ZVO.ČI.TI Akuzmonij: INput

19.00–22.00, nastopi v živo

• Diego Losa: Cronicas del Tiempo (15’14), 2005
• Tetiana Khoroshun: tournesol (9’13), 2025
• Patrick K.-H.: fwer series (c. 15’00), od 2021 dalje, izbrana dela iz 2025–2026
• Mauricio Valdés San Emeterio: Mutable Audiotecture (10’00), 2026
• Tetiana Khoroshun: Madrigal (15’00), 2025
• Brane Zorman: Orkestrirani napad (13’00), 2026

PREMOR (15 min)

• Maja Osojnik: Blende #01 (20’04), 2024 in premiera videa Maja Osojnik in Christopher Sturmer: Into Everything, into Anything
• Mauricio Valdés San Emeterio: Subterránea (8’35), 2026
• Tilen Lebar: Līmen IIb (18’00), 2022
• Qingqing Teng: Lune à quatre heures du matin (13’13), 2025
• Sophie Delafontaine: Creux-du-Van (11’56), 2014

OPISI SKLADB

Diego Losa: Cronicas del Tiempo (15’14), 2005

»Gre za akustično obujanje spominov na preteklost ter podob sedanjosti in prihodnosti, v zgodbi popotnika: miselni vtisi, soočeni s kolektivnim spominom države (moje) v razmerju do sveta. Gre za pravo delo z nezavednim, razmislek o globokih občutjih na podlagi izvirnih zvokov, posnetih v različnih delih sveta (Buenos Aires, Cape Town, Durban) in v različnih obdobjih (od 1980 do 2004), ki se premika od politične stvarnosti moje države (Argentina) k isti stvarnosti, vendar v svetovnem merilu (od Malvinske vojne leta 1982 do druge zalivske vojne leta 2004). Ti nasilni dogodki so me tako pretresli, da sem jih lahko izgnal le skozi glasbo,« je zapisal avtor.

Tetiana Khoroshun: tournesol (9’13), 2025

Kljub vsej temi se obračamo proti soncu.

Patrick K.-H.: fwer series (c. 15’00), od 2021 dalje, izbrana dela iz 2025–2026

Serijo uokvirjata dva citata Williama S. Burroughsa: »Strah pred smrtjo je oblika groze okostenelosti. Mrtva teža časa.« in »Ljubezen, kaj je to. Najbolj naravno protibolečinsko sredstvo, kar jih je.«

William S. Burroughs, Everything Lost: The Latin American Notebook of William S. Burroughs, 2008; Last Words: The Final Journals of William S. Burroughs, 2000.

Mauricio Valdés San Emeterio: Mutable Audiotecture (10’00), 2026

Delo zvok obravnava kot dvodimenzionalno arhitekturo, s katero gradi linije in točke po prostoru, pri čemer uporablja hibridne pristope od neposrednega zvoka do ambisonike. Z navezavo na pointilistično pisanje glasbe iz zgodnjih instrumentalnih let avtor v oktafoničnem sistemu oživlja izbrane elemente v bolj nadzorovani prostorski projekciji, kjer prostor postane osrednji glasbeni parameter. Polje zvočnikov deluje kot instrument in kot medij, v katerem plasti oblikujejo stene, hodnike in odprtine, ki se združujejo v spreminjajoče se akustične geometrije, poslušanje pa se opredeli kot oblika prostorske orientacije.

Tetiana Khoroshun: Madrigal (15’00), 2025

Delo izhaja iz osebne povezave z Zaporožjem in jeklarno Zaporizhstal. Terenski posnetki, ki so nastali na ekspediciji septembra 2025, sprva razkrijejo osupljiv prikaz človeške tehnološke moči, nato pa še njegovo ekološko in družbeno krhkost. Navdihnjeno z delom Anne Lowenhaupt Tsing The Mushroom at the End of the World raziskuje sobivanje v onesnaženih okoljih. Kompozicijsko jedro je prelivanje: tovarniški zvoki se stapljajo z instrumentalnimi barvami in modulirajočim tokom reke Sukha Moskovka, elektronika pa postopno prevzame prevlado.

Brane Zorman: Orkestrirani napad (13’00), 2026

Serija neprekinjenih izbruhov visokoenergijskih zvočnih delcev pulzira skozi frekvenčna in časovna polja ter prostor razreže v plasti. Je utopična refleksija na odmev informacijskega, finančnega, socialnega, moralno-etičnega in osebnega kaosa ter razpada pravil in vrednot. Prikliče jutro iščočih oči, gibanje po ruševinah pod droni in lasersko vodenimi kovinskimi objekti, ki svetlobo spreminjajo v temo.

Uporabljen del pesmi: Kudhsinte Kanneer – Malayalam.

Maja Osojnik: Blende #01 (20’04), 2024 ter Maja Osojnik in Christopher Sturmer: Into Everything, into Anything (6’46), 2025

Delo raziskuje spremembo, preobrazbo in mimikrijo. Izhaja iz motivov, povezanih z Dafne, ter iz paradoksa Erosovih dveh puščic, večne ljubezni in nezmožnosti, da bi jo sprejeli. V središču je metamorfoza, trenutek, ko je treba opustiti staro, novo pa ostaja negotovo. Skozi abstrakcijo, subtilne premike in plastene terenske posnetke nastane kolaž, pas de deux med naravo in kiborgom, ki vabi k aktivnemu, poglobljenemu poslušanju.
Delo bo pospremila premiera minimalističnega kratkega filma in eksperimentalnega glasbenega videa Into Everything, into Anything, ki ga je umetnica ustvarila skupaj s Christopherjem Sturmerjem.

Mauricio Valdés San Emeterio: Subterránea (8’35), 2026

Skladba, nastala iz osebnih posnetkov, zbranih v naravnih jamah po Sloveniji in na območju Trsta v Italiji, raziskuje zvočno življenje podzemnih prostorov, resonanco kamna, zvočne oblike vode ter mikročasovno igro med tišino in odmevom. V osemkanalni prostorski postavitvi se notranjost jame preoblikuje v zvočno prehodno okolje, ki poslušalca ne vabi le k poslušanju, temveč k podoživljanju spomina podzemnih krajev.

Tilen Lebar: Līmen IIb (21’55), 2022

Kontinuacija cikla Līmen, s poudarkom na prehodnosti zapuščenih prostorov in strukturi po Van Gennepovem tridelnem modelu iniciacijskih obredov. Delo se razgrne kot pre-liminalnost (statični tremolo in alikvoti na preparirani klavirski struni), liminalnost (razširjene tehnike, e-bowi, mikrotonalne interference in prostorsko gibanje) ter post-liminalnost (svetle perkusivne barve, magneti in udarci stekla), pri čemer se zvok premika od statičnosti k destruktivnosti in se nato vrne, preoblikovan.

Qingqing Teng: Lune à quatre heures du matin (13’13), 2025

Delo stoji na meji med sanjami in budnostjo, zgrajeno iz tihih vdihov, šepetov, bojev in želja. Je hkrati osebna pripoved ženske in refleksija družbe, ki s sanjsko naracijo, simboli in metaforami prevprašuje družbene norme in išče resnico znotraj norosti.

Nastalo po naročilu ici l’onde – National Center for Musical Creation, ob podpori francoskega Ministrstva za kulturo ter DRAC Bourgogne–Franche-Comté.

Sophie Delafontaine: Creux-du-Van (11’56), 2014

»Čeprav sem vse otroštvo preživela v Lozani v Švici, moja družina izhaja iz pokrajine Jura. Tja nisem hodila pogosto, vendar imam živ spomin na sprehod v Creux-du-Van. Gre za ogromen skalni amfiteater. Z njegovega roba se odpira spektakularen razgled na velik del Jure, najbolj pa me je prevzelo, kako se v notranjosti amfiteatra vidijo različne plasti kamnine, ki so ostale razkrite zaradi počasne erozije ledenika. V tem delu sem želela poustvariti posebno vzdušje tega kraja, si zamisliti veter, ki se vrtinči v tej velikanski kotanji, in vodo, ki teče med plastmi kamnine. Plasti se prekrivajo in nato razmaknejo. Čas teče počasi in neizbežno razkriva nove oblike pokrajine,« je zapisala umetnica.

19.00–22.00, nastopi v živo

• Diego Losa: Sortie d’un rêve dans une nuit étrange très loin d’ici… (15’30), 2012
• Armando Balice: Empty Garden (21’00), 2020
• Alastair Mcneill: Everything’s for sale (18’00), 2026
• Enrique Mendoza Mejia: Amok (c. 15’00), 2026
• Qingqing Teng: I’ll Make Noise Until Silence Gets Tired of Me (18’18), 2025

PREMOR (15 min)

• Andrej Kobal: Mimikrije I (11’00), 2026
• Enrique Mendoza Mejia: auraL allure (17’00), 2025
• Armando Balice: Battements de la mer (16’46), 2023
• Diego Losa: Plasma ou les fantômes d’Iwo Jima (17’29), 2023
• Sophie Delafontaine: Gris souris (10’00), 2017
• Patrick K.-H.: Concrète choirs (c. 15’00), od 2004 dalje, izbrana dela iz 2025

OPISI SKLADB

Diego Losa: Sortie d’un rêve dans une nuit étrange très loin d’ici… (15’30), 2012

»Po dolgih urah potovanja sledi prihod v Alto, majhno vas v Laponiji, na nasprotni strani od Ushuaïe. Čaka družinska večerja, losos in kuhan krompir, pripravljena nad ognjem. Pogovor se zavleče pozno v noč, nato spanec v majhni leseni koči ob glavni hiši. Mraz na zasneženi poti, osvetljeni le s polno luno, vse deluje kot sanje. Morda zaradi bližine južnega pola ali izčrpanosti se v glavi prepletajo neskončne vizije, nezaslišani glasovi, evforija in navsezadnje srhljiva prisotnost ob postelji, na otroškem stolu, daleč od tukaj. Z jutrom pride mir. V svetlobi sobe ostane le prazen stol in nenavaden občutek, ki ga ni mogoče pozabiti,« je zapisal umetnik.

Armando Balice: Empty Garden (21’00), 2020

Delo uokvirja citat Gastona Bachelarda: »Praznina je dejavnik izničenja, ki vsako substanco okuži s svojo nalezljivo ničnostjo.«

Gaston Bachelard, Les intuitions atomistiques (Essai de classification), 1975.

Alastair Mcneill: Everything’s for sale (18’00), 2026

Skladba uporablja naivne čiste tone, kupljene od resničnih ljudi na spletnih platformah za naročanje storitev, na primer Fiverr. Pevkam in pevcem so bila dana navodila, naj izvajajo točno določene frekvence neodvisno od tonalnih središč ali reference A440, zato vsak glas postane izrazito personaliziran vir. Raznorodno gradivo nepovezanih izvajalk in izvajalcev se združi v prostorsko razporejen abstraktni red, v skupno zvočno sestavo.

Enrique Mendoza Mejia: Amok (c. 15’00), 2026

Večkanalna izvedba izhaja iz stanj preobremenitve, preloma in nestabilnosti. Z dvema polmodularnima sintetizatorjema, spektralno obdelavo in difuzijo v realnem času sproža goste, grobe zvočne mase, ki se upirajo koherenci. Nestanovitne plasti in improvizacija potiskajo material proti kolapsu, distorzirane geste izbruhnejo nepredvidljivo, razbijejo občutek pulza in orientacije, prostor pa se preoblikuje v sovražno zvočno polje.

Qingqing Teng: I’ll Make Noise Until Silence Gets Tired of Me (18’18), 2025

Navdihnjeno s pojavom digitalne dobe in t. i. »nore literature« (mad literature), ki je čustveni izpust mlajših generacij pod pritiski vsakdanjega življenja, kjer se upor prepleta s samoposmehom. S ponavljanjem, plastenjem in kombiniranjem delo ta čustva ojača ter gradi kaotičen in hkrati absurden svet. Postane sodoben krik po svobodi, raziskava krhkega ravnovesja med prisebnostjo in izgubo nadzora, ter sproščanje potlačenih afektov, dokler se tišina sama ne izčrpa.

Nastalo po naročilu INA-GRM.

Andrej Kobal: Mimikrije I (11’00), 2026

Kompozicija temelji na postopnem prelivanju zvočnih mas, kjer se zvočne forme preko mimikrije transformirajo iz ene oblike v drugo. Zvok ne deluje kot stabilna entiteta, temveč kot proces nenehne preobrazbe, v katerem prevzema lastnosti drugih zvokov, njihov spekter, gestualnost in notranjo dinamiko. Mimikrija deluje kot kompozicijski princip in hkrati kot prenesena metafora sodobnih družbenih procesov, v katerih se resničnost pogosto prikazuje kot nekaj, kar ni, ter se kamuflira v različne oblike zaznavne realnosti. Delo odpira prostor poslušanja, kjer se meje med formami, pomeni in identitetami neprestano raztapljajo.

Enrique Mendoza Mejia: auraL allure (17’00), 2025

Skladba je osrediščena na dejanje poslušanja. Razvija se iz besedila, ki ga je napisal skladatelj in ga slišimo v več jezikih, pri čemer glas postane hkrati material in metafora. Prek barve in teksture je poslušanje razumljeno kot potopitveni proces, ki oblikuje čas, prostor in čustva, spreminja zaznavo, prebuja spomin ter izkrivlja prostorsko orientacijo. Zvok preureja razmerje poslušalke do prostora in sebe.

Armando Balice: Battements de la mer (16’46), 2023

Skladba se razgrne v treh stavkih:

I. Bruit blanc / White noise,
II. Énergie matière / Energy Matter,
III. Sortir du noir / Emerging from the Black.

Naročilo zasedbe CAIRN Ensemble, ob skladateljski podpori francoskega Ministrstva za kulturo.

Diego Losa: Plasma ou les fantômes d’Iwo Jima (17’29), 2023

Zvočno izražen občutek bivanja znotraj kupole energije. Med nastajanjem so novice z otoka Iwo Jima v otočju Ogasawara poročale o vulkanskih seizmičnih premikih, ki so na površje dvignili 24 ladijskih razbitin iz druge svetovne vojne. To je sprožilo idejo o duhovih, izpuščenih iz trupov ladij, in o povezovanju energij preteklosti s sedanjostjo. Delo tej smeri sledi kot potovanje med dvema obalama.

Sophie Delafontaine: Gris souris (10’00), 2017

Ardoise noire de brune
Ardoise gris souris
Ardoise bleue de lune
Satin du matin
Velours de la nuit
Ardoise éblouie

»Skrilavec temno rjav, skrilavec mišje siv, skrilavec lunino moder, saten jutra, žamet noči, skrilavec oslepljen.«

Jacques Prévert, »Ardoises,« Fatras, 1966.

Patrick K.-H.: Concrète choirs (c. 15’00), od 2004 dalje, izbrana dela iz 2025

»Glasba je gora, v katero vsi kopljejo rove, ti rovi pa se križajo, ne da bi se kdaj srečali.« Serija se umešča na stičišče dveh sosednjih »predorov«, Musique Concrète in Concrete Poetry, ki se kljub bližini le redko sekata.

Pierre Schaeffer, Treatise on Musical Objects: An Essay across Disciplines, 2017.

Potopite se v svet prostorske zvočne postavitve (spatialization) in odkrijte ustvarjalni potencial večkanalnih okolij. V intenzivni dvo-urni delavnici bomo raziskovali orodja in strategije, s katerimi lahko razširite svoj zvočni jezik ter svoje projekte popeljete v novo dimenzijo.

Delavnica bo osredotočena na:

• Razvoj močne umetniške zasnove: ravnotežje, projekcija zvoka in kompozicijska jasnost v večkanalnem prostoru.
• Oblikovanje zvočnega gibanja: prehod od intuitivnih ali naključnih pristopov k natančnemu, izraznemu prostorskemu dizajnu.
• Umetniško in tehnično uporabo orodij GRM Tools Spaces in GRM Tools Atelier kot ključnih pripomočkov za sodobno zvočno ustvarjanje.

Delavnica je zasnovana kot praktičen in ustvarjalen laboratorij, kjer boste eksperimentirali, analizirali ter načrtovali zvok v gibanju. Primerna je za skladatelje, zvočne umetnike in producente, ki želijo poglobiti znanje prostorskega zvoka in dela v večkanalnih formatih.

Delavnico bo vodil Diego Losa, ki je od leta 1997 je član Groupe de Recherches Musicales (INA-GRM), vodilne ustanove za elektroakustično glasbo, kjer trenutno opravlja funkcijo odgovorna za oglaševanje in promocijo GRM Tools. V tej vlogi dejavno prispeva k razvoju, razširjanju in usposabljanju v zvezi s temi referenčnimi programskimi orodji. Odgovoren je za digitalizacijo izvirnih del GRM, je tonski mojster in tehnični asistent gostujočih skladateljev na INA in profesor za zvočno inženirstvo na Sorboni (Paris I) in filmski šoli EICAR, in vodi oddelek za elektroakustično glasbo na konservatoriju St-Etienne ter poučuje oblikovanje zvoka na filmski šoli EICAR ter na INA.

Udeležba je brezplačna. Število udeležencev je omejeno.

PRIJAVA NA DELAVNICO