvočnem sprehodu Pod(hod) pa se umetnik raziskovanja prostora loteva z druge, nearhitekturne perspektive. Zanima ga spontana raba prostora, čas po tem, ko so načrtovanje, gradnja ter celostna vizija stavbe in širšega urbanističnega projekta že iztekli. Kako dolgo in s kakšno kakovostjo lahko prostor še naprej živi v nenehno spreminjajočem se okolju in družbi? Kaj in kdo se v prostoru naseli nenačrtovano?
Zvočni sprehod tematizira podhod, danes večinoma zapuščeno območje, ki razkriva težavnost snovanja novih mestnih vsebin. Zanemarjeni podhodi pod tlakovci urejenih cest in trgov postajajo pribežališča preslišanih z družbenega roba. Umetnik se poslušanju prostora približa avtorsko in intimno, pri tem pa glas podeli nevidnim uporabnikom zapuščenega prostora, pa tudi prostoru samemu, njegovi membrani. S tem premišlja o spreminjajočih se, nestabilnih družbenih okoliščinah ter o krhkosti prostorov, ki so vanje vpeti.
Z zajemom in obdelavo zvoka v realnem času se vsakdanji šumi, tišine, koraki in odmevi preoblikujejo v poglobljeno zvočno izkušnjo, ki odpira prostor zamolčanemu. Poslušalca postavi v odnos do prostora kot živega, večplastnega organizma preslišanih resničnosti.
Kalu [Luka Uršič]
Vizualni umetnik, glasbenik in performer, ki živi in deluje v Ljubljani. Njegova praksa se razvija na presečišču podobe in zvoka, kjer skozi intuitiven proces raziskuje odnose med prostorom, materialnostjo in zaznavo. V svojih delih ustvarja sugestivne, čutne izkušnje, kot glasbeni producent pa oblikuje zvočne pokrajine za različne umetniške projekte ter komponira glasbo za lastno in sodelujočo produkcijo.
Kolofon / Colophon
Avtorstvo in izvedba: Kalu [Luka Uršič] Svetovanje: Brane Zorman Producentka: Alja Petric Priprava besedila: Martina Valášková, Irena Pivka Fotografija: Matej Tomažin Partner: Skladišče 172 Produkcija: Cona, 2026
Avtor sprehoda je bil izbran na Pozivu za nove zvočne sprehode festivala TO)pot, leta 2025.
Klasična oblika zvočnega sprehoda se osredotoča na zaznavanje okolice ter izpostavlja ušesa zvočnemu resoniranju travnikov. Poglobljena slušna izkušnja omogoča tesnejši stik s prostorom in krajino, s travniki, ki nas obdajajo. Sprehod usmerja pozornost na zvočne sledi divje narave, ki vztraja znotraj kulturne krajine. Na akustično ekologijo, ki nastaja v sodelovanju narave in ljudi. Kaj lahko slišimo, ko poslušamo travnike?
Klasična oblika zvočnega sprehoda se osredotoča na zaznavanje okolice ter izpostavlja ušesa zvočnemu resoniranju travnikov. Poglobljena slušna izkušnja omogoča tesnejši stik s prostorom in krajino, s travniki, ki nas obdajajo. Sprehod usmerja pozornost na zvočne sledi divje narave, ki vztraja znotraj kulturne krajine. Na akustično ekologijo, ki nastaja v sodelovanju narave in ljudi. Kaj lahko slišimo, ko poslušamo travnike?
Irena Pivka
Kuratorka in avtorica zvočnih del, ki delujejo na presečišču umetnosti, prostora in raziskovalnih praks. V svojih projektih pogosto razvija zvočne sprehode in kontekstualne pripovedi, ki preizprašujejo družbene, arhitekturne in okoljske teme.
Zvočni sprehod tematizira ljubljanske podhode, danes, večinoma zapuščena območja kažejo nemoč osmišljanja novih mestnih vsebin. Zanemarjeni podhodi pod tlakovci urejenih cest in trgov pa postajajo pribežališče preslišanih z robu družbe.
Avtor prisluhne podhodu Ajdovščina. S pomočjo zajema in obdelave zvoka v realnem času se vsakdanji šumi, tišine, koraki in odmevi preoblikujejo v poglobljeno zvočno izkušnjo, ki odpira prostor zamolčanega. Razkriva trenutke nepričakovane lepote in poslušalca postavi v odnos do prostora kot živega, večplastnega organizma preslišanih realnosti.
Podhod Ajdovščina, zgrajen na območju nekdanjega emonskega pokopališča nosi globlje zgodovinske plasti. Hoja skozi te podzemne hodnike je gibanje skozi časovnosti mesta, kjer se prepletajo življenje, smrt, spomin in pozaba. Pod(hod) zasnovana kot zbirka asociacij dneva posameznikov na robu družbe. Naslovi zvočnih segmentov: Uglaševanja, Tihe molitve, Zbiranja najdenega, Hoja sramu, Življenja pred okni izložb, Uspavanka, Ponovno jutro in Krhko soočenje z realnostjo ne interpretirajo teh življenj, temveč ustvarja prostor poslušanja, v katerem se lahko vzpostavi občutljiv, odprt odnos do drugega in sveta.
The world holds you, like it or not.
It moves you with fire and wind when it’s hot.
You’re chasing your sleep and wasting your spot —
you better start living.
The world has you turning the dirt, unforgiving,
old gravity is pulling — but love, oh love,
the night that embraced you unraveled the night.
Zvočni sprehod tematizira ljubljanske podhode, danes, večinoma zapuščena območja kažejo nemoč osmišljanja novih mestnih vsebin. Zanemarjeni podhodi pod tlakovci urejenih cest in trgov pa postajajo pribežališče preslišanih z robu družbe.
Avtor prisluhne podhodu Ajdovščina. S pomočjo zajema in obdelave zvoka v realnem času se vsakdanji šumi, tišine, koraki in odmevi preoblikujejo v poglobljeno zvočno izkušnjo, ki odpira prostor zamolčanega. Razkriva trenutke nepričakovane lepote in poslušalca postavi v odnos do prostora kot živega, večplastnega organizma preslišanih realnosti.
Podhod Ajdovščina, zgrajen na območju nekdanjega emonskega pokopališča nosi globlje zgodovinske plasti. Hoja skozi te podzemne hodnike je gibanje skozi časovnosti mesta, kjer se prepletajo življenje, smrt, spomin in pozaba. Pod(hod) zasnovana kot zbirka asociacij dneva posameznikov na robu družbe. Naslovi zvočnih segmentov: Uglaševanja, Tihe molitve, Zbiranja najdenega, Hoja sramu, Življenja pred okni izložb, Uspavanka, Ponovno jutro in Krhko soočenje z realnostjo ne interpretirajo teh življenj, temveč ustvarja prostor poslušanja, v katerem se lahko vzpostavi občutljiv, odprt odnos do drugega in sveta.
The world holds you, like it or not.
It moves you with fire and wind when it’s hot.
You’re chasing your sleep and wasting your spot —
you better start living.
The world has you turning the dirt, unforgiving,
old gravity is pulling — but love, oh love,
the night that embraced you unraveled the night.
SPREMLJEVALNI PROGRAM
Luka Uršič The Gift of Failure
4. 6.–30. 8. 2026, MGLC Grad Tivoli
V četrtek, 4. junija 2026, ob 19.30 uri se v Mednarodnem grafičnem likovnem centru (Pod turnom 3, Ljubljana) odpira razstava Luke Uršiča The Gift of Failure (Dar neuspeha).
Neuspeh kot izhodišče za morebitni prihodnji uspeh je danes ključni del umetniškega procesa. Kar bi drugje razumeli kot napako ali anomalijo, lahko v umetnosti postane izrazna vrednost in prostor svobode. Z novimi deli, nastalimi letos v Grafičnem ateljeju MGLC, Luka Uršič raziskuje potencial svoje umetniške prakse kot reparativnega mehanizma.
S sitotiskarskimi intervencijami na ponesrečene in zavržene polaroidne fotografije drugih se umetnik vrača k izvoru neuspeha in simbolično prevzema krivdo in odgovornost za spodletela dejanja. Na ta način se sooča z lastnim in tujim nelagodjem, obenem pa se poskuša približati osvobajajoči možnosti za odrešilni popravek in izboljšanje.
Kustosinja razstave: Yasmín Martín Vodopivec
Razstava je v MGLC Gradu Tivoli na ogled do 30. avgusta.
UVODNO BESEDILO
Poslovna stavba Metalka v Ljubljani je eden ključnih primerov slovenskega poznega modernizma in zgodnje povojne poslovne arhitekture. Zgrajena je bila leta 1963 po načrtih arhitektov Eda Mihevca in Borisa Leskovca ter velja za prvo moderno poslovno stolpnico v Sloveniji. Nastala je v času, ko se je Ljubljana vzpostavljala kot sodobna socialistična prestolnica z jasno oblikovanim poslovnim središčem.
V zvočnem sprehodu Pod(hod) pa se umetnik raziskovanja prostora loteva z druge, nearhitekturne perspektive. Zanima ga spontana raba prostora, čas po tem, ko so načrtovanje, gradnja ter celostna vizija stavbe in širšega urbanističnega projekta že iztekli. Kako dolgo in s kakšno kakovostjo lahko prostor še naprej živi v nenehno spreminjajočem se okolju in družbi? Kaj in kdo se v prostoru naseli nenačrtovano?
Zvočni sprehod tematizira podhod, danes večinoma zapuščeno območje, ki razkriva težavnost snovanja novih mestnih vsebin. Zanemarjeni podhodi pod tlakovci urejenih cest in trgov postajajo pribežališča preslišanih z družbenega roba. Umetnik se poslušanju prostora približa avtorsko in intimno, pri tem pa glas podeli nevidnim uporabnikom zapuščenega prostora, pa tudi prostoru samemu, njegovi membrani. S tem premišlja o spreminjajočih se, nestabilnih družbenih okoliščinah ter o krhkosti prostorov, ki so vanje vpeti.
Z zajemom in obdelavo zvoka v realnem času se vsakdanji šumi, tišine, koraki in odmevi preoblikujejo v poglobljeno zvočno izkušnjo, ki odpira prostor zamolčanemu. Poslušalca postavi v odnos do prostora kot živega, večplastnega organizma preslišanih resničnosti.
Kalu [Luka Uršič]
Vizualni umetnik, glasbenik in performer, ki živi in deluje v Ljubljani. Njegova praksa se razvija na presečišču podobe in zvoka, kjer skozi intuitiven proces raziskuje odnose med prostorom, materialnostjo in zaznavo. V svojih delih ustvarja sugestivne, čutne izkušnje, kot glasbeni producent pa oblikuje zvočne pokrajine za različne umetniške projekte ter komponira glasbo za lastno in sodelujočo produkcijo.
Kolofon / Colophon
Avtorstvo in izvedba: Kalu [Luka Uršič] Svetovanje: Brane Zorman Producentka: Alja Petric Priprava besedila: Martina Valášková, Irena Pivka Fotografija: Matej Tomažin Partner: Skladišče 172 Produkcija: Cona, 2026
Avtor sprehoda je bil izbran na Pozivu za nove zvočne sprehode festivala TO)pot, leta 2025.
Zgodba razpira poglede na arhitekturo Edvarda Ravnikarja in njegovih sodelavcev pri gradnji Cankarjevega doma.
Avtorja sta v zvočno zgodbo vključila številne citate in misli arhitektov, pa tudi politikov in kulturnikov, povezanih z gradnjo Cankarjevega doma. Prepletata pa jo poezija in dramatika izbranih umetnikov. Subtilen in pomensko večplasten zvočni sprehod v kontekstu sedanjosti orisuje obdobje gradnje in samo arhitekturo stavbe ter omogoča poglobljeno razumevanje zgodovinskega in kulturnega konteksta.
Zvočna zgodba se dotika širšega Ravnikarjevega ustvarjalnega opusa, od snovanja Trga republike kot zahtevnega in dolgotrajnega prostorskega posega do njegovega pedagoškega dela na Šoli za arhitekturo v Ljubljani. V svoje razumevanje mestnega prostora je Ravnikar vključeval številne arhitekte in študente, ki so v dialogu s politiko in stroko postavili temelje kakovostnega oblikovanja prostora v modernistično mediteranskem duhu.
Zgodba razpira poglede na arhitekturo Edvarda Ravnikarja in njegovih sodelavcev pri gradnji Cankarjevega doma.
Avtorja sta v zvočno zgodbo vključila številne citate in misli arhitektov, pa tudi politikov in kulturnikov, povezanih z gradnjo Cankarjevega doma. Prepletata pa jo poezija in dramatika izbranih umetnikov. Subtilen in pomensko večplasten zvočni sprehod v kontekstu sedanjosti orisuje obdobje gradnje in samo arhitekturo stavbe ter omogoča poglobljeno razumevanje zgodovinskega in kulturnega konteksta.
Zvočna zgodba se dotika širšega Ravnikarjevega ustvarjalnega opusa, od snovanja Trga republike kot zahtevnega in dolgotrajnega prostorskega posega do njegovega pedagoškega dela na Šoli za arhitekturo v Ljubljani. V svoje razumevanje mestnega prostora je Ravnikar vključeval številne arhitekte in študente, ki so v dialogu s politiko in stroko postavili temelje kakovostnega oblikovanja prostora v modernistično mediteranskem duhu.
Irena Pivka
Kuratorka in avtorica zvočnih del, ki delujejo na presečišču umetnosti, prostora in raziskovalnih praks. V svojih projektih pogosto razvija zvočne sprehode in kontekstualne pripovedi, ki preizprašujejo družbene, arhitekturne in okoljske teme.
Brane Zorman
Intermedijski umetnik, skladatelj in oblikovalec zvoka. Njegovo delo obsega zvočne kompozicije, prostorske zvočne postavitve in raziskovanje razmerij med zvokom, arhitekturo in poslušalcem.
Kolofon / Colophon
Zasnova dela in besedilo: Irena Pivka Zasnova dela in zvočna kompozicija: Brane Zorman Glasovna interpretacija: Nada Vodušek, Robert Vrtovšek, Toni Cahunek, Jure Longika, Nataša Živkovič Strokovni pregled besedila: dr. Bogo Zupančič, dr. Miloš Kosec Strokovni pregled tehničnih opisov: Karmen Klučar Vodja projekta: Saša Globačnik (Cankarjev dom) Lektura besedila: Melita Silič Oblikovanje: Edin Alibešter (Cankarjev dom) Produkcija: Cankarjev dom, september 2023 (ob letu Edvarda Ravnikarja), zanj Uršula Cetinski, generalna direktorica
Še preden voda postane nekaj, kar moramo zaščititi, je snov sanjarjenja. V zvočnem sprehodu izhajamo iz zavedanja, da smo tudi sami nekakšna telesa vode in da je naša odgovornost do vode tesno povezana z našo odgovornostjo do tega, kako pomnimo in si predstavljamo svet. Voda kot element postane materialni prevodnik naših domišljijskih podob in podaljšek naših vezivnih tkiv.
Nanašamo se na deli Gastona Bachelarda in Ivana Iljiča, mislecev vode, ki sta trdila, da domišljija ni le zmožnost oblikovanja mentalnih podob, ampak utelešena zmožnost, ki nam omogoča ustvarjalno sobivanje s svetom. Bachelard piše, da je voda »oko sveta«. Ne le zato, ker odseva nebo, ampak ker se v njenih globinah zbirajo fragmenti preteklosti; globoka voda je tihi spomin, utelešeni simbol nenehnega naseljevanja preteklosti v sedanjost.
Potovali bomo od bistrih, pomladnih, rečnih voda, do težjih, gostih, spečih, mrtvih voda. Sprehajali se bomo med spevi, stihi, podobami, med časovnostmi različnih teles vode. Po površinskih tokovih v globine rečnih tal; od reke pozabe do jezera spominov. V obdobju nenehnega pretoka informacij, ljudi, valut, prometa, med šviganjem po brzici časa, bomo zgradili začasni pristan pri »mlaki, ki vsebuje ves svet«, v »trenutku sanj, ki vsebuje vso dušo«.
Še preden voda postane nekaj, kar moramo zaščititi, je snov sanjarjenja. V zvočnem sprehodu izhajamo iz zavedanja, da smo tudi sami nekakšna telesa vode in da je naša odgovornost do vode tesno povezana z našo odgovornostjo do tega, kako pomnimo in si predstavljamo svet. Voda kot element postane materialni prevodnik naših domišljijskih podob in podaljšek naših vezivnih tkiv.
Nanašamo se na deli Gastona Bachelarda in Ivana Iljiča, mislecev vode, ki sta trdila, da domišljija ni le zmožnost oblikovanja mentalnih podob, ampak utelešena zmožnost, ki nam omogoča ustvarjalno sobivanje s svetom. Bachelard piše, da je voda »oko sveta«. Ne le zato, ker odseva nebo, ampak ker se v njenih globinah zbirajo fragmenti preteklosti; globoka voda je tihi spomin, utelešeni simbol nenehnega naseljevanja preteklosti v sedanjost.
Potovali bomo od bistrih, pomladnih, rečnih voda, do težjih, gostih, spečih, mrtvih voda. Sprehajali se bomo med spevi, stihi, podobami, med časovnostmi različnih teles vode. Po površinskih tokovih v globine rečnih tal; od reke pozabe do jezera spominov. V obdobju nenehnega pretoka informacij, ljudi, valut, prometa, med šviganjem po brzici časa, bomo zgradili začasni pristan pri »mlaki, ki vsebuje ves svet«, v »trenutku sanj, ki vsebuje vso dušo«.
Oka [Eva Mulej Vrabič]
Vokalistka, performerka, producentka, dj-ka in zvočna umetnica. Njeno delo se giba med elektro-akustično, ambientalno in eksperimentalno glasbo s poudarkom na poetiki glasu. Raziskuje tonalne kvalitete melodij, besed in zvokov ter z različnimi inštrumenti, predmeti in terenskimi posnetki ustvarja intimen zvočni svet.
Jaka Bombač
Filozof, raziskovalec, kritik in performer. Njegovo delo se osredotoča na raziskovanje različnih izvedbenih formatov, v katerih se prepletajo gib, zvok in govor. V akademskem svetu preučuje predvsem utelešene pristope k filozofiji in psihologiji. Išče tudi nove načine in kontekste predajanja teoretskih idej, od podkastov do potopitvenih predavanj.
Kolofon / Colophon
Zasnova in koncept: Eva Mulej Vrabič in Jaka Bombač Glasbena kompozicija: Eva Mulej Vrabič Besedilo: Jaka Bombač Prevod: Melita Silič Fotografije dogodka: Matej Tomažin Naslovna ilustracija: Kaja Horvat Produkcija in svetovanje: Irena Pivka in Brane Zorman Produkcija: Cona, 2025
Avtorja sprehoda sta bila izbrana na Pozivu za nove zvočne sprehode festivala TO)pot, leta 2024.
Zgodba razpira poglede na arhitekturo Edvarda Ravnikarja in njegovih sodelavcev pri gradnji Cankarjevega doma.
Avtorja sta v zvočno zgodbo vključila številne citate in misli arhitektov, pa tudi politikov in kulturnikov, povezanih z gradnjo Cankarjevega doma. Prepletata pa jo poezija in dramatika izbranih umetnikov. Subtilen in pomensko večplasten zvočni sprehod v kontekstu sedanjosti orisuje obdobje gradnje in samo arhitekturo stavbe ter omogoča poglobljeno razumevanje zgodovinskega in kulturnega konteksta.
Zvočna zgodba se dotika širšega Ravnikarjevega ustvarjalnega opusa, od snovanja Trga republike kot zahtevnega in dolgotrajnega prostorskega posega do njegovega pedagoškega dela na Šoli za arhitekturo v Ljubljani. V svoje razumevanje mestnega prostora je Ravnikar vključeval številne arhitekte in študente, ki so v dialogu s politiko in stroko postavili temelje kakovostnega oblikovanja prostora v modernistično mediteranskem duhu.
Zgodba razpira poglede na arhitekturo Edvarda Ravnikarja in njegovih sodelavcev pri gradnji Cankarjevega doma.
Avtorja sta v zvočno zgodbo vključila številne citate in misli arhitektov, pa tudi politikov in kulturnikov, povezanih z gradnjo Cankarjevega doma. Prepletata pa jo poezija in dramatika izbranih umetnikov. Subtilen in pomensko večplasten zvočni sprehod v kontekstu sedanjosti orisuje obdobje gradnje in samo arhitekturo stavbe ter omogoča poglobljeno razumevanje zgodovinskega in kulturnega konteksta.
Zvočna zgodba se dotika širšega Ravnikarjevega ustvarjalnega opusa, od snovanja Trga republike kot zahtevnega in dolgotrajnega prostorskega posega do njegovega pedagoškega dela na Šoli za arhitekturo v Ljubljani. V svoje razumevanje mestnega prostora je Ravnikar vključeval številne arhitekte in študente, ki so v dialogu s politiko in stroko postavili temelje kakovostnega oblikovanja prostora v modernistično mediteranskem duhu.
Irena Pivka
Kuratorka in avtorica zvočnih del, ki delujejo na presečišču umetnosti, prostora in raziskovalnih praks. V svojih projektih pogosto razvija zvočne sprehode in kontekstualne pripovedi, ki preizprašujejo družbene, arhitekturne in okoljske teme.
Brane Zorman
Intermedijski umetnik, skladatelj in oblikovalec zvoka. Njegovo delo obsega zvočne kompozicije, prostorske zvočne postavitve in raziskovanje razmerij med zvokom, arhitekturo in poslušalcem.
Kolofon / Colophon
Zasnova dela in besedilo: Irena Pivka Zasnova dela in zvočna kompozicija: Brane Zorman Glasovna interpretacija: Nada Vodušek, Robert Vrtovšek, Toni Cahunek, Jure Longika, Nataša Živkovič Strokovni pregled besedila: dr. Bogo Zupančič, dr. Miloš Kosec Strokovni pregled tehničnih opisov: Karmen Klučar Vodja projekta: Saša Globačnik (Cankarjev dom) Lektura besedila: Melita Silič Oblikovanje: Edin Alibešter (Cankarjev dom) Produkcija: Cankarjev dom, september 2023 (ob letu Edvarda Ravnikarja), zanj Uršula Cetinski, generalna direktorica